明るくポップなコメディかと思いきや、意外とかなりシリアスなお話し。
　……いや「四回も留年していたらそりゃ笑ってる場合じゃねえよ！」とかそういうのではなくてですね！　確かに八回生までなったら一週回って笑うしかないという感じではありますが！
　ただの留年話ではなく、秘封倶楽部の活動のお話しでもあります。

【八回生の亡霊】。大学七不思議の八番目。この亡霊にとりつかれると、八回生まで留年した挙句卒業できず除籍処分になり、最悪死に至るという――

　という噂について一回生の頃に笑っていたのも遙か昔、気づけば流れ流れて八回生、まわりからは「八回生の亡霊にとりつかれた不良学生だ」と名物学生扱い。
　さすがにこれはいかんと卒業を目指す二人――真面目にやれば単位も決まり、就職も決まり、いよいよ卒業が見えてきたあたりで、二人は気づくのです。
　八回生の亡霊の存在に。
　そう。
　これはオカルトで。
　秘封倶楽部の出番なのだ、と。

　……という明るくポップなところから、転がり落ちるようにいつものオカルトサークル活動へと落ちていき、そこからさにジャンプして飛んでいくような流れが素敵。特に終盤付近の盛り上がりは最高でした。
　まさか留年するしか能がないような二人が……！！　みたいな驚愕に襲われるのは間違いなし。やっぱりこの二人ってオカルトサークルで、秘封倶楽部なのよね……
　そんな秘封倶楽部のお話し。

　八とは、無限を示す数字なのでした。

　超良かった。

　けっこう短めな話なのですが、ここまでかきっと綺麗なお話しをかきあげられるとなんかもう地面をごろごろ悶え転がることしかできないというか、良かった……良い……と延々と浸るような本でした。

　マミゾウさん本。

　幻想郷へと向かうマミゾウさんと、そのあとを無言でついてくる小さな人間の少女のロードームービーじみた短編。おそらく家出少女なのか世を儚んでの逃避なのか、少女は何も喋ることなくただ黙ってついてゆき、そんな少女にマミゾウさんは言います。

「最後までは連れて行けんからな。早く見切りをつけて、お帰りよ」

　……この即追い返すでもなく、『最後の前までならつれてってもいいよ』と暗に言ってる感が凄い良いというか、そも全体から漂うロードムービー臭が好み一直線。
　地図が読めないマミゾウさんの代わりに子供が地図を読んであげたり、子供がねいったらマミゾウさんがこっそり尻尾で温めてあげたり。基本マミゾウさんが格好良いというのもありますが、この手の年の差道中良いよね……

　そしてラストにちょっと泣く。
　まだ歌えるってことはそっちにいくべきじゃないのよ、みたいなことをちょっとおもうのでした。だって今生の歌だもの。
　一連の話の流れやったあとでの裏表紙格好よすぎだろ！

　なおその表紙は、淡い色の特殊紙な表紙を、赤いホッチキスの針でとめた表紙が可愛い感じの手作り本でした。ピクシブで全頁公開してありましたので是非。

　ぬえかわ。
「そばしかどろ」は、ぬえが人里へと飯を食べにいっているところから始まります。といっても妖怪としてではなく、人の格好で金だして月見そばを食べにいっているのですが、この人里の少女系ぬえが超可愛かったです。
　可愛いけどたくましいところが超かわいい。月見そばが値上がりしたとしるや（まあいっかくい逃げすりゃあ…）とか思ってるあたりが激ふてぶてし可愛い。
　そんなぬえのもとへとふらりと登場するこいし。奇妙な存在感を持つ彼女は、いつのまにか自然とぬえの「つれ」であるようにふるまって蕎麦をたかり――というところから始まる、食べ物系短編。

　そば、は蕎麦。
　しか、は鹿肉。
　そして泥は――

　というところで綺麗にオチがついているのですが、こいしちゃんがたべてる鹿肉の串焼きが美味しそうでおなかが空きました。鹿肉おいしいよね。
　
　もう一方の「根無し言の芽」はというと、てゐと妹紅の遠い昔のお話し。
　竹林にふらりと迷いこんだ妹紅。彼女はひどく弱っていて、今にも倒れてしまいそうだった。事実、妹紅はてゐに喧嘩を売るが軽くあしらわれてしまう。
　そんな妹紅の背中には、不思議な《芽》が生えていた――

　というちょっと不思議なお話し。
　そしてちょっと不思議さを問答無用で片付けるなんというか幻想郷パワー。なんという可哀想な兎……
　でも命を吸って咲く花はいつだって美しいですねー。桜とか。蓮とか。そんな小話でした。

　ちなみにタイトルですが。
　あっちからこっちに行くのが根無し草。じゃあ根なし言は何かというと、あっちからこっちにゆく言葉で、嘘吐きのことかと想われます。

　新聞造りのお話し。
　というとダブルスポイラー本編を思い出しますが、この本、ＤＳ本編を漫画化した――というわけではなく、むしろそこからさらに吹っ飛んだというか一週回った部分を描いていて面白かったです。

　冒頭１ｐ目、はたての持っているファイルに「花果子念報　第二〇九季」と描かれているように、この話は私たちが知っている東方からだいたい百年弱経った幻想郷が舞台です。
　直接的にはそのことが重々しく描写されているわけではなく、むしろさらっと流されている感じですが、全体を通して描かれる「ずっと先のお話し」という雰囲気が良かったです。

　そんなわけで、時間が流れた先の、姫海棠はたてのおはなし。

　時間が経って、念写新聞を使わなくなって、足で記事を探すようになって、すごく時間が経って――――そうして新聞大会でなかなか参加賞とまりになっていたのをきっかけに、久しぶりに念写を使おうとするはたての物語です。

　はたてちゃん可愛い。

　淡々とモノローグで語られるはたての心情と、それに重ね合わせて描かれる妖怪の山。人とはちょっと違ったイキモノたちの生活と、新聞作り。何よりもはたて自身の在り方をもう一度はたてが見直すようなお話しでした。
　全体を通したゆるゆるとした衰退感が好み。ゆっくりと日没へと向かっていくようなこの感じ……いい……
　あとものすごく射命丸がセンパイセンパイしているのですが同時にこう親戚の子供を見るいとこの姉じみた上から目線で、そういったものにダブルスポイラー的にくってかかるはたてが格好良かったです。嬉しそうにしている文ちゃんウザカワ。

　あとこの作者さん、描写のひとつひとつが物凄く良いのですね。冒頭部分、参加賞の山が描かれると共に「なんというかそろそろやばいかなと思ったわけで」というモノローグが入るところとか、コップにかかれた模様とか、細かい一つ一つがお気に入り。

　はたてが綺麗可愛くて射命丸がウザ可愛い本。

　……というと凄く身も蓋もない感あるのでもうちょっと内容詳しく説明すると、「オフの日に自宅でだらだらしているはたての元に遊びにきてあれこやこれやと世話をやこうとする射命丸のおはなし」という内容になります。
　と説明だけしてしまうとこう射命丸さんが格好よくあれこれ世話を焼いているイケ天狗っぽいのですが、なんというのか、この、全身から漂うＺＡＮＮＥＮさ……
　はたてがわりかしマイペースかつフラットな感じなので、速度が速すぎる射命丸がひとり空回ってすっころんでいるような、そんなほのぼのコメディ本です。

　あるいは関係性のお話し。
　
　基本的に「はたて視点の、はたてから見た射命丸」という構造をとっているため、はたてがいろんなものみてあーだこーだ考えているのが大筋になっています。
　射命丸を見てこいつの作る新聞はすごいんだよなーと素直に思ったり。
　射命丸ってこういうところあるよなーと思ったり。
　こいつは私とは違うんだよなー、とか思ったり。
　思うだけで言葉にしないので右往左往する射命丸さんがウザ可愛かったりします。後ろからハリセンでドツいてさっさと告っちまえよ！と言いたくなるような感じ。酔って甘える射命丸が……もうね……なお読者は神様視点なので両方の気持ちがわかって若干にやにやしたりできます。微ラブコメ。

　あとラストで服脱いで結局一緒に寝ちゃうはたてが可愛かったです（小並感）

　射命丸がなんかどうしようもない感じに可愛くてはたてがストレートに美少女可愛いおはなし。

　直接的な続編ではありませんが、「トリセツクロウ」から関係性をひきついでいます。面倒くさがりでフラットなはたてと、仕事はできるけど私生活ではかなりアレな射命丸。
　前回ははたて視点のお話しでしたが、今回は射命丸視点のお話し。仕事や新聞にばっかり目がいってあちこち飛び回っていた射命丸が、初めて立ち止まって自分自身について考えるようなお話しでした。

　射命丸さん
　ウザ可愛い
　問題

　基本的に「おまえは中学生か」と言いたくなるような不器用さというか、「この人ほんと仕事はできるんだけど自分のことはだめだめだな……」という生温かい感情が湧いてきて、「あーそりゃ椛も煽りたくなるよね」という作中の人物に同情してしまうのでした。
　何というか射命丸さん幻想郷最速すぎて、ゆっくり物見て考えている暇ないから色々とりおとすんだよね！みたいな！
　でも椛やアリスからなんやかんや言われ、あらためて「さて私とはたてって何なんだろう？」って射命丸さんが（初めて）考える、そんな本です。
　
　今回の本は「射命丸視点の、射命丸から見たはたてのお話し」であるせいか、はたての心情描写はほぼなく射命丸の心情メインになっています。
　その一方、射命丸アイを通して描かれているせいか、はたてが美少女可愛いです。そうか……射命丸の目にはこんな感じに見えているのか……みたいな感じ。人の気もしらず寝ちゃうはたてちゃんＫＡＷＡＩＩ。でも何もできない射命丸もどうしようもない可愛い。
　いつか寝込みを襲えるくらいになる日はくるのだろうか……？

　全体通してトリセツよりもラブコメ分が増えているので、わりかしごろごろ床を転がれる本です。
　ちなみにタイトルの「烏木」はうぼくと読みますが、漢字は「鳥（とり）」ではなく「烏（からす）」の方。

＊本編のネタバレまみれです。




「MOON RIVER」は、慧音のお話しです。
　他人の歴史を読み、他人の歴史を語り、他人の歴史を喰べてきた慧音自身の物語。
　物語の冒頭部分、

「これは取るに足りない私の話
　私の話など私に語る資格はない
　誰かに聞いてもらえる資格もない
　それでも
　歴史が常に誰かの眼と手で紡がれるものと
　よく知る私なのだから
　私は私の歴史を私のために語ろうと思う
　私の歴史――罪に彩られた私の歴史を――」
（「MOON RIVER　１」より）

　という語りだしから始まるように、慧音自身が過去を回想しながら語るという半生記になっています。
　始まりの始まりは、遠い昔。川べりで死にかけていた子供が、藤原史に拾われるところから全ては始まります。白子の乞食を拾った藤原は、神獣『白澤』を殺して子供に憑かせ、半人半妖の少女を創りだす。歴史を思うがままに操り、藤原の永遠を作るために――

　という、「永啼鳥」の裏側であると同時に、歴史の裏側を描いた作品です。藤原という一族の裏で生き続けた上白沢慧音が如何に生まれ、何を成し、そして何を決断して、やがて幻想郷へとたどり着いたか。そのすべてが丁寧に描かれていました。

　……とおおまかなストーリーを説明することは容易いのだけれど、実際この作品の面白さって語り尽くせないところにあって、そういったことをだらだらと書くのが今回の感想です。永いよ！
　だってこの作品、慧音の話であると同時に幻想郷の話で、永啼鳥の外伝で、東方の二次創作で、同時に現実と幻想の境界な本でもあるから。

《歴史》って不思議なもので、それは単なる事実や出来事ではなくて、誰かが《歴史》という形でまとめないと生まれないもので。そこには必ず恣意的な要素が絡まれる――藤原氏が、自分たちに都合のいいように歴史をまとめたように。
（そもそも日本最古の歴史書が、神の子孫であることを明示して天皇の優位性を保障するために作られたとか、そういうはなしでもあるのだけれど）
　歴史は常に勝者が作る、という言葉もあるように、歴史が作られるとき、そこには必ず誰かの意思が紛れ込みます。

《藤原の歴史》はわかりやすいものでした。この国の……藤原の支配する国が永遠であること。永遠の栄華。そのため藤原史は、表の手段としては自分の娘を天皇にあてがい、裏の手段として上白沢慧音を使いました。
　自分にとって不都合な存在、その歴史を消し去るために。
　そうして、自分にとって都合のいい歴史だけを残す。
　藤原史の永遠。
　……ただしそれは、決して前向きなものではありませんでした。

＞「やったぞこれで……奴らの支配から逃れる……！」（「MOON RIVER１」より）
＞「父の描いた永遠は擦り切れていた」（「永啼鳥後篇」より）

　藤原史が永遠の栄華を目指し歴史を操った背景には、名誉や権利といった単純な欲求ではなく、もっと根本的な《恐れ》がありました。
　月人の存在。
　高貴な存在であった藤原史は、自分たちよりも上位の存在である《月人》が歴史を操って来たことに気づいていました。自分たちの生も死も、月人たちの掌の上で操られている。
　そのことに勘付いてた藤原史は、月人がつかわした神獣《白澤》を殺し、その力だけを慧音に憑かせることで、逆に月人を利用することを企み――けれど、それも失敗に終わります。
　白澤の力は、月人には通用しない。
　輝夜姫は、藤原史を見てなどいない。
　おまけに月人は、地上人などさして気にしておらず、ただの遊びでしかないことを知り、藤原史は恐慌に陥ります。

（ここで喩えに出される「地上を盤に暇をつぶす生命遊戯（ライフゲーム）」という台詞が、とある人のスペカ名引用で面白いところ）

　それでもなお「それがあの姫が地上に落とされた裏の目的に違いないのだ！」と、月人にとって自分の存在は価値があるものだ、と考えているところが哀しいですが。
　というよりも、そう考えないと正気を保てない、というべきか。
　当初は月人を利用して……と考えていた藤原史は、その恐れに耐えきれず、月人の存在を一切排除することにします。
　上白沢慧音の力を使うことで。
　それが《月人の力で、月人の歴史を消す》という慧音の指摘した矛盾からは、目をそむけたままで。
　そうして、輝夜姫の存在、ならびに月人の存在に少しでもかかわっていたものたちの記憶や記録をすべて消すことで、藤原史は政界に復帰します。以後彼は月人に絡むことなく、自分の娘（妹紅）の歴史まで消し、慧音を利用しつづけて藤原の栄華を築きます。
　そしてそれは、藤原史の死後も、常に藤原と共にある慧音の手によって続けられてゆくのでした――――

　というのが、藤原の歴史。

　この時点で、正直、超面白い。
　なにが面白いって、現実側の藤原の歴史と東方の歴史のかさねあわせような物語構成自体もそうですが、作品のテーマ部分が最高に面白い。
「永啼鳥」の感想で、妹紅が何を追い求めてきたのか、永遠とは何か、みたいなことを書きましたが、藤原史と妹紅は対照的です。
　藤原史は、実のところ、何も求めていない。
　彼は、身も蓋もなく言ってしまえば、逃げたのだから。

＞「父上、永遠とはなんですか。（中略）あれを――あんなに恐ろしいものをあなたは欲するのですか」（「永啼鳥前篇」より）

「永啼鳥」において、妹紅は輝夜のことを恐ろしいと想い、恐ろしい一方で美しく想い、忘れることができず、欲し追い求め続けました。その感情に始めは憎しみと名前をつけ、それが違ったことが最終的にわかるのですが……
　藤原史の場合は異なります。彼は輝夜を、月人を恐ろしいと思い、けれど追い求めなかった。完全に逃げたのは輝夜に振られ自身の無価値さを思い知らされ月人の歴史を全て消したことでしょうが、最初に慧音を拾った時点で、彼は「奴らの支配から逃れる」と言っています。
　自分たちを超越する月人から、彼は最初から逃げたがっていた。
　月人や輝夜を追い求める気はみじんもなく、彼は恐ろしいソレから常に逃げたがっており――慧音を利用し、逃げ切り、地上の人として栄華を求め、人間として死に果てました。
　永遠を追うことも向かい合うこともなく。
　恐れと、恐れからの逃避。擦り切れた永遠。事実藤原の栄華さえもやがては永遠のものではなくなります――他ならぬ栄華を保障し続けた慧音自身の手によって。

　では、上白沢慧音にとっての歴史とは何なのか。

　慧音の歴史……記憶の始まりは満月でした。ただし妹紅とは違い、彼女は確かに月を美しく光っているとは思うけれど、目が離せないわけでも心を奪われるわけでもない。

＞「他に見るものがこの世になかった　ただのそれだけ――」（「MOON RIVER 1」より）

　という、きわめて消極的な理由で月を見ているだけでした。
　そこには藤原史が抱いた恐れや、妹紅が抱いたような強い感情はない。「川の水は呑んではいけない」という知識とさして差がない、その程度の情報でしかない。
　事実慧音は、月や月人に対して強い想い入れはない。これから先物語が動いていくにつれても、彼女はさして月を見ていないし、月人に対して恐れや憧れを得ることもない。
　では、彼女の行動原理とは何なのか。

＞「思い出してはいけない気がする」（「MOON RIVER 1」より）

　歴史を喰い歴史を作る、というハクタクの性質とは裏腹に、始まりのとき、慧音にとって一番重要なのはそれでした。捨てられるまえのことを思い出さない。捨てられたという事実を思い出さない。
　辛い記憶を、思い出さない。
　辛いことを、考えない。
　そうすることでしか生きられず――その精いっぱいの命さえをも誰にも知られず失われかけたときに、慧音は藤原史に拾われ一命を取り留めました。
　そしてハクタクを憑かされ、《上白沢慧音》として生きることになります。それまでの自分を、思い出さないようにして。藤原の歴史のために生きることを求められ、その生を甘受しました。

　思い出さない、ということ。

　それが上白沢慧音の歴史を語る重要なことです。思い出さないということは、《忘れる》とは微妙に異なります。忘れたことは、その人にとってはなかったことになるかもしれない。けれど慧音は、忘れて失くしたのではなく、意識しようとしないだけです。
　たとえば忌み子として捨てられたこと。
　たとえば無残に死んだハクタクの眼差しを。
　たとえば自分が消し去ったものたちのことを。
　決して忘れることはできないそれらを、慧音は思い出さず、考えないようにすることで、生きていくことを選びました。

＞「孤児の私にはその先を生きる術が無かったから、この恩に報いねばと自分に言い聞かせてきました。そして、罪と知りながら、何度も何度も重ねてしまったのです。不正なる改変を――」（「永啼鳥　後篇」より）

　……それは妹紅や輝夜とは違う、命に限りあるものの道です。死が強烈に意識にこびりついているからこそ、そうならないがために、慧音は藤原史に命じられるがままに歴史を喰い、そうすることで生きました。
　自分が歴史を喰う、ということが、どういう意味かも考えることなく。
　知ろうとすることもなく、食べ続ける。
　この死にたくないからこそ必死で生き、生きるために思い出すまいとする慧音の生き方は、綺麗なまでに妹紅との正反対です。それは妹紅が蓬莱の薬を呑んだから、というだけではなく、

＞「あいつが焼きついて離れない。忘れたくとも叶わない」（「永啼鳥　前篇」より）

　と妹紅自身が語ったように、妹紅は《忘れない》ことを選んだ少女です。美しくも恐ろしい輝夜のことを忘れられなかった。自分を捨てた父親のことを忘れられなかった。

＞「全て過ぎたことだ！取り返しなんてつかないんだ！」（「永啼鳥　後篇」より）
＞「出会ったものたち全てを記憶にひきつれて私は永遠を見に行く」（「永啼鳥　後篇」より）

　妹紅の生き方は、忘れない生き方であり、良かったことも辛かったことも全て抱えて未来へと生きていく生だった。一方の上白沢慧音は、出会ったものたちを歴史から消しながら、自分の命を永らえる――という、妹紅とは対照的な生でした。

　そう。妹紅に出逢うまでは。

　一度だけすれちがった見憶えのある藤原の娘。それを、藤原史に命じられるがままに慧音は歴史から消します。そうして《喰べて》なくなったはずの消された歴史が、時代が流れた果てに、再び慧音のもとに現れます。
　全身から炎を噴き上げる白髪の少女。

＞「私は妹紅。藤原妹紅」（「MOON RIVER 2」より）

　その名乗りの意味を理解できるのは世界でも慧音のみであり、もはや自分しかその意味をわかるものがいないことを、慧音自身もまた理解していました。
　なぜならば、彼女の歴史は慧音が食べたのだから。
　藤原の娘がいたことを忘れていないのは、慧音だけなのだから。
　自分だけが、知っている――彼女という存在を。彼女が真に独りであることを。そしてその立場においこんだのが、他ならぬ自分であることを。
　その事実と、妹紅の姿こそが、慧音の生き方を変えました。

＞「あなた様のその真っ白な髪は、かつての私を思い出させる……っ」（「MOON RIVER 2」より）

　親からも捨てられ、川辺で独り死にゆくしかなかった白子の少女。けっして忘れることができず、けれど思い出すまいと生きてきた。けれど妹紅の姿に、慧音はそれをまざまざと思い出さずにはいられませんでした。
　妹紅が得るはずだったものを、自分が奪ってしまった。


　――――上白沢慧音の歴史とは、本当は、藤原妹紅のものだったのだ。


　それこそが、慧音の自認する、《上白沢慧音の歴史》です。これは借り物であり、奪ったものでしかない。藤原妹紅の全てを奪い生きてきた。その認識が、慧音に生き方を改めさせました。
　その結果慧音は藤原のもとを離れることになるのですが……
　なんというかここが歴史ドラマ的に面白いのですが、この構成って整理すると、「月人の力によって栄えた藤原は、妹紅の存在によって廃れた」という……間接的に藤原妹紅が藤原史の栄華を滅ぼしてるんですよねコレ。
　もしも妹紅が慧音と合わなかったら、きっと慧音は、限界がくるその日まで、いつまでもその生を続けていたでしょう。それこそ藤原史と同じように、「擦り切れる永遠」として生きてきたでしょう。
　けれど、変わった。
　妹紅が、輝夜に出逢って変わったように。
　慧音も、妹紅に出逢って変わった。
　２５ｐで泣きながらも慧音が笑っているように見えるのは、きっと、借り物でも強奪したものでもない、自分の歴史……自分にしかできないことを見つけたからなのだ、と思うのでした。かくしてここから慧音の歴史が始まることになるのです。
　その結果藤原が滅びる遠い原因になった、というのが、なんとも面白いです。大河！大河！！時間の流れのドラマ！！！
　それに加え、慧音がその果てに

＞「私に関する記憶のすべてを、無かったことにする！」（「MOON RIVER ２」より）

　という選択をとったことによって、上白沢慧音という存在が歴史から消え、かくして月人もハクタクも消え去った今《私たちの知る歴史》が残されることになる――という、この現実。
　そして、私たちの知らない歴史は、人から忘れられて、幻想の世界へと旅立ったのでした。

　…………そしてこの作品の最大の面白いところは、この《幻想》の部分ですよね…………

　竹取物語は、日本最古といわれている《物語》です。成立年も作者も不明である竹取物語を、こういう形で作品にとりこんできたときに「ああ！」って手を叩いて喝采したくなる気分でした。
　歴史書だと編纂されてしまうから、物語……空想、幻想という態をとって描かれた慧音の歴史。本当の妹紅も本当の輝夜も遠い幻想の果てへと旅立ってしまったけれど、その軌跡は物語の形をして残る。否、物語の形として残るからこそ、彼女たちは幻想へと旅立ったのだと《境界に生きる者》はいいます。

　忘れられることも失われることもない。

　それこそが幻想の本質……忘れること、失われることを拒む……といってしまえば言い過ぎなのかもしれませんが、幻想郷というものが《忘れられゆくものたちの流れ着く世界》であることを考えるのならば、忘れられることを拒んだ慧音の決断が幻想の始まりとなった――と考えるのは、そう間違ってもいないのでしょう。
　古事記という歴史書の中では、神代と現実は地続きの同じものだった。
　けれど竹取物語という《幻想》において、現実と幻想は境界を隔てた別のものになる。「現実と幻想の境界」が生まれることによって、現実から切り離された幻想の郷も生まれる。

＞「この上白沢慧音があなた様の帰るところを創ってみせます！」（「MOON　RIVER　２」より）

　かくして、慧音の願いは叶い届けられる。
　歴史を喰うのではなく、物語という形で歴史を創った慧音の手によって、現実と幻想の境目がうまれ、幻想郷が誕生することになる――
　けれど。
　ときは流れて１３００年前後。その慧音は、幻想郷へとゆくこともなく、人の歴史と拘わることもなく、山奥でひっそりと暮らします。けれど都の人たちは、上白沢慧音のことを忘れていなかった。伝説という形で語り継がれていた。
　上白沢慧音は、幻想ではなく、現実だった。
　時の人に憶えられているかぎりは。
　けれど彼女が、幻想になりたかった。
　幻想の果てで、妹紅に逢いたかった。
　それは彼女が独りでないと伝えたかったのかもしれないし、あるいは彼女にも帰る場所ができたことを確かめたかったのかもしれない。ともあれ、上白沢慧音は、幻想になりたかった。

　――たとえ、全ての人に忘れられたとしても。

＞「消されるとは、忘れられるとは、こんなきもちですか　今まで消してしまったものたちよ　――妹紅どの――」（「MOON RIVER ２」より）

　現実の世界にあった、自分の痕跡。
　自分が生きてきた道筋。
　それらを全て喰べて消し去ることで――人の記憶から失われることで――上白沢慧音は、《幻想》となります。
　幻想の生き物として、幻想郷へ。

　……ここの決断がとても胸が痛くなると共に、ここに行き着いたか、という奇妙なまでの納得がありました。記憶を食べて生きてきた慧音が、最後には自分の記憶を食べる。
　それは確かに胸が詰まりそうなほどに痛いけれど――けれどその決断が、誰かに強制されたことではなく、自分自身の意思でしたことだと考えると、救われたような気分にもなるのでした。
　彼女は、自分で選んで。
　自ら進んだのだから。

　そうして幻想郷の人里で生きていた慧音は、三百年の月日と共に、とうとう不死の鳥と再会します。
　いやーこのあたりなんかもう涙なしでは読めないというか感想書くために読み返していてぼろぼろと泣きました。だってほら、初めは何も思い出さないようにして生きてきた慧音が、その人生の果てに自分の歴史を喰べて全てから忘れられることを選んで、妹紅に拒否されたり忘れられたりしているかもしれないけれど、それでも会いたいと願って――

＞「だから忘れられなかったよ。あの時、私は本当は嬉しかったんだ……」（「MOON RIVER 2」より）

　コレ。
　もうぼろ泣き。
　全てから忘れられることを選んだ慧音と。
　全てから忘れられ、けれど忘れまいと生きる妹紅と。
　再会して。
　忘れらていなくて。
　そこにあったものは――その言葉と、その想いこそが、上白沢慧音の歴史なのだと――そんなことを考えたときには、もう作中の慧音と同じようにぼろぼろと泣いていました。そりゃ涙で月の光だって揺らぐっていうね！！！
　この照らす月の優しい光よ……

　長々と（感想というよりはなんか全体のまとめた自分なりの読みみたいになりましたが）書いてきた感想も感想も、ついにラストになります。
　はじめは独り月を見上げることくらいしかできなかった慧音は、物語の最後で、月を見ていません。永夜抄や永啼鳥ではあれほどまでに象徴的だった満月を、慧音はまったく見ていません。
　彼女が見ているのは、地に座る妹紅です。
　永遠の命を持ちながら、地上で生きる少女を。
　穢れながらも炎の中から甦る少女を。
　湖面に映る月の河に座る、妹紅こそを慧音はここで見ているのです。
　そここはもう、「他に見るものはこの世にはなかった」といった慧音はいません。慧音は見たいものを見て、それに触れることができたのです――っていうこのラストシーンにやっぱりぼろ泣き。

　そしてだからこそ、慧音は語り出したのでしょう。
　自分の歴史を。
　月ではなく、隣にいる少女を見つめ、手を繋ぎながら。

　……………………素敵な本だった…………というか素敵な歴史だった…………

　という感無量の一言しか出てきようがないのですが、最後にまとめを。
　作者さんのサンプルを見に行くと、

＞「サンプルを見ての通りの全く明るくない暗い辛いお話になります。よろしくおねがいします〜」（作者様コメントより）

　とありますが、＼それはちがうよ！／というのが個人的な印象。
　たしかに真昼の太陽のような明るさはないですが、夜の月のような明るさはある――確かに途中は重く辛いけれど――とくにラストまで読んだあとで、これを「明るくない暗い辛いお話」と一言でいってしまうのは果たしなく難しいように思うのでした。
　月の光に照らし出された月の河は、まるで彼女たちがこれから歩んでいく道のようだ、という印象と共に、そんな素敵な歴史を読めたことに作者さんに感謝しつつ、「MOON RIVER」の感想を締めさせていただくのでした。

　フランドール・スカーレットの誕生日がやってくる。かつては三人だけで祝った誕生日。けれど今度は、呼びたい友達もできて――――
　という、生まれたことを祝う誕生日の本であると同時に、そこから流れゆく時間と、その時間の中での出会いを喜ぶ本でした。良い……

　作者さんはずっと昔にフランの誕生日本を出されて、それからフランに友達ができる本を造って……という積み重ねをされた方なので、そういったリアル事情と、作中の事情が絡み合って、なんともいえない感慨が。
　過ぎ去った時間そのものと、そこで積み重ねてきたものと、そしてこれからを祝う――という、素敵な誕生日の本でした。

　祝い事って、良いよね。

　正方形に裁断された本って、なんというか、それだけで可愛くってずるいですよね……角丸とかレースとかもそうですが、カワイイ度数高めな本はずるいと思います。すりすりしたくなる。

　そしておまけでついてきた、「Birthday Card Pad」がいい感じ。
　たぶん正方形の本を切り出したものの残りで作るやつだと思うのですが、メモ帳ではなくバースデーカードなのが素敵でした。
　本の内容ともあってるし、なにより実用度があるのがいい……！　このバースデーカードを全て使い切るくらいに、誰かの誕生日を祝えると良いなーと思うのでした。

　ネタが思い浮かばないと射命丸の家におしかけてごろごろするはたて。そんな彼女を見かねて、射命丸ははたてを人里へと連れて出かけるのだった――という、新聞を作る二人の少女のお話しです。

　あやはた本。

　とりあえずまず真っ先に言いたいのははたてが大変可愛かったです。ベッドに寝転がって足ぱたつかせてるとことか後ろから腰をぐいーと両手で押したい。

　そして１ｐ目開いて「（二回目）」で笑ってしまったのは誰も悪くないと思いますが笑わずにはいられない。それは貴方の台詞ではないというか、なに、ある意味この仲の良さ……！

　この方の描かれるはたてのツインテールがふにょって柔らかそうというか、重力に従って垂れているところがお気に入り。もふもふしたい。超もふもふしたい。くわがたぁーしたい。

　気づけばはたて可愛いとしかいっていませんが射命丸も可愛かったです。同じ新聞記者としてはたてを連れ回しつつちょっと抜けてたり対応力あったりと、さすがは活発に動き回る射命丸だなーという感じでした。
　というかこの本、二人の距離感が良い感じでした。べとべとでもなく険悪でもなく、「ダブルスポイラー」という感じが良いです。

　あとちょい役のリグルが超可愛らしく描かれている漫画でした。リグル好きの某さんにもお勧め。

　表紙の霊夢がドロワーズちらっと見えているのが可愛すぎて仕方がないのですがどうにかならないのでしょうか！というかどうにかなりそうですね可愛すぎて！！

　どうしようもないところから感想はいりましたが、素敵な本でした。幼い霊夢が人里へと買い物へいくと、遊んでいる子供たちがおり、まざてもらう――という穏やかな一日の話です。
　ただそこで、人里の子供、人里の人間たちと、博麗の巫女である霊夢の価値観の差がはっきりと出てしまう……というのがこのお話しのキモ。
　とくに冒頭の、

「こどもはあそぶのが仕事なのね。
　でもわたし、巫女の仕事をしているわ。
　わたし、こどもじゃないのかしら」

　という台詞が胸に突き刺さってたまりませんでした。うう……霊夢……

　全体を通して、霊夢の霊夢らしさというべきものがありありと描かれている素敵な本でした。とくに終盤の綺麗さは一見のかちあり。世界は綺麗だけど一番綺麗なのは霊夢だよ……とかそんなことを想ったり。あのうっとりとした表情がとても魅力的だと思うのでした。

　霊夢に！
　おやすみと！
　いってほしい！

　このサークルさんの描かれる布都ちゃん本はシリアスもコメディも両方好きなのですが、今回の本はコメディ寄り布都ちゃん。

　しかしメインキャラはホフゴブリン。

　エロ漫画ではなく、まっとうにホフゴブリンという存在に今までこれほどまでに真正面から向き合った本があっただろうか……！　と感動するくらいにホフゴブリン本です。いやそもそもホフゴブリンの出番がつい最近だという話ではありますが。

　お話しは、人里で耳にした噂をもとに紅魔館へと殴り込みにいく布都ちゃん。そこで待っていたのは、メイド服に身をつつんだホフゴブリンで……という、布都ちゃんのどたばたコメディです。
　でもそのわりにはホフゴブリンまわりは真面目。つまりホフゴブリンのほうが布都ちゃんより真面目……おお……布都ちゃん可愛い……

「御噂はかねがね」と云っているシーンの、レミリアのなんともいえない表情がツボ。まあ確かに布都ちゃんの噂といえば……うん……

　という全体的に「あー布都ちゃん可愛いなー」と肩の力を抜いて読める一冊です。なんか布都ちゃんが全力で一生懸命空回っているのを見るだけで幸せになってくるこのごろです。

　しかしこう、相変わらず良いドヤ顔と生足ですね！　そして表紙の腋チラが性的すぎるのでしにます。しにました。布都ちゃんかわいい。

　夏の暑い日。幻想郷に、《影》の魚が泳いでいた。実体のない、触れることのできない影だけの魚。まるで空に泳ぐ魚が地面に影を落としているような異変に、霊夢は解決へと乗りだす――

　という、魚……というか海をテーマにしたシリアス中編です。

　表紙もそうですが、まず全体から伝わってくる雰囲気が実に良い本です。夏の日差しの暑さとか、空の風通しの良さとか、木陰の気持ちよさとか、そういった雰囲気が画面からばりばり伝わってきて幸せになります。
　最初の方の萃香が寝転がってる一枚絵とか超好き。ああ、幻想郷の夏だ……

　そしてお話しとしても面白かったです。影の魚の異変を追いかけて、チルノと青娥と共に紅魔館を訪れる霊夢。けれど異変はだんだんと進行していき、ついに実体まで見えはじめる空飛ぶ魚。おまけに紫まで現れて……
　と、ささやかなところから始まって幻想郷中かけずりまわっているうちに大事になりかける、という本編じみた構成が魅力的。

　作者さんがいうように大人と子供のお話しなのですが、子供としてのチルノの意地の張り方と筋の通し方、そしてそれらの周囲に立つ少女たちの在り方が綺麗でした。いいな、こういうお話し。

　鏡文字で表紙に描かれている「To ask pears of an elm tree」は、ニレの木にナシを求めるで「無いものねだり」の諺だとか。
　幻想郷に海ないものなー、というよりは、ないものをねだることができることこそが子供の特権なのだろうな、と思うような本でした。あの星をとってくれろと泣く子かな。

　髪が伸びた！
　藍様も！
　可愛い！！！

　衣装アレンジ系もそうですが、髪型アレンジもイラストや漫画で見るととてもこうたぎるものがあってごろごろするのですが、このお話しはそんな髪についてのお話しです。
　髪がだいぶ伸びていることに気づいた藍が、ふと思い立ち、このまま――いっそ紫様のように――伸ばしてみようと思うお話し。恥ずかしそうに「伸ばしていいですか？」と尋ねる藍を、紫が微笑みと共に受け入れるところから物語は始まります。

　そして伸びる藍様の髪。

　徐々に伸びてゆくので、いろんな髪形を楽しめるのがこの本の魅力のひとつだと思います。だいぶ伸びてきたら髪留めを借りて、まるで紫とおそろいみたいにーとするところで照れる藍がまた可愛く。

　でも髪って魔力を帯びたものだし、ただ可愛いだけで終わるはずがないのでした――というのがこの話の主旨。髪を伸ばすことで、なにかが変わってしまう……というよりも、本来髪が伸びるということは成長を意味するので、八雲藍が成長するというのはどういうことなのか――を描いている本でした。
　ぞくぞくする。

「だってほら、とってもきれいなんだもの」

　という紫の台詞が超意味深。ギャグにみせかけて色々伏線も仕込んでいて、でも全体としてはいろいろ悶えまくり。

　とくに１６ｐの髪が伸び切った全裸藍様が可愛いを通り越して美しいというかいやらしい。白い肌に！金色の髪が！巻きついて！
　全力でフェチをくすぐられるというか、闇に美しい金色すぎてしばらく悶え続けていました。ありがとうございました。


　表紙の、金色の髪を切っていくと下に紫色が見えてくるタイトルロゴの部分がお気に入り。そう考えると「はぎり」って、盆栽用語の方なのでしょうかねコレ。成長にあわせて切っては伸ばしを繰り返すという。

　普段手製の折り本というのはあまり紹介しないのですが（なぜなら手に入る機会があんまりないから）、この本はひとつものすごいツボにはまったので御紹介。

　身も蓋もなく言うと、ゆかれいまりＸＸＸ本です。

　……いやあこれだけでなんかもう「ああ好きよね！」と云われそうですがすごい好きです。いいよねゆかれいまりと何か……
　物語は、赤飯を炊くような歳になり育ちゆく霊夢と魔理沙。けれどその行く先は、どこまでも一緒というわけではなかった。そんな霊夢に、紫はあるひとつのことを提案する――という、巫女の終わりについてのお話し。
　
　なんだけれど、構成がきちんとしているうえに感情の重ね合わせが素敵で、とくに紫のみせる表情が凄いいいです。ああ紫はそうだよね……そしてそれを受けての、ラスト漫画ではこんどはＸＸの側が――というアレ。
　全てを読み終えたあとの裏表紙が素敵すぎて死にました。いいよね、こういうお話し。

　マミゾウさんって超魅力的だよね……と実感する一冊です。
　いやこの下駄をはきこなして番傘さして歩く、という妖怪というよりは人間っぽい、でも決して人間ではない感じがたまりません。

　なみの妖怪よりはずっと人間たちの間で生きている――でも妖怪らしさは決して失っていない――マミゾウさんと、妖怪たちと共に生きながら人間であり、けれど人の道をずれている白蓮という、二人の少女のお話しになります。

　人の中にまざるように生きてもだからこそ妖怪として在るマミゾウさんが、命蓮寺の面々をからかったり、白蓮と真っ向から向かい合う展開はとても良かったです。
　とくに白蓮にﾀﾝｶきるところが格好よすぎて……こう！こういうのが！マミゾウさんのいいところよね！！のらりくらり飄々としつつも格好いいマミゾウさんに痺れるばかりです。
　決めるところは決め、ゆるむところはゆるむ。そんなマミゾウさんらしさが、お話しの展開そのものに直結していて面白かったです。

　ドロワーズまるみえの！
　お嬢様！
　かわいい！！！

　欲望にまみれた感想ですが、残念なことに読者側には見えないのでつらいです。（作中で美鈴が見上げている）
　ただドロワーズ云々はおいておいても、このかたの描かれるキャラ衣装が超可愛くて素敵でした。特にレミリアお嬢様。なにこの可愛らしくて素敵で格好いい姿……ギムナジウムにいれたい……（それは男子校です）
　衣装だけでなく行動や表情も可愛いので、なんというかもう、このレミリアを見るがためにだけでも本を読んでほしいです。

　お話しの方も面白かったです。ごくごくまれに起こる「飽きっぽくなる」状態になったレミリア。永く生きてるとたまにこういうことがあるのよ、とパチュリーはいいますが、咲夜さんは色々と思い悩んでしまって――
　という、生きる時間の長さの違いによる二人が、相手のことがわかるだろうのか、と苦悩したり、わからないからこそ、と思ったりもする話し。

　最後に言ってくれたレミリアの言葉がすごい良かったです。お嬢様素敵……

　後書きにて意味が解説されていましたが、「揺れる秒針」というタイトルがまず素敵だと思います。針の揺れているように見えるところが悩む咲夜さんっぽいよねー、というのには頷くばかり。
　同時に針がずっと迷って揺れていたら時間は前に進まないものね、と本編で苦悩する咲夜さんの姿に思うのでした。時計の針が綺麗な音を奏でると良いな。

　合同本を紹介することはあんまりないのですが、やっぱり個人的に気にいったのでちょっと紹介兼感想。
　タイトルの時点で「あっドロキチさんまたドロワーズですか……」と言われそうな気がしますが、そんなことはありません。ドロワの出番はないです。

　にも関わらずどこが気にいったかというと、このアンソロ、丁寧なのですね。
　基本的に一作者につき見開き２枚で構成されていて、右側にフルカラーのイラスト、左側に下着の解説という、『この子はどんな下着をみにつけているのだろう？』という妄想を、がっつりやってくださいました。

　単純にイラスト本も好きなのですが、こういう本みたいに、「この下着はここがこうなっていてこうなんですよ！」みたいな図解や、「こういうのが似合うんですよー」みたいなコメントが入っていると、読みモノとしても楽しかったです。個人的ツボは咲夜さんとパチュリーでしょうか。


　そしてだれかドロワーズバージョンも作ってください（結局ここにオチがつく）

　まず真っ先に目を引くのが綺麗な表紙。元々色のついた特殊紙にこういう形で印刷するのは、作者さんのセンスが問われるのですが、この本はすごい良かったです。
　こういう本を作りたい……！と思うと同時に、夢とも現ともしれない（ともすれば反転してしまいそうな）雰囲気が全体から漂っていました。

「Once　Upon a Time」は「昔々」の意味。inがいったい何を示すのかは、本編を読んでいくとわかりました。いいなあこういう構成。

　物語の内容は、「夢の中で乾電池を食べてしまった蓮子が、現実世界でも乾電池を探し求めるお話し」というもの。
　秘封世界は近未来なので既にエネルギー革命が行われており、昔にはありふれていた乾電池も見つからず、蓮子とメリーはそれぞれかけずり回って……というお話しになっています。

「夢の中で物を食べると、夢の国の住人になってしまう」というのは物語の御約束ですが、そこで食べるのが乾電池！という秘封らしい発想の飛躍と共に、それがオチに繋がっていく流れるような構成が美しかったです。
　確かにソレって昔はアレの薬だと言われていたしネ……みたいな。そもそも乾電池食べちゃう時点でアレだけど。
　
　そして犬蓮子の可愛さよ。これだけで一冊存在しませんかね！いやするべきだ！しよう！　みたいなことを考えつつはしゃいでいました。しーしーいぬれんこ……かわ……

　メリーが！蓮子を！くどいたり！
　蓮子が！メリーを！くどいたり！
　蓮メリ！！！！！！！！！！！！

　突然興奮しましたがつまりはそういうお話しです。
　学校帰りに御婆さんからおはじき（割れるガラス製）のものを貰う蓮子。いつものように喫茶店で、おはじきを世界にたとえて、メリーにお話しをするのでした――という喫茶店で蓮子とメリーがお喋りをする、いつもの秘封倶楽部のお話しです。

　なにがいって、このおはじきに色々なものを重ねつつ話して、最終的にはメリーをくどく！という蓮子さんが超素敵で、かつそれに対するメリーの対応がさらに素敵でした。
　こんな告白大喜利されたら一発で沈みますわ……メリーかわかわ……それこそもう、甘い本をごちそうさまでしたとしかいえないのでした。

　なおタイトルの第七段目第四行目、が何なんだろうなーと思いながら読んでいったら、裏表紙まで見てわかりました。はははなるほど。そしてこうして表にすると「れ」が近い（というか御隣）だということに気づいてどきどき。
　もっともれの位置にあるガラス玉はどこかへ行ってしまいましたが……

（ところでガラス玉を入れていた袋のナンバーが……？　みたいな、ちょっと不思議なおはなしかもしれない。）

　表紙のセンスが良い感じ。タイトルの時点で「ああ例のアレか……」と連想してわくわくが湧いてくるのですが、白い表紙を境界のようにきりとるナイフとフォークにどきどきが増してゆきます。
（でも何より良いと思うのが、そのナイフとフォークが時計の針になっていて、秘封倶楽部らしさが漂っているところだと思うのでした）

　ああ蓮子！食べられてしまうのね！

　みたいなことをメリーみたくおもいつつ。でも下着以外の衣類をすべてぬいだ蓮子さんとか見たいよね！超見たい！と更にメリーさんのように思いつつ読み進めていました。だって賢治だもの。

　内容はいつもの秘封倶楽部のまちあわせ、降りだした雨から逃げるように、蓮子は「メリー二号」と名付けた猫に招かれるようにして名曲喫茶に足を踏み入れます。けれどそこでは……
　というメリーがいない状況で幻想的なことに巻き込まれる蓮子のお話しです。はたして蓮子は帰ることができるのか、それとも食べられてしまうのか――
　正直表紙の蓮子さんいろんな意味でおいしそうでつらいですよね。こう、瞳に星が散っているあたりとか。

　そしてオチがやっぱり綺麗で、ごちそうさまでしたとひきつづきいいたくなる素敵な本でした。

　トリフネ以降急激に強くなるメリーの能力。それにともない、蓮子とメリーの関係性の形もまた、少しずつ変わっていって――
　という、蓮子とメリーの関係性のおはなし。
　他愛のないやりとりというか会話を描いた短編なんですが、そこで描かれてる蓮子とメリーのやりとりと感情とモチーフが全部好みで脳汁だばだばしていました。良い……

　やっている事は二人の会話しているだけで、そこに想いが重なっているちょっとポエムじみた感じなのですが、それがたまらなく良いのでした。なんかこう、メリーと蓮子が会話しているだけで幸せになるよね！

「目を片方だけ交換しない？」という話の主題とか、それを言い出した蓮子の心境とか、それに対するメリーの反応とか。
　そういったひとつひとつに、好みポイントがつまっていて、読みながらごろごろと悶えていました。
　きゅん。

　他人に触れられることを拒否する蓮子と、そんな蓮子を寂しげな眼で見つめるメリー。二人が秘封倶楽部の活動として訪れたのは、いまは廃れてしまった遊園地で――
　というところから始まる、現を生きる少女たちがいっとき夢を見るお話しでした。

　廃墟モノは秘封倶楽部的ロマンですが、とくに廃遊園地となると、「かつて賑やかで人に夢を見せていた場所」という前提がどっしりとのしかかってきて、寂しさの多分に混じった浪漫分を感じてしまう奇妙な場所です。
　遊園地自体が、楽しさと寂しさの入り混じった世界でもありますが。
　そんな場所に遊びにきた秘封倶楽部が、ただで帰れるはずもなく……という御話ですが、今回おもに巻き込まれるのは蓮子さんの方。
　きっと夢に生きてるか夢を遠くから見ているかの違いなんでしょうねーとか思ってしまう、そんな遊園地モノ。遊園地ではしゃげる人とはしゃげない人ってはっきりわかれますよね……

　蓮子の悲痛な叫びと、それに対するメリーの柔らかな反応がすごい良かったです。秘封倶楽部は二人で手をつないで夢の国にいってほしい。そんな愛。

　タイトル文字だけでなく、フレームイラスト（ドリームランドへの入り口）へも箔押ししてあるのがツボでした。そうだよね……遊園地はきらきらしているものだものね……とくにそれが想い出ならば。
　
　あとおまけペーパーにて細かく解説されていましたが、蓮子とメリーのキャラデザが可愛らしくて同じくツボにはまりました。こういう！可愛らしいの！いいよね！
　秘封倶楽部の二人にはいろんな格好してほしい感があります。だって現を生きている少女だもの。

　うちとしては珍しいことに、漫画本でも小説本でもなく、コスプレ写真集です。
　といってもＤＶＤとかではなく、ほんとに書籍媒体の、フルカラー写真集。それもただ写真を並べたものではなく、蓮子とメリーのコスプレをした二人のやりとりと共に詩的な文章がつづられる、「物語」をした本です。

　いいなあ……！

　こういう本が欲しかったというか作りたかったというか、ともかく理想的な本でした。
　書籍媒体としても凝っていて、中の紙にグラフィックさんで半透明紙に印刷したものまで使って素敵度数バリバリ。会場で前情報なしで偶然見かけて即買いしました……良い……

　写真の選び方もうまくて、いろいろ想像をかきたてるもの――たとえばメリーの背中を見つめる蓮子とか、「見開きで蓮子とメリーの繋いだ手の先だけ」とか、頁を贅沢に使っているうえにそれが効果的という！この！素敵さ！！
　本全体から漂ってくる「秘封倶楽部」な雰囲気が最高で、こういう創作の仕方もあるよね……！と悶えるばかり。

　こういう本また作ってくれないかなーというかみんなつくらないかなーと心の底から想うのでした。

　真冬の夜。星を見にいこう、とメリーが云った――そうして始まる、蓮子とメリーの、星座トーク。

　そんなわけで、蓮メリによる星座解説本です。

　基本的に見開き頁で構成されていて、左側に蓮メリ＋星座なイラスト、右側に蓮子とメリーの会話、という構成でできている、漫画というよりは児童小説に近い感じ。
　冬の星座について、蓮子とメリーがあーでもないこーでもないと色々話しつつ、作者さんによる解説が入った、星座手帳の本です。

　この蓮子とメリーのなにげない会話がなんともいえず可愛いというか幸せになるのですが、毎頁挟まるイラストも可愛すぎてしにます。
　もう秘封倶楽部の二人はずっとこうしているといいよ……！的な悶えをするのですが、お気に入りイラストはオリオン座。なんか、こう……つらい……（蓮子とメリーがいつかわかれてしまうのではないかと深読みしながら）
　可愛らしさでいうと挟まれていたポストカードの二人が超可愛かったです。

　冬の夜にであるくときに、ちょっと持ち歩きたくなる本でした。

　何を言ってもネタバレになりそうな本の感想をかくというのは非常に難しいのですが、この本はとくにそんな感じで、「色々言いたいことはあるんだけど何も言われる前に読んでほしい」一冊でした。

　内容は、トリフネの一件以来、能力が悪化してゆくメリー。彼女が見るのは、蓮子が死ぬ夢で――というサスペンスな感じのお話です。

　かなり短めの短編なのですが、その短さでぱきっと切り落とすような展開と描写が超好みでした。秘封はちゅっちゅも似合うけどこういうぞっとする怪談じみた話も素敵だと思うのでした。

　囲われて閉じ込められているような蓮子の表紙が印象的ですが、内容読んで非常になっとく。「なにもできない」というタイトルとあわせて、本を読んだあとで「ああ成程……」と納得できる構成になっていました。
　こういうの良いよね……

　ある日目が覚めると、同じ一日が繰り返されていた。違う点はただひとつ。隣にいるはずの少女の姿が、少年だったのだ――というところから始まる、現と夢が揺れ動く秘封倶楽部の物語です。

　超良かった。

　男体化モノはけっこう好きなのですが、この本は若干毛色が違っていて、単純にそれだけでは終わらない秘封倶楽部な雰囲気に満ち満ちていました。
　蓮子男体化――というよりは、そういう夢を見た、というお話しです。
　なぜか繰り返される日常。隣にいる性別の変わったパートナー。記憶の中にしかいない宇佐見蓮子。そんな姿に戸惑いつつも、メリーは――
　という、マエリベリー・ハーンにとって、秘封倶楽部のパートナーとは？と再び問い直すような物語でした。

　一日がループしているのはむしろ主題ではなく、ループしなくなってからが本番、という構成も素敵。メリーの逡巡や想いが、そのまま物語構成に直結していました。
　時間が揺らぐ。心も揺らぐ。はたしてメリーの心はどこを向くのか……はらはらしたりどきどきしたり素敵な本でした。

　なお最高に素敵なのは後書き横の一枚絵。これは……もだえる……すごいいい……こんな秘封倶楽部も見てみたいものですね。

　小学生蓮子
　マジ
　ヤンキー

　もとい、小学生蓮子可愛い！まだランドセルをからっているような年齢なのにランドセルからわずバッグさげちゃうような（あるある）蓮子マジ可愛い田舎者に舐められまいとパチキしちゃう感じの！かわ！いい！

　……そういう話ではない？

　いやでも、そういう話なきもします。他人とは異なる瞳を持って生まれてしまった宇佐見蓮子が、それでも幻想の世界ではなくあくまでも現実で生きようとするならば、それは人生という戦いなのだ――そんな、二本の足で地面に立って、前を睨みつけて全身で生きているような、小学生の蓮子のお話しです。

　舞台は消滅集落へと近づきつつある限界集落の田舎。都会では手のつけられない子供だった蓮子が、祖父母のいる田舎に送られるところから物語は始まります。
　前述したように全身で生きていた蓮子が、田舎で暮らすにつれて、さまざまなものを学んだり友達を作りながら成長するお話しです。

　物語内容だけでなく、田舎、限界集落の描写そのものも地に足がついているのがとても魅力的でした。作者さん自身がその地方の出身らしく、その後きちんと取材して（写真つかったりした）うえで物語をかかれているので、臨場感抜群。
　たとえば「古いタイプの老人たちがいなくなったから越してきていいのよ」みたいな描写があってちょっと意味をつかむのに時間かかって納得したりしたり。ああいう細かいところが良いです。
　細やかに描きだされる限界集落の――それに加えて若干近未来入った秘封倶楽部世界らしさがいい具合に溶け込んで、魅力的な舞台でした。いいよねヘリ通学……

　お話しそのものも王道で、ちょっと常人からはずれてるが故にうまく生きることができず「手のかかる子供」な蓮子が、田舎にもどって祖父母や変わった同級生（早苗さん）と交流していくついにちょっとずつ成長し、けれど事件に巻き込まれ――という王道パターン。終盤ちょっと泣いちゃった。というか後半けっこう泣いてました。

　また装丁自体も派手さはないものの統一感がある美しさ。本文用紙がすべて薄緑色の紙＋濃い緑色のインクの文字という、美しい統一感。めくっていくうちに緑色にひきこまれること間違いなしでした。ＣＤ自体もいい感じ（というかこっちが本当はメインなんですが！）なので是非手を出してほしい逸品です。

　ＣＤ自体の感想はこう慣れていないので少ないのですが、ＣＤ流しながら本読めるのって良いよね……と思います。


　そして限界集落の描写が特にお気に入り。
　恥ずかしながらそういう田舎にまったく縁がないので、ああ、いいなあ……としか言えないのですが、あの「いつかどこかに帰りたい」気持ちがわきあがる感覚がたまらなかったです。

　あと「水なき海を往く」っていうタイトルの意味がわかった瞬間がぼろぼろくるよね　いや大体予想はしていたけれど、きちんと作中のあれこれと絡めた上でばーんとだしてきたのは凄い良かったです。そんな例大祭お勧めの一冊でした。

　素敵な本でした。

　過去編、というよりは、過去を回想しつつ今の芳香と青娥がどのような関係性なのか――というのを丁寧に描いたシリアス本です。
　全体から漂ってくる、花か果実が熟れすぎて腐ったような芳しい匂いがたまりません。ああ芳香と青娥ってこういう少女たちよね……という納得と、そこに至るまでのぞくぞくとした構成がとても好みでした。
（そしてそれに巻き込まれる魔理沙が可哀想で可愛いけど自業自得だよね可愛い）。

　物語の始まりは、まだ青娥が人間であったころ。召使いであり愛した存在である《芳香》を失ったところから全てが始まり、仙術によって《芳香》を取り戻そうとしたところから、彼女の生はどこまでもどこまでも沈んでゆくのでした――
　という物語全体としてはある意味で完全に青娥が悪いというかアレな感じなのですが、作者さん自身が後書きでおっしゃられているように、やることなすこと最低ではあるものの（だからこそ）青娥がとても美しかったです。
　ある意味で一途。あくまである意味で。妖怪たちのように「初めから別の在り方」をしているのではなく、人の道を外れ、けれど人の情念をもって生きる青娥さんは美しかったです。

　特にラスト部分が……「このやり方だと永遠に芳香を失うことはないけれど、《芳香》を取り戻すこともまた永遠にできないので、彼女たちは永遠にこのままなんだなあ」と考えると青娥さんの在り方にぞくぞくします。（ネタバレ配慮につき反転）
　そしてそれを幸福だと笑う芳香。はたして《芳香》は何を想うやら……

　全てを読み終わったあとに、もう一度表紙を見て、タイトルを確認すると、色々と想う所がいっぱい出てくるのが素敵でした。ああ引きずるようにして二人沈みゆくのだな……とか、タイトルに込められた意味とかぞくぞくします。あと表紙と遊び紙が良い感じでした。

　ズルいよこの本！！（挨拶）

　サンプルと表紙を見た段階で、「今回は眼鏡プッシュな眼鏡性癖本か……メガフェチさんか……しかし鈴マミｷﾃﾙ……やはり鈴マミＣＰが２０１３年の主流（ピクシブでタグが一つもないという現実から狭量にも目をそむけながら）」と思いながら軽い気持ちで読み始めたら死にました。

　基本的に大出さんの本はデザイン・内容ともにセンスが良くて大好きなのですが、今回の本はそういう好きなところが最大限に発揮されていました。まさかこんな構成を汲むとは想像もしていなかったよ！　というネタを仕込まれて、全面的に負けた気分です。
　みんな是非これは本を手にとって同じ気分を味わってもらえるといいと思います。

　物語も、眼鏡を修理に出したマミゾウさんと、その世話を自ら勝手出た小鈴ちゃん――という鈴マミから始まり、見る、ということを基軸にお話しがころころと転がっていくのですが、それが装丁などと組み合わさって超威力を発揮していました。お話しの展開のしかたとまとめかたは流石だなーと感嘆する流れ。

　ちなみにタイトルにあるマイオピアとは了見が狭いこと。近視眼的であること。狭量、の意味。直接的には眼鏡のことを指し示しているのでしょうが、間接的には作中に登場する某キャラクターを指し示しているよなーとか思いながら読んでいました。
　一方で、にとりが対照的な感じで心地よかったです。こう、このサークルさんはしめがうまくて読後感が最高なのでした。

　そんなわけで書籍としてみても物語としてもお気に入りの一冊でしたが、それと同時に、鈴マミｷﾃﾙ。具体的には小鈴ちゃん×マミゾウさんｷﾃﾙ。普段はマミゾウさんのほうが大人の余裕的リードをとるんだけどのらりくらりとかわすマミゾウさんに対し最終的に若さゆえの勢いでぐいぐい迫っていく小鈴ちゃんｷﾃﾙ！！！！！
　四面楚歌は全世界的に鈴マミを応援しています。純情可憐マイオピアの小鈴ちゃんがめっちゃ可愛いしマミゾウさんはめっさ格好いいしで死ぬかと思いました……

「N.O.L」は名前と役割をテーマにし、《香霖堂とは何か……？》という解釈と、霊夢・魔理沙・霖之助の関係性について描いた連作短編です。
　ひとつめは、霊夢のおはなし。まだ玄爺がいたころの幼い霊夢が、新しい服を作るために香霖堂を始めて訪れるお話し。
　ふたつめは、魔理沙のおはなし。霊夢の背中をおっかける魔理沙が、あたらしいスペカを作ろうと悪戦苦悩するお話し。
　みっつめは、霖之助のおはなし。香霖堂に住まい、霊夢や魔理沙の相手をする霖之助のもとへ、訳知り顔な紫が現れ――という全てを統括するおはなしです。

　幼霊夢
　マジ
　可愛い

　お話し的に面白いとかあれこれありますが、何が言いたいかというと幼霊夢がマジ可愛い。なに！！この！！！！おしゃまさん！！！！（死語）
　巫女として霖之助につっかかっていく霊夢と、たじたじになる霖之助さんのやりとりに壮絶に萌えました。こう威勢のいいロリ少女っていいよね……いい……台詞の大半に「！」がついててあらぶるなんとか状態ですが、言ってることは概ね間違っていないだけに霖之助はたじたじになる以外になにもできず、けどさりげなく会話を誘導したりと大人の余裕みせやがって的なアレ。こういう関係いいよね……そして玄爺苦労亀や……
　あと霖之助さんに服を仕立ててもらうのですが、その際ドロワーズまで一緒につけてくれる霖之助さんの素敵っぷり。ロリ霊夢の！ドロワ！
　しかもなにがあれって、この作者さんがわざわざ霊夢の下半身アップな構図で「ここからドロワーズもちゃんと穿いてるんですよ〜〜」的なねちっこい描写をしてくださっているので興奮もひとおしでした。描写は物語るんだね……霊夢にドロワーズマジ似合うね……

　そして香霖堂の中で魔理沙に会ったときの、「あっ妙なところで会っちまった」みたいな顔をしている魔理沙がたいへん可愛かったです。霊夢は普通なのに、魔理沙は慌ててるのが凄くいい……
『年の離れた兄と一緒に歩いているところをクラスメイトに見られた』的な居心地の悪さが魔理沙から漂っていて可愛らしいと思いました。

《名前》がテーマになっているということもあり、この初体面段階では、霊夢は森近霖之助のことを「香霖堂さん」と呼んでいます。この段階では「森近霖之助」という個人ではなく、あくまでも御店屋さんとして訪れているわけです――というのが繰り返し強調して呼ばれる「香霖堂さん」という言葉に滲み出ていますが、その呼び方が変わるまでのお話しがひとつめのおはなしです。
　ロリ霊夢の変化がなによりも見どころ。
　可愛い。
　超可愛い。

　でも。

　単に可愛いだけでなく、その変化には、《名前》と絡んだ真面目な部分がいっぱい含まれています。




*この先本編のネタバレと深読みと妄想が多分に含まれますので注意







　霖之助に対する呼び方を変えることで関係性が変化する、という表の話もそうですが、その一方で、霊夢自身も変化している部分があります。
　冒頭部分、霊夢の採寸をして服を仕立てるシーンが超健全ないやらしさがあって素敵なのですが、おそるべきはその次の頁。霖之助が仕立てた（あるいは発注した）あたらしい巫女服ですが、《香霖堂》というタグがつけられているのです。なにこれこわい。
　なにが恐ろしいって、この本のテーマのひとつに「名前」があり、「名前と姿がすべての役割を決める」と霊夢自信が声を大にして告げています。
　たとえば姿についてですが、霊夢は新しい巫女服および霖之助の服の模様を見て、

＞「このぎざぎざが『境界』、この点々はあちら側とこちら側から見る人を表しているんだわ。つまりこれ博麗神社のマークなのね」

　と云います。向こう側とこちら側の境界線上に立つもの（同時に、境界線上に建つ博麗神社）である、という属性を示す模様ですが、注目するべきは次の一点。
　序盤に出てきた幼霊夢の旧作的巫女服には、この模様、入っていないんですよね。
　旧作巫女時代は、亀に乗って飛んでいた。衣装を新調してからは、独りで飛ぶようになった。それは、今まで《博麗霊夢》という名前はあっても、ただの巫女でしかなかったから。霖之助が用意した《博麗の巫女服》を着ることによって、彼女は名前も姿も共に博麗の巫女になったのだ――と考えるのは、テーマ的にはそんなに間違ってはいない気がします。
　それと同時に、そんな大切な服にわざわざ《香霖堂》というタグをつける意味は何なのか。香霖堂とは、《雨の森の神社》の隠喩であり、「幻想郷の中心のつもり」（東方香霖堂より）を意味するもの。それを身につけるということは、

１、ぎざぎざと点模様という《姿》、香霖堂という《名前》の二つを持って、博麗霊夢を博麗の巫女たらしめた。
２、名前をつけたものを博麗の巫女が身にまとうことによって、《香霖堂》という名前が「雨の森の神社/幻想郷の中心」という意味を強固なものにした。

　という二つの効果を得たことになります。この物語における森近霖之助の立ち位置は特殊で、彼の立ち位置を考えた場合、１と２の効果は両方とも必要なものだったのでしょう。
　博麗霊夢には、博麗の巫女であったもらわなければならない。
　そして香霖堂は、博麗神社の影でなければならない。
　名前と姿で、役割を縛る。Name of....はこんな小さな描写にも表れているのでした。


　第二話　Name of heartは、一転して魔理沙のお話し。
　ロリ時代から時間が流れ、積み重ねた時間の分だけ色々な想いがのしかかってきます。それは只の人間である魔理沙にとっては、とても重いものでもありました。
　霖之助と霊夢のことを考えると、新しいスペルカードが、うまく作れなくなるほどに。
　そして名前がつけられず悩んでいる魔理沙のもとへと、突然紫があらわれ、尋ねるのでした。

「名前をつけるの？」と。

　第二話は、そんなこの想いになんて名前をつけよう――と苦悩する少女のお話しです。名前をつけたら決定して、形が定まってしまう。そういうものだ、と自分で定義づけてしまう。だからこそ決められない。そして決められない自分自身こそが…………
　そんな揺れ動く魔理沙の心は少女ちっくで可愛らしいのですが、同時に「あっ面倒くさい子だ……」とも想い、そんなところが余計に可愛らしいと思います。

　ロリ魔理沙は髪が旧作準拠なのですが、金髪になるまでに染めたんだろうか……それとも色が抜けたんだろうか……と妄想するのも楽しいです。そんな漫画が読みたい。

　実際、夢の中において、見たくないものを自分自身に指摘されている部分は、魔理沙の壮絶に面倒くさい部分が凝縮されていて最高だと思いました。魔理沙は理解していないんじゃなくて、理解したうえで必死に目を逸らそうとして、でも目を逸らしきれない人間らしさが大変魅力ですよね。

　あと夢から覚めてベッドから落ちてるところとか！
　そのときにシャツとドロワだけだったとか！
　超！可愛い！！！１１！！

　一方でひどい夢から覚めた後目の下をヤバい感じにくもらせながら机に向かいスペルカードに名前をつける魔理沙が重くて可愛かったです。霊夢との対戦のときまで目腫れてるし……あっ一睡もしなかったんだな……というのが描写から読み取れて素敵。
　そしてその果てに出した結論がなんかまたまあすごいのですがそれは読んでからのお楽しみということでひとつ。
　そんなわけで第二話は、揺れ動き矛盾する自身の感情に、魔理沙が名前をつけて形にしてしまうおはなしなのでした。

　……実際魔理沙の面倒くさいところってそこよね……自分で勝手に名前つけて形にしちゃうあたり……
　魔理沙本人は「霊夢ならこの感情に名前をつけたりしないだろう」と云っているけれど、霊夢もまた名前にしばられているし意識して名前をつかいわけたのは第一話で描かれたとおりで、つまるところこの感想って「魔理沙の中で名づけられ形づくられた霊夢像」なんですよね。
　魔理沙にとって、霊夢は自由で何にも縛られない存在だけど。
　霊夢の側からしたらどうなんだろう、というのを考えずにはいられないのでした。まあ勝手に思って勝手に名前つけて決めちゃう魔理沙は可愛いので問題ないです……人間らしいよね……
　実際魔理沙を霊夢がちゃんと心配してること、魔理沙のことを見ていたことは、そのあとで描かれているわけですし。そしてそんな霊夢の一言であたらしい想いが湧いてくる魔理沙がちょろ可愛いのでした。ちょろ重かわいい。

　というかこのあたり読んでいると、《名前》だけじゃなくて、《言葉》のひとつひとつがすべて自分の感情を形にして定義づけているようで、なんだかちょっとこわくなってしまうのでした。霊夢がいなかったらつまらなくてしんじゃうぜ。こわ。まりこわ。
　あとここでも描写についてひとつ。

＞「悪いな香霖。私は捨ててあるものは拾うが――捨てたものを拾う趣味はないんだ」

　という魔理沙の台詞がありますが、これを踏まえた上で見返してほしいのが３４頁。
　ここで投げ捨てられているのは明らかにスペルカードの書き損じで、つまるところ、名前をつけそこねたもの、つけたものの気に食わなかったものなどを、魔理沙は全部放り捨てているのでした。
　そしてそれを拾うことはないのだろうな（最後に残った一枚だけが本当のものだ、と定義づけて、捨てたものはなかったのだ、と切り捨てて見ようとしないのだろうな）と考えると、余計に重く可愛いです。

　…………なんかすごい散々言っているようなきがしますが、そういったところ全てを含めて《少女》で可愛かったです。面倒なところも重いところも揺れ動く心も全部魅力的ですね。


　そうして第三話こと最終話ですが、これは霖之助のお話し。
「N.O.L」というタイトルの意味がわかるお話しでもあります。これはもう本編を読んで――としか言いようがないですが、色々納得できる部分がいっぱいだったり驚きに満ちていたりで綺麗なまとめでした。
　それはそうとしてこの眼鏡殴りたい！みたいなあれは！ありますが！絶対腹グロ眼鏡だよこれ……いや腹グロというよりは自分自身さえも騙して天然やってる系眼鏡だよ……
　実際どこまでが《森近霖之助》なのかは、本人にもわからないんだろうなーと紫の台詞とかあれこれ読み返しつつ想うのでした。そう名付けられた時点で、その役割でしか生きられない、みたいな。
　まるで妖怪ですね。
　彼は半人半妖。半分は妖怪。じゃあ残る半分は――――という、まあそんなお話しでした。どっとはらい。


　長々と書いてきましたが、「N.O.L」は名前についてのお話しであると同時に、霊夢・魔理沙・霖之助の、繋がらないトライアングルのような関係性についてのお話しでした。
　魔理沙→霊夢→霖之助→……？　という、つながっていない三角関係。この《繋がらないトライアングル》という名前と定義づけかたが凄い好みでしたが、なにより一番いいのは、作者さんのコメント。
　ああこういう風に定義づけるんだ……と微笑ましくも幸せになれるコメントなので、是非本編で読んでください。素敵な本をありがとうございました。

　はーずーかーしーいー！
　というのがこの本の全てな気がしますが、何というかひたすらに恥ずかしいです。身につまされるような恥ずかしさ。読んでいる途中にごろごろと転がって読み終わったあとにばたばたと悶えたい恥ずかしさに満ちていますが、それが良いところだと思います。
　作品が恥ずかしいというか、作者が恥ずかしいというか。
　小説の振りをしたポエムか、ポエムの振りをして狙い澄ました小説か、それともその両方かだと思います。

　内容は、同人小説を作りながらも、一冊も頒布せず全て持ちかえる（全て在庫にする）少女の話。最初に設定を聞いたときには「え？」と疑問に想い、けれど読んでいくと、「ああ成程だから全て持ちかえるのか……」と納得するのですが、それがすごく恥ずかしい。
　女の子自体はすごく切々としていて、感情を表に出すタイプではないのですが、何というか……それを読んでいる自分たちの方に、「確かにそういう想いはある」と感じてしまう共感と、「その女の子のように純粋ではいられない」みたいな想いが、青春くさい恥ずかしさを生んでいるのだと思います。
　何よりもそれに対する主人公の少年のポエムっぷりが……ｱｰｲｲ……ｽｺﾞｸｲｲ……
　恥ずかしさに対してシニカルに開き直るのではなく、恥ずかしさと実直に向かい合うような文章がすごく良いと思います。物を作ったりイベントに参加した人にならきっと伝わる物語。
　でもこんだけ恥ずかしいのを直球で書けるのはレアよね……どうかいつまでもその恥ずかしさを失わないでほしいです。はい。

　なおこの在庫少女、クラフトっぽい紙で作られたお手製の文庫サイズ本ですが、この紙の質感がいかにも「ずっと倉庫や本棚におきっぱなしにされて古びた在庫の本」みたいな感じがして良いと思うのでした。
　本文全部クラフト系で落ちついた雰囲気の装丁が物語にあっていると思います。ひっそりと本棚においておきたい一冊。

　まず目を引くのが装丁。真っ黒いスリーブケースに斜めにかかる白い帯、そして黒と白の境界を混ぜるようにおされる、真っ赤な封蝋。
　……封蝋？
　見た瞬間目を疑いましたが、この本、印刷所にお願いして作った本を、一冊一冊スリーブケースに手でつめて、手作業で全てに封蝋をしてあります。以前うちでもやろうとして断念したことを本当にやっている人がいて、いーなーいーなー超いいなーと大興奮。
　手作業ということは、一冊一冊全て形が違うということで、何というかロマンだと思います。
　なおこのスリーブケースそのものも分解してみたところ全て手作業で作ってあって、その拘り様に感動しました。いったい何時間かかったんだろうコレ。

　そして中身の方は、「あ、コレ封じないと駄目だわ」と思わせる尖り具合。表紙と裏表紙に描かれた可愛らしい蓮子とメリー――一部何やら性別が逆転してますが――が期待と共に不安をそそります。可愛いものとグロテスクなものは表裏一体。
　共同短編集ということで、二名からなる五つの短編が盛り込まれていますが、どれもどろどろ。あっさりとした残酷さでもざっくりとした毒でもなく、どろどろと纏わりついて離れないグロテスクさに満ちています。

　夜の海に粘質が増して、水面ごしの月を見ながら沈んでいく感じ。

　海沢海綿さんの「ラヂオノイズ」　はまさしく海の話で、この纏わりつくような文章がたまらなくぞわぞわして良いです。満ちるときにも引くときにも足に絡みつくような言葉。
　鵜飼かいゆさんの「Embryo」は一方で文章の質が硬質になって、まとわりつくラヂオノイズとは対照的に突き刺したあとでしがみついてくる感じです。こう、腹を思いきり切り開いたあとで、からっぽのそこに収まろうともぐりこみ離れないような言葉。

　内容について語らず印象論に徹しているのは、これらの短編は「説明」してしまうと面白くない面があるからです。いちおう全体通した「何か」はあるのだけれど、読んで感じてほしいといったところ。
　というか海の話、と云ったけれど、厳密に言うとこれ（ラヂオノイズに限らず）全体通して海というか羊水で、生まれ損なった子供のお話しなんだろうなあ、という印象。卵だし。人形だし。その他もろもろだし。男の子同士では子供は作れないし。出来あがるのは醜悪で可愛らしい何かなんだろうなあ、と夢を見つつ終わるのでした。

　ひどい。本当にひどい（褒め言葉）
　エロコメというか下ギャグというか、中学生が修学旅行の夜ではしゃいでいるような、そんなテンションで徹頭徹尾描かれた短編でした。
　一行目からして、「メリーが目を覚ますと、自分の股間から傘が突き出していた」という思わず二度見する文章から始まるこの狂気。
　もちろん本当に突き刺さっているわけではなくて、そこはその例のアレとかソレとか紫色の人が関わっているわけですが、「メリーの股間にスキマが出来ちゃった☆」という発想に至った時点で勝っていると思います。完全に一発勝ち。
　だってこの話、メリーの股間から紫が顔を覗かせたりメリーの股間に蓮子が頭を突っ込んだりメリーの股間を覗きながらちゅっちゅするという、文字にすると頭のおかしなＫＡＮＺＥＮワールドがぶっぱしているんですよ……これが長編だったら二度とメリーの股間から頭が離せなくなるところだった……
　何回股間と書いたかさえ忘れそうな感想ですが、それ以外になにかないのか、と言われれば、「ないです！」と力強く答える。そんな一発ネタを書ききった本。でも蓮子とメリーが妙に可愛いんだコレ……
　

　この世でトップクラスに「他人に勧めづらい本」です。

　東方をやっていない人にはいっさいわからないけれど、東方をやっている人にさえわからない。作者の既刊を読んでいるだけでもなおわからず、しいていえば京都に精通した上に「九十九十九」（一般書籍）を読んでいないとコレ楽しめないのでは？　と首を傾げるような奇書です。
　でもそれだけ縛りを入れているだけあって、密度と濃さが半端ないです。「やりやがった！」と「よくやった！」と「やっちまったなあ」がいい感じで交ざり合う、春日野土筆と云ふ人の塊がここにあります。

　よくわかんなかった、と思うのもあり。
　はっはっはばっかで―、と笑うのもあり。
　あるいは――一度でも秘封倶楽部の二人について考えてみたことがあるというのならば、もう一度、彼女たち二人について考えてみるのもあり。
　万人に共通する答えを出す物語でもなく、あるいは万人に対して問いかける物語でもなく、土筆さんが答えを出すための物語であるように思いました。だからまあ、きっとこれは、春日野土筆と云ふ小説なのでしょう。

　内容としては、「京都の町の不思議を暴き続ける秘封倶楽部。彼女らのいつもの活動に、謎の怪人狐面・猫面の影が「またもや」差した――「秘封倶楽部」の果てを見据える小説、全九話。（とらの紹介頁より）」とありますが、実のところ、春日野土筆についての二次創作と云いきってしまったほうが手っ取り早い気がします。
　今まで秘封倶楽部について書いてきた作者が、自分の著作を振り返りながら、さて自分が秘封を描く意味とは？そして描いた先にあるものは？と考えるための小説。というか作者の思考を延々と追いかける物語。
　そのため非常にメタ（多重）構造になっています。秘封が世界の外へと駆けだすメタ・ジュブナイルではなく、作者と読者が秘封世界へと落ちていくメタ・私小説。
　……身も蓋もなく言うと、《作者》が作中に登場する章が……でもこれラストを考えたら絶対に必要なんですよね……
　なにひとつ紹介になっていないような気がしますが、面白かったです。それだけは確か。

　あ、ちなみに「九十九十九」を読んでいないと相当にきついですが、「九十九十九」を楽しむためにはさらに「カーニバル」その他を読んでいないときついという地獄のような構成なので、読書の沼に沈んで頂けると喜びます。

　毒々しい本です。
　といってもあからさまな毒でも衝撃的で鮮やかな毒でもなく、無味無臭であっさりとしていても気づけば全身に回っているような毒です。毒の混じった空気を吸い続けていると、気づかないうちに少しずつ身体はむしばまれていくし、それを知りながらも「何もしない」というのは、実のところ何もしないという行動を選択しているのだ――
　結局のところ全てが致命的に手遅れになってからでしか我々は気づけないのだという、そんな文章であり、そんな物語です。

「奇譚集」というふれこみは何一つ誇張ではないというか、この徐々に全身に回るような毒っぷりは流石だなあと感嘆しつつ読んでいました。
　こういうのを記憶でも飾るでもなく、さらっと出してくるのがＡ−２０さんのおそろしいところだと思います。
　装丁でもそれは同じことで、今回のクリアカバー形式の装丁はものすごく簡素なように見えて、その実いちばん重要なところをさらっと魅せている恐ろしいセンス。ピンポイントで最大限の効果をやってて、読み終わったあとに「ああこれ以外にないわね」と思える仕様でした。
　どういうことかは是非本編を読んでください。

　内容は「奇譚」な短編集で、
・世界が一つになるお話し
・新しい世界へと渡航するお話し
・自分のいる世界を選ぶお話し
　と世界と自身についての物語集です。どれもこれも、まっすぐに歩いていたはずなのに気づけば足元が崩れているような作品でした。個人的にはひとつめの表題作がお気に入り。