ビバ・サイレント漫画！
　普段言葉と戯れているせいか、こういった「言葉を用いないお話し」というものには妙な憧れがあります。完全な漫画とも違う、イラストともまた違う、サイレントな漫画。

　咲夜さんの一日のお話し。

　異変がおきなければ宴会もない、ごく普通の一日を、咲夜さんはどんなふうにして過ごしているのだろう――という疑問のもと描かれた作品ですが、面白かったです。
　何が面白いって、『時間が止まっている世界では音もしないだろう』という発想のもとに描かれるサイレント漫画、というコンセプトが素敵。モノクロの無声映画を見ているような気分になりました。
　外から見たら「咲夜さんが時間をとめた」としか見えなくても、咲夜さん視点からではとめている間にも世界はあるわけで、そんな「とまった、音のない世界」が描かれていました。

　弾幕遊びする咲夜さんが超苦労人状態。

　でもそういった「時を止めてあれこれしている」を外に見せないからこそ、「瀟洒」という二つ名なのだよなあ、と改めて思いました。白鳥は水面下では――という慣用句を思い出します。
　そしてそういう流れがあった上でのオチが、なんとも「瀟洒」という感じで素敵なのでした。咲夜さん瀟洒だなあ！

　いやー面白かったです。
　何が面白いって、ダブルスポイラーをやったときの感動とか衝撃がそのまま襲いかかってきたのが面白かったです。
　漫画開始早々見開きで霊夢が某弾幕を放ってきますが、このインパクト、初見のときは思わず画面のこっちで「なんじゃこりゃあああ!?」と吹き出したことを思い出しました。
　いや、だって、これ絶対吹くし。そして被弾するし。
　そんなダブスポを思い出させる始まりのこの漫画、全般的にダブスポ、そして弾幕遊びについて描かれています。

　弾幕遊びとは何か。
　なぜ、カメラで撮るのか。

　霊夢との弾幕遊び、そしてアリスや魔理沙との特訓を通じて、そんな根本的な部分を射命丸が見つめ直す物語でもあります。
　読んでいるうちに、初めて弾幕と触れ合ったときの感動が蘇って……ああでもトラウマは蘇らなくていいです……はたては出したけどフルコンはまだなんですごめんなさい……でもトライ＆エラーは楽しいです。

　漫画そのものはコメディ仕立てでテンポよく読み進められて楽しかったです。その上、各種弾幕が間断なく描かれているのですが、さすがにそのひとつひとつが上手くて、ふっきれた射命丸が超格好いいのでした。

　紫と幽々子の関係性のおはなしであり、紫から幽々子への想いのおはなしでもあります。その秘めたる想いに対して幽々子が応えてのラスト、紫の顔が超可愛いのでした。

　死んだモノ、失われたモノのおはなし。

　カラー口絵の幽々子様が好み。リボンを境界線に体が解けていて、そのリボンの先は紫の元にのびている――という構図が、本の中身を表していているようで好きなのでした。
　表紙も同様で、裂けた境界の向こうに見えるのは、白い骨と桜で、こっちもやっぱりほつれを紫がリボンでくくって留めているようにも見えるのでした。でもこのはなはだれにもみせてはいけないのです。そんな本編。

　この「くくって留める」というのが物語本編、そして作中で描かれる紫と幽々子の関係そのものな気もします。「fixed」には固執的な、とらわれた、不変の、などの意味があるそうですが、まさにそんなかんじ。　
　リボンに彩られた見開き頁と、そこで描かれた台詞が、ものすごく印象的。
　既に死んでいるから、髪が伸びない。
　終わっているから、不変。
　終わってしまったものを、終わってしまったままにそのまま留めるおはなしでした。紫にとっての幽々子だけでなく、幻想郷も、そういうものではあるのだよなあ……とふと考えたり。失われゆくものたちの行きつく最後の楽園。


　ちなみにお風呂での会話ということもあり、ほぼ全頁全裸ですが、えっちいというよりは、艶がある感じでした。在る意味ピロートーク。他の人に訊かれちゃまずい的な意味でも。

　ちなみに２のスーパー蛇足ですが二コマきりの妖夢さんがドロワ（おそらく）で幸せになりました。こう、長ドロワいいですよね！

　題は多くの人が知っているアレからの引用ですが、個人的には「タイトルだけで泣かせにくるのは反則だよね」的タイトルの一つです。このフレーズ聴くだけで夕暮れ時の物寂しさがぶわっと胸に浮かんできてしめつけられるのでした。
　そしてこの本は、そんな胸が締め付けられる本です。もう帰るには遠くなりすぎた過去を、故郷を想って郷愁におそわれる本。

　嗚呼帰りたい。

　チョモランさんの本はいつも「帰りたいどこか」を想い起こさせて、胸がぎゅーとして、ちょっと泣きたくなります。作者氏の中でひとつの幻想郷観がゆらぐことなくあって、そこに基づいて描かれているという感じ。

　今回の本は、阿求の本であり、慧音の本でもあります。

　幻想郷縁起の執筆終了を告げる阿求。それは同時に、阿求の余命が少ないことをも意味していた――ということを知ってしまう慧音。人よりも長生きする慧音に対し、阿求は胸の想いを告げるのでした。
「辛くなったらまた呼んでくれ」
「年中辛いので一緒にいてください」
　というやりとりがツボ。プロポーズじゃないですかやだー！　ああでもこんな感じの気分になるときがたまにあるのでどこかに慧音先生いませんかね。慧音先生傍にいてください。

　ラストの見開きと、そこからのモノローグにほんとうに胸を締め付けられるので、是非一読してみてください。ああ帰りたい……どこかへ、いつかへ……

　諸注意でも書いていますが、自分は絵をまったく嗜まないので、たいてい感想は「お話し」についてのものになります。絵のよしあしや、技法のうまさについて触れることはなかなか難しいです。
　でも、そんな自分でも、何か語らずにはいられない――そういうイラスト本が時折あります。ＹＡＹＵＹＯさんは、そんな素敵な本を創られるサークルさんなのでした。そんなわけでフルカラーイラスト本「はなことば」です。

　花と幽香の本。

　正方形に裁断された絵本のような本です。六名の作家さんたちによる幽香と花のイラストが連続し、メンバー紹介部に、各作者さんの好きな花と花言葉が載せられている、という、花と幽香によって彩られた本。
　この本の何が素敵って、ラスト部分が素敵。ほんの少しの言葉が絵と共に連ねられているのですが、本の素敵度数がぐんと跳ねあがっています。
　少しの言葉、というのは無駄が削ぎ落とされているということで、「いいなあいいなあ！」と思わず憧れてしまう始末。いやだって幽香さんにこんなこと言われたら嗚呼……！

　読み終わったあとに、「自分の好きな花はなんだろう」と考えたくなる本であり、その花についての花ことばを調べたくなる本でもありました。
　ちなみに個人的にはカンナの花が好みです。ブッタの血を吸った、というエピソードが何よりも好き。桜の花も大好き。人の血を吸うというエピソードが……つまり花にまつわる物語が好きなのかもしれません、という結論が出たあたりで〆。
　本の中の花については、一枚一枚感想かこうと悩みましたが、延々悩んでるので一枚だけ。８Ｐの逆さ幽香さんが好みです。以前にもちょっと書きましたが、幽香さんは逆さまだと凄い花っぽいのでした。

　髪は良いです。
　髪スキーなので髪を題材に扱ったものは好きになりやすいのですが,それを除いても素敵な本でした。

　髪と時間のお話し。

　春から秋へ、秋からまた春へと流れる時間の中で生きる少女たちと、髪にまつわるエピソードを描いた短編集です。ちなみに「鬢」は「頭の左右側面の髪」とのこと。

　ひとつめの話は、妖夢と幽々子のお話し。
　亡霊であり髪が伸びることがない幽々子が、半人半霊である妖夢の髪を整えてあげるお話です。
　二人の間に流れる時間を意識しつつも、それを踏まえた上での触れ合い、そして髪を絡めた軽やかな会話にすうっと本の中に入っていけました。

　ふたつめの話は、永琳と輝夜のお話し。
　共に永遠となったのに、輝夜の髪を毎日ほんの少しずつ切りそろえる輝夜。意味のない、けれど理由のある行為。その行為の中に、二人の間に流れてきた時間と、交わされてきた想いを見遣るのでした。

　みっつめの話は、輝夜と妹紅のお話し。
　こちらは髪そのものよりも、彼女の髪をくくり――同時に彼女自身の在り方をくくりつけるものについてのお話し。先の輝夜のお話とあわせて読むとベネ。
　リボンつけてあげたい。

　最後の話は、聖と寅丸のお話し。
　髪を梳く行為の中に、遠い昔の思い出を振り返るお話しでもあります。最後の寅丸の表情にぼろぼろくる。初めて与えてもらったものって、中々こう、胸にくるのでした。

　全体を通して髪をテーマにきっちりまとまっていて、単体で読んでも、通して読んでも素敵な一冊でした。髪ラブ。

　この本は、吸血鬼の本であり、吸血鬼になるものの本です。
　人間の姉妹だったレミリアとフランドール。彼女たちの家に訪れた貴族の男性は、姉妹のうち片方だけを養子にひきとる。吸血鬼の一族に加えるために――
　というところから始まる物語。吸血鬼の男性、の名前は塗りつぶされていますが、ちらっと見えるのは例の名前で、そんな小ネタににやにや。吸血鬼は良いものです。

　全体を通して運命が転がり落ちるようなお話しですが、彼女にとっては何が幸せだったのか、と考えると、余計に皮肉げで物哀しい気もします。悪魔のいたずらのよう。

　表紙が素敵な本です。

　自分の中で定期的に「本棚ではなく壁に飾っておきたい本」というのが出てくるのですが、この本もそんな一冊でした。表紙の城と、レミリアの淡い色と、濃い血の色。白に零れ落ちた地。そして美しく箔押しされた題字と、レミリアに絡みつく蔦――とかっちょよさと美しさがあふれていて、これはしばらく飾っておきます。
　

　この本、最初の引用文が「人力飛行機のための演説草案」なのですが、この文章がまず良いです。最初に魅力的な引用を持ってきている本に弱い……
　この本は霊烏路空のおはなしなので、「空を飛ぶこと」についての文章が、読む前、そして読み終わったあとにかっちりはまってくるのでした。

　霊烏路空のおはなし。

　神様の力を手に入れてめちゃくちゃ強くなったはずの霊烏路空が、『どうして強くなりたかったんだっけなあ』と思い返すお話しです。

　面白かった。

　引用文とも絡んでいるのだけれど、「強くなってしまったあとで、どうして強くなりたかったんだっけなあ」と考え始めるお空が可愛くて好きです。
　バカはかわいい。かわいいバカにやさしくしてあげたい。
　そして燐空のこういうやりとりにはつい涙が……どうにも燐空の友達関係を描いた本にものすごく弱いです。友達って良いなあ。

　どうして強くなりたかったか気づいたあとの一連の流れが好みなのでした。お空が好きな人と燐空好きな人にお勧めの一冊。


　そして、チルノとの、
「一体何食べたらそんなに強くなれるわけ？」
「神。」
　このやりとりがちょっとツボ。

　――ああ、世界は美しいな。
　読み終わった後にそう思える、紅魔館の少女たちのお話し。身も蓋もなく言うと寿命ものです。でも描き方がとても丁寧かつ綺麗で、最初から最後まで読み終わると、タイトルの言葉がすうっと胸のうちに落ちてくるのでした。

　世界は美しい。

　美しい世界で生きるお話し。美しい世界を、美しいと想うことのお話しです。
　お話しの中身は、咲夜が見た目の時間を止める方法を探すところから始まります。永遠を生きる方法でも、老いない方法でもなく、あくまでも人間のままに見た目だけを留める方法。
　彼女の不思議な申し出に、魔女は本を勧め、吸血鬼は不機嫌がり、悪魔の妹は不安になり、そして――境界の妖怪は笑います。
『貴女の運命を操る能力って、どういうものなのかしら』、と。
　自らの意志で歩み方を決める咲夜と、歩み方を決められているが故につまらなそうにするレミリア。彼女たちの行きつく先は、はたして何処なのか――

　という、生きることについてのお話しでもありました。

　レミリアと咲夜の在り方についても描かれた本ですが、それに関してひとつ。
　同即売会にて頒布された総集編「SUGAR BLUE」を読まれるとこの辺りは更に楽しめます。
　FRACさんは、咲夜さんとレミリアの関係性について、今まで数冊に渡って描かれてきたので、その辺りを踏まえると咲夜さんの意志とかが心にくるのでした。


　以下、お気にいりの箇所を、ちょっとネタバレ込で。一部黒白反転。


　物語の最初、初めて自分の部屋を与えられた咲夜が感じた「空は高く、空気は澄んで、陽射しは眩しい。ここは本当に美しい世界だ。」という想いと、『最後にレミリアが感じたもの』がまったく同じだというのが堪らなく良いです。
　この手の重ね合わせはものっすごく好き。
　それに加えて、咲夜さんの方は「だけど――」と続くけれど、『レミリアの方にそれが続かなかったのは……咲夜の言う「つまらなそうな顔」がそこにはなかったのは、『咲夜の世界』によって、そして彼女と一緒に生きてきた少女たちと過ごした日々によって、レミリアが満たされていたから――』とか考えるともう堪らない。
　咲夜さんが名前を与えられ、住む場所を与えられ、居場所を得て、「世界は美しい」と想った感情を、その瞬間レミリアもまた共有したのだな、と思いました。咲夜さんはレミリアの意識にふれられたのだなあ……
　咲夜さんの世界があたたかく、おだやかで、そしてうつくしいとしたら――レミリアがいたからで、そしてレミリアがそう感じられたのだとしたら、それは咲夜さんたちがいたからなんじゃよー　とか考えて床を転がります。ちょっと泣く。けっこう泣く。レミリアの独白に泣く。


　余談ですが、表紙・裏表紙にちょっと特殊加工が入っていて好みです。見てわかるしさわってもわかる。
　あとおまけ折本ははたてちゃんのキャラデザが好きです。魔理沙の鬱本は是非に……

「十六夜咲夜はゆめをみる」は、フルカラーの連作四コマ漫画本です。
　咲夜さんの夢に出てきた「大人のレミィ」の姿を見るため咲夜さんが四苦八苦し、最後には魔法を使って「未来」をみんなで見よう――とするおはなし。

　未来。

　レミリアが夢に出てきた「大人のレミィ」になるまでは、千年がかかると門番は言う。
　未来が見えてもいい未来とは限らないじゃないか、と吸血鬼は言う。
　案の定、千年後の未来に見えたのは、大人になったレミリアと、彼女が花をささげるお墓の姿。お墓に刻まれた名前は見覚えのある名前で――
　という、人間と妖怪の時間の流れ、「未来」というものに向かい合うお話でもありました。
　実際に未来に辿りついた系の本ではなく、それを覗き見てしまって悩む咲夜さん、というちょっと珍しいパターンで、その描き方が心地よかったです。

　ものすごく重い話ではなく、全編通してはむしろ明るい調子で進むので読みやすいです。
「未来を見る魔法」が凄くアホっぽくて笑ってしまったり、小ネタがいっぱい挟まれていたり。大人になる薬とかいやらしい……！
　あとドロワオンリーのレミリアが可愛かったです。

　オリジナルキャラクターが出てくる本です。
　といっても某村長様や某村人様のようなｵﾗｯという本ではなく（隠語）、何の変哲もない村人が森に迷い込んでしまう、という怪談話です。

　怪談。

　基本怪談のフォーマットにそっています。不思議な美女三人組に頼まれ（騙され）て、入ってはいけない魔法の森へと迷い込んでしまう村人。
　どこまでいっても道は途切れず、辿りつかず、妖なものに化かされ、正気を失う――という一歩手前で、一人の少女に助けられる。けれどその少女こそは……という、まっこうもって夢のような、あるいは怪談のようなお話しでした。

　魔理沙超可愛い。

　表紙のアレな魔理沙が可愛いです。森の中、向こう側へと誘う様な手つきと、思わずついていってしまいたくなるのが良いです。ガスマスクだけど。腐海がこんなところにまで……！（この場合の腐海って香霖×村人のカップリングとかですかね、と一瞬だけ考えなかったり考えなかったり）。
　脱線しました。
　村人にとっては怪談話ですが、魔理沙にとっては日常のお話しでもあります。
　魔法の森で暮らすということ。
　瘴気にあてられながらも生きていくこと。
　材料を集め、薬を創ること。
　妖精の悪戯を間近にすること。
　男にとっては怪談話でしかないそれらは、よりにもよって魔法の森に自ら身をおく魔理沙にとってはただの日常に過ぎず――だからこそ、男にとっての最大の怪談は、魔理沙の存在そのもので。
　同時に、魔理沙にとっては、「その男」こそが怪談（非日常）なのではないかな、と思いました。特にラストのオチを見るに、それはもう遠くに捨ててしまったものだから。
　どちらにとって、どちらがユメのようだったのか。そんなお話です。とっぴらぱんのぷう。

　スケシリーズ続編楽しみにしています。

　余談ですが導入部で出てきた三月精が超可愛いです。基本しろがっせーのようなこう、幼いアレが大好きなのですが、コレにはちょっと心が動きました……！
　観用少女にしてしまいたい。飴球を与えよう。

　ぬえちゃん可愛い！
　という言葉に全部詰まっている気がしますが、とにかくぬえちゃんが可愛い本です。シリアスな長編漫画であり、正体不明な妖怪・ぬえと、彼女に出来た友人・ムラサとの出会いと別れ、そして再会を描いた物語です――が、何というか読んでて「ぬえちゃん可愛い！」という単語が頭を常によぎるのでした。
　――そもそも常にニーソックスとか全頁挑発してるようなものだよね！　正体不明に浸りたい！　ページをめくってもめくってもぬえちゃんのおみ足！
　と頭の悪いことを想ったとか想わなかったとか。なんだか足を強調する構図が多くてどうしても視線に足がいくのでした。これが正体不明の力……


　足以外のことについて。

　このサークルの作者さんは、いつも装丁が内容に絡んだことをしていて、それがとてもマッチしていて楽しいです。
　たとえば今回、作品中で「見る人によって違う、正体不明の鵺」というものを表現するために、特殊な印刷を使っています。正直「こういうのもあったか！」と感動したので、これは是非本編で読んでみてください。
　また表紙も特殊カットされており、ぬえちゃんがちらっとこちらを見ている構図になっていますが、表紙をめくるとそのとなりに「正体不明」が見えます。
　それだけでなく、めくった表紙の裏に、ぬえちゃんの手跡がついていたりと、実に細かい。手にとって置いておきたくなる一冊です。


　サブタイトルですが、二つの英語が混ざって「Nuesis」になっています。
　Nuetic、はたぶん造語。認識論を意味する「Noetic」のぬえちゃんちっく。
Noesis、は純粋思惟。
　超意訳するとぬえちゃんを想うとかぬえちゃんをぬえちゃんと認識するとかそういう感じになるのでしょうが、案外「ぬえちゃんが妹だったらパラダイスだよね！　つまりはぬえしす！　漢字四文字だとそれっぽい！」とかそういうのかもしれません。鵺ちゃん可愛い。ぺろぺろしたい。
　途中のちょっといやらしくもえっちいシーンは作者氏の趣味だと認識したいです。ぬえちゃんの足ぺろぺろしたい。


　……足の感想しかしてない気がしますが、あんまりネタをばらしたくない本でもあるので、是非自身の手で頁をめくって、鵺ちゃんを自身の目で見て認識することをお勧めします。

　以前紹介した雨山電信社さんの長編漫画、「レインメーカー」の第二話です。一巻は表紙が霊夢でしたが、二巻は表紙が魔理沙になり、内容も魔理沙をメインに描かれています。

　幻想の世界の物語。

　作者の雨山さんの個性がばりばりに漏れ出た本でもあります。これぞ同人誌、という感じ。幻想郷に民話とSFとケレン味をぶちこんでひたすらに煮詰めたような濃さがあります。癖が強すぎてとっつきづらいけど一度はまると抜け出せない本。
　普段続きものは完結するまであまり触れないのですが、一冊一冊が厚いのと、内容が大好きなのもあってどうしても感想を書いてしまうのでした。

　面白かった。

　何が面白いって、雨山さんの描く幻想郷世界観と、お話しの流れと、ひとこまひとこまの画面が融け合って、どっぷりと物語にはまっていくのがたまらなく面白いです。
　頁をめくるのが楽しい、というのは、物語というものにとってはとても素敵なことだと思います。

　――村や森でひそかに起こり始める異変の正体！　謎の術式『ホツマツタエ』！　背後に見え隠れする稗田家と霧雨家の陰謀！　ついに本性を現した黒幕候補稗田の阿求！　霧雨魔理沙は果たして何を捨て、何を選びとるのか。そして博麗霊夢の願望とは――！

　とかそんな感じに予告うちたくなる、起承転結の承な第二話でした。徐々に背後で動いているものが見えてきて、三話以降話ががりがり動き出すのを否応なく期待してしまいます。


　同時に、二話は『霧雨魔理沙』という少女そのものが掘り下げられた話でもありました。
　まだ霧雨の家にいたころの記憶。
　博麗霊夢との出逢い。
　父や祖父との確執。
　それらを全て踏まえ、見え隠れする陰謀を前にして、襲い来る妖怪と人間、そして自身の背にのしかかるものを理解したうえで、魔理沙が呟く言葉が――『私はただ、修羅を歩くだけさ』。

　――春と修羅。

　宮沢賢治つながりで、そんな言葉が自然と頭に浮かんできてぞくぞくくるのでした。既刊『ノットイナフ』で描かれていた魔理沙像がとても好きなので、今回の魔理沙はどこに行きつくのだろう、と今から続きと結末が楽しみです。


　ちなみにレインメーカー、サブタイトルは全て宮沢賢治のタイトルから来ています。
　第一話「なめとこ山の熊」は、原作は熊と猟師の話。人の世界ではなく、山で熊と向かい合って生きる猟師を描いた、人と自然の在り方を描いた作品です。
　第二話の元ネタ「風の又三郎」は、不思議な転校生の少年（異邦人／外から来るもの）のお話し。その辺のサブタイトルを頭に入れながら読むと、また楽しいのでした。しかも三話では「銀河鉄道の夜」……最終話でいったい何がくるやら怖ろしいやら楽しみやら。アレとかアレとか来たら胸に直撃してきっと死にます。

　けねもこ祭りだ！（意訳：慧音と妹紅が好きです）
「亜麻色トワイライト」と連続して感想を書いていますが、脳内がけねもこに染まっています。妖怪としても人間としても特異な立ち位置にいるこの二人の関係は、とても好みなのでした。

　慧音と妹紅のお話し。

　妹紅を想う慧音と、慧音を想う妹紅のお話しです。
　内容は、『永夜抄の異変で、里を守るには力が足りないと思い知らされた慧音は、さらなる力を求めて一心不乱に書を漁り始める。鬼気迫る慧音の様子に、妹紅は不安を憶え――』というシリアス本です。

　強く想うが故に力に振り回される慧音と、そんな慧音に『最後まで付き合う』とばかりに向かい合う妹紅が素敵。
　決して逃げようともせず、また慧音のためにあちこちを歩く妹紅の姿と――そしてそんな妹紅のために身を削る慧音の在り方に心揺さぶられるのでした。

　頭脳派は思い詰めると何をしでかすかわからないという名言がありますが、まさにそんな感じ。でもそれは、想いが強いからこそなんだよなあ……と必死になる慧音の姿に想うのでした。
　そういう意味では、慧音と妹紅は互いを支え合う感じで、つまりはなんというかけねもこ好きです。けねもこは幸せになってほしいなあ……


　あとおまけの魔理沙が個人的にツボ。なんなのぜなんなのぜ！

　感情は何もないところには発生しない。誰かと触れ合うことで、嬉しいとか、哀しいとか、怖いとか、愛しいとか、そういった感情が生まれるのだ――そんな言葉を聞いたことがあります。
『亜麻色トワイライト』は、そんな、心に産まれる感情の動きを丁寧に描いた作品でした。

　けねもこ。

　永遠を生きる妹紅の、心に産まれる感情。慧音が好きだから不安になる。流れる時間が違う相手だから時折寂しくなる。それでも好きだから傍にいたくなる。
　それは妹紅だけじゃなくて、人里で生きる慧音や、永遠のものである輝夜にしても同じなのだと、作中で描かれるやりとりを見て思いました。

　妖怪とか永遠とか人間とか、そういう区切りじゃなくて、誰もが「普通の女の子」であるのだな、と……人間だろうが妖怪だろうが相手を好きになるのには変わりがない、とか、そんな感じ。

　前半はコミカルでポップな読みやすい感じで、後半にいくにつれしっとりと心が描かれていて、読んでいてほろりと泣きたくなるのでした。でも慧音先生が鈍……まあ先生だし……

　ラストの妹紅の表情がとても素敵で好きです。そして最後のひきで、次のけねもこ本を読みたくなります。やっぱりけねもこ良いよけねもこ。



　あと余談ですが、脚立の上に立った慧音先生のスカートの中のドロワーズを覗きたいです。ビバドロワ。

　認識論のひとつに、「目に見えているものが真実だと証明することはできない」というのがあります。
　瞳は完全な受信装置でもなんでもないので、物理的な意味で人によって見え方が違ったり、色が異なったり、あるいはもしかしたら、世界が『こう』見えているのは自分だけで、他の人にはまったく別のものに見えているのかもしれない――というのはよく聞く話です。
　そして「故に今宵は目を瞑る」は、そんな異変が咲夜さんに振りかかるお話しでした。

　咲夜さんと、紅魔館の少女たちのおはなし。

　人や物がまったく違う「何か」に見えてしまう……そんな異常が自身を襲う中、あくまでも完璧に瀟洒な従者を取り繕う咲夜。そんな咲夜を、レミリアは「あいつは強い。悲しい程に」と言い切ります。咲夜さんはナイフ一本のみを携え、美鈴と共に異変の解決に乗り出す――というお話し。

　一本のナイフ。

　表紙で咲夜さんが持っているナイフですが、この小物がお話しに綺麗に絡んでいて素敵でした。たった一本だけ持っている理由を暗に理解しながら尋ねる美鈴ととぼける咲夜のやりとりが凄い好み。そして２９Pのやりとりがなんというかもう堪らない。良い主だなあ……と最後のやりとりも含めて想うのでした。
　タイトルのつけかた、つかいかたも本編と絡んでいて、人や物や言葉が、物語が進むにつれ一つに紡がれていく感覚が好きです。そこが武者プルーンさんの素敵なところでもある（本編パロ）。

　目を開けても、見えないものはある。
　目を瞑っても、見えるものはある。

　故に、３７Pの、瞼の裏のような演出に、読み終わったあと、そこに色々なことを想ってしまうのでした。素敵な本を有難うございました。


　余談ですが、これがミステリなら「鏡に映った自分の姿は咲夜さんだけど、実は――」とかいう叙述ネタが出来るなあとふと想い、そんな本を創りたくなってくるのでした。
　今回創った「赤い幻想」という本も、武者プルーンさんの既刊「パン１」から影響を受けている部分があって、なんというか読み終わった後に「物語を書きたい！」と思ってしまう魅力が氏の本にはある気がします。

　ぼくらのうがつさんを返せ！（挨拶）
　……pixivの表紙絵に実際こういったタグがあって思わず吹いてしまったわけですが、そんな感じのうがつまつきさんにしては珍しい瞳にハイライトがある本です。表紙だけでなく、本編すべてに、きちんとハイライトがあります。眼に光があるって素敵。理性と意志の輝きです。

　ギャグ漫画。

　あさつき堂さんの普段の本……特に前回ほぼ全頁真っ黒だった「水鏡」……からは連想しづらいですが、しっかりコメディしていました。
　以前出されていた本「フルボッコ天狗」に近いです。パロディとハイテンションで推してちょっと良い感じのエピソードが挟まれる感じのコメディなのでした。

　面白いです。

　普段のダークさからは考えられないほどにキャラクターがころころと動いています。照れたり泣いたり怒ったり笑ったりしています。むしろ、そのあたりの落差があさつき堂さんの魅力なのかもしれません。

　レミリアと紅魔館の少女たちのおはなし。

　パチュリーのおやつを食べてしまったレミリア。怒るパチェさんに気おされて、レミリア自身がケーキを創ることに。けれどレミィのこと、ちゃんとしたケーキなんて作れるはずがなくて――というどたばたものです。
　個人的に濡れそぼったレミリアやシャツ＋エプロン姿のレミリアがえろっちくて良いと思います。いやらしいあさつき堂いやらしい。
　どたばたしつつもいい話のような、やっぱりひどいはなしのような。けれどくすりと笑える、良い本ではありました。

　……しかしこれ一番酷いのはどう考えても後書きだと思います。本編のアレコレを吹っ飛ばすあとがきのひどさ。「ですね。」じゃないですよ！　と思わず紙の向こうで突っ込みました。
　流石オーガニック・プロトン・アクセラレイション・キャノン……もう何が何やら。

　原作である「東方妖々夢」をいちど作者氏の中で分解し、そして再構築した物語です。
『東方妖々夢　〜 Perfect Cherry Blossom.』はこういうおはなしではありません、と注釈があるとおり、ゲームである東方妖々夢とは別物になっています。登場するのはレイムとマリサとユカリ、それから西行寺のお嬢様と西行寺家の剣士だけ。道中ボスたちは出てきませんし、幻想郷という単語も現れはしません。登場人物の名前がカタカナ表記であるのもその一環です。

　でも。

　東方妖々夢から様々な要素を抽出し、幽々子のバックストーリーをメインに再構成した――というひとつの漫画としては、かなりの完成度を誇っています。東方妖々夢漫画ではないかもしれませんが、幽々子漫画としては完璧です。

　というか、単純に、面白いです。

　ゲームでなく漫画という媒体で魅せるにあたって、助長がなく、読みやすく、そのうえで面白いです。タイトルにあるとおり、本当に東方知らない人でも面白く読めるのではないかな、という気がします。
　
　あと私服魔理沙が超可愛いです。
　これもまたひとつの夢の形かな……胡蝶の夢。桜の夢。

　歌を忘れたカナリヤは――という童謡を思い出しました。アレはカナリヤが歌を忘れてしまったら、捨ててしまおうか酷い目にあわせようか、いやいややっぱり月夜の海に浮かべればきっと歌を想いだすでしょう、という童謡でした。
　籠の中でなく、美しい場所、本当の居場所にいけば、きっと歌を思い出すと、そんな想いがこめられた童謡です。
　でも。
　カナリアの本当の居場所が――カナリア自身が――籠の中にこそいたいと思ったのならば、どうだったのだろう。そんなことを、この本を読んで思いました。

「とりかごひめ」は、籠の中に閉じ込められたお姫様のおはなしです。

　とりかごひめは、幸せな話です。
　紅魔館に囚われているお姫様ことフランドール・スカーレット。彼女は外に出ることができないけれど、でも、紅魔館にいるものたちはみんなが彼女のことを想っています。
　紅美鈴も、
　十六夜咲夜も、
　パチュリー・ノーレッジも、
　そして何よりも姉であるレミリア・スカーレットは、何よりも誰よりも妹のことを想っています。大切な、たったひとりの妹。たったひとりの家族。けれど、自分の力では外に出すことのできない妹。だからこそ、レミリアは毎晩妹のもとへと通うのでした。
　けれど。
　そんな４９５年間続いた日常も、とうとう変化が訪れます。紅魔館の外から来るもの、門番でも魔女でも館の主でも従者でもないものたちによって、フランドールは外へ連れ出されます。そして彼女は、その美しい幻想郷に感動し――
　という、幸福に満たされてハッピーエンドに至る物語。

　……物語の筋だけ取ると、完全なハッピーエンドです。王道。誰にも文句の言いようがない、幸福に満ちた物語。門番も魔女も従者も、何よりも館の主が、それを祝福しています。
　でも。
　たったひとつ。
　ただ独りだけ――これをハッピーエンドだと受け入れることのできない少女がいて、彼女の存在が、この物語にぐんと深みを与えているのでした。むしろ、深みに引きずり込んでくる、というべきか。
　他ならぬ囚われのお姫様が、いったい何を望んでいたのか。
　彼女がこの美しい幻想郷に何を想ったか。
　世界が美しければ美しいほどに、フランドールは、どうしてもそのことを想わずにはいられないのでした――
　とそこから先は是非読んでみてください。フランちゃん超可愛い超けなげ。


　……なんというかネタバレになるのですが、「とりかごひめ」って、「鳥籠に閉じ込められたフランドールなお姫様」じゃなくて、「鳥籠と姫、であって、姫がレミリアで、鳥籠がフランドール」なのではないかという気もするのでした。そういう見方もあるなあ、くらいでひとつ。

　読んでいると思わず笑んでしまったり、ちょっと泣きたくなってしまったり、良かったね、と素直に思えるような、からあげ太郎さんの本。この人の本は、心の琴線に触れてくるのがとてもうまいな、と思います。強く弾くわけではなく、そっと自然に触れてくる感じ。

　キャラクタたちが可愛らしいです。

　ちょっとデフォルメされたキャラクタの、一挙手一投足のすべてが可愛い。「ちれいで」は地霊殿バックストーリーの漫画化であり、「上」ではこいしが自らの瞳をつぶすところやお燐が人型を取る――といういわゆるビフォー部分が描かれているのですが、動物体であるお燐やおくうがめっさ可愛いです。

　完全に鳥と猫でしかないのに、可愛い。

　ト×とジェ×ーというかディ×ニーというか、あのあたりの、「よく動き、よく感情を表に出す」動物的可愛さ。お燐がメインになっているのですが、おくうとどたばた騒いだり、こいしやさとりのことを心配したり、猫なりに必死で頑張っている姿に、人の形をしていなくても感情移入してしまうのでした。

　お燐可愛いよお燐。

　さんざん猫形態で可愛く感情移入できていたので、ラスト部分のあわてふためきっぷりがすっと内側に入ってきました。いやーそりゃあわてるよねー、と当たり前のように受け入れられて、それって結構凄いことなのだと思います。

　でもさとりさまも可愛いよ。

　猫だけでなく鳥だけでなく、人間型であるさとりさまも可愛かったです。地霊殿の主として、ペットや妹のことを想いやっていること。そうであるがゆえに、とある事件をきっかけに、見ているほうが痛々しいほどに頑張っていること。そんな中、来訪者がきて――
　自分が独りでないことを再確認するさとりさまと、そんなさとりさまを想うお燐の心に涙するのでした。
　この人の本、笑顔がとても優しくて、だからこそ泣いているときが哀しくて、そうだからこそ余計にそのあとに笑っているのが良い、と思います。

　ちれいでは現在「上」で、「下」はまだ頒布されていません。（もしかしたら「中」もあるかもしれませんが）。
　上巻ではあまり描かれなかったおくうや、瞳をつぶし心を読まなくなったこいしが、彼女たちと交わる中でどうなっていくのか――というのをとても楽しみにしています。
　そしてきっと泣くんだろうなあと予告の一コマを見て思うのでした。この人のモノローグは柔らかいなあ。

　ああ面白かった！

「study for me/stay with me」はフランドールの物語であり、パチュリーの物語です。姉が人間に敗北したことをきっかけに、「外」へと飛び出そうとするフラン。そのフランの想いを（一見うっぷんばらしのようで、その実きちんと想いやって）真っ向から受け止めて戦うパチュリーの、戦いのおはなし。
　サンプルを見るとスペカ表現を作者氏なりにやってみた！　というバトルものの気配が強かったのですが、その実、二人の少女の想いがぶつかりあうさまがしっかりと描かれていて素敵でした。
　二人だけでなく、暴れながら外へと飛び出そうとするフランを見て、「やっと外に興味をもたれたのですね」と笑う咲夜も含めて、ああ良い紅魔本だな、と思います。

　バトルもの。

　というわけでバトル描写が激しいです。サイトサンプルで「東方本です！」という文字と共に巨大な竜が描かれていましたが、「シルバードラゴン」の表現こうやるかー楽しそうだなーと笑いながら読めました。
　フランドールが文字通り「時間」（時計）を壊して外に出る、という表現も好きです。しょっぱなにコレがきたおかげで、おおフランちゃん強い、とその後の物語に入っていけました。お気に入りはラストのあれ。
　しかしあれですね。
　飛んだり跳ねたりして動きまわってドロワーズ丸見えになっているフランちゃんは超可愛いと思います。フォー・オブ・ア・ドロワーズですよコレ。素敵。


　以下、物語の構造に触れているためネタバレ。


　自分の過去の本でもそうですが、物語を終盤でひっくり返し、そこからさらにひっくり返す、という構造はかなり好きです。「ここで落とす」と見せかけて、そこからさらにもう一歩踏み込む、というお話の構造。
　このもう一歩だけ踏みこむ、というのが、簡単なようで難しく、下手をすると蛇足になってしまうのですが、この本は「ああもう一歩があって良かったな」と思える本なのでした。

　ひっくり返す構造。

「study for me/stay with me」においてもその構造は顕著で、パチュｖｓフランから始まり、フランが押し、パチュが返し、けれど強い想いと共にフランが破壊し――という流れで擬似世界が破壊され、すわ決着か、と思う美しき幻想の夜の中、最後の決着とばかりに夜の中に「昼」を持ち込むパチュリー！
　という流れでも十分燃えるのですが、そこからさらに一歩踏み込んだ展開が凄く好みでした。

　そこで終わらず、
　むしろそこから始まるように。

　パチュが傍に立つことで、陽の中にですら居場所がある――というこの構図が、戦いの決着と共に、お話しの流れそのもの（ひいてはタイトル）にも連なっていて、素敵だと思います。表紙のタイトル部分が文字遊び色遊びになっているのも含めて。

　歌のラストで黒人は結婚しました、という感じ。

　弾幕遊びと物語が連なっているものが好き――とも以前どこかで書きましたが、今回の本が好きな理由が顕著だった気がします。
　止まっていた時間を破壊して外を望み、強い感情と共に閉じた空間を破壊して『外』――というのも好きですが、パチュリーのオチへの持っていきかたが素敵。日符の決着のシーンで思わず「おお！」と唸り、頁を戻って月から日までの流れを確認してしまいました。こういうの大好き。
　物語がラストに向かって収束していく構造は一冊の本として読んでいて楽しいのでした。

　この本の感想ですが、
「ドロワ最高でした」
　の一行だけだったら駄目でしょうかという気になってきました。何というか、何言っても素敵度数に押されて蛇足になるのではないか、という気がしてきました。
　さすがに一行だけだとアレなのでもうちょっと書くと、レティさんのどう考えてもスカートに隠れないドロワーズ丸見えっぷりも良し、逆に橙の普段は隠れているんだけど飛びは寝たら見えちゃった、的なドロチラも良し、上海人形にさらりと見えるドロワーズも良し、むしろ見えていないアリスもきっとドロワを履いているに違いないと想像するも良し、リリーのちょっと見えている奥ゆかしいドロワも良し、メルランや妖夢の裾部分だけ見えているドロワから想像するも良し、幽々子様のスカートめくって下にドロワはいているか確かめたいと考えるも良しです。
　…………。
　良くない！
　この感想ちょっとキチガイじみてきました。ドロキチ。「お前ドロワがあれば何でもいいのか」と思われかねないのでもうちょっとだけ真面目に書きます。
　実際、フルカラーイラスト本、というものに対し、物語書きが何を書けばいいのか、と悩むのもあって、上記のようなネタに走ったのですが……

　しかし、素敵。

　イラストだから物語がない、というわけではないのだよなと改めて思います。一枚一枚のイラストに物語があり、世界があり、奥行があります。
　たった一枚の絵。
　けれど、一つの世界。
　ずっと眺めていてもあきないような、ただ心奪われるような、それでいて「なにか」を想像してしまうような絵たちです。この本に限らずですが、高虎さんの本はそういった想像力を喚起させられて好きなのでした。

　想像。

　一枚一枚だけでなく、この本は、一つの連作としての物語でもあります。
　東方妖々夢の一面から順番に、ボス（と中ボス）を一枚ずつ――ときには見開きも使って――表現していく、という、いわば「イラストで見る東方妖々夢」です。
　そして、物語としての流れがあります。
　一枚目、チルノとレティのイラストは冬。木の枝には雪が降り積もっています。
　けれど、橙、アリスとくると、桜の花びらがちょっとだけ見え始めます。
　リリーやプリバ三姉妹まで来ると、春のさわやかな空が見えてきます。
　そして刀の門である妖夢を越えると、とうとう花が開花したような幽々子様にたどりつくのでした――という、本当に妖々夢を連想させる流れ。最初は花びら一枚だったカットが、進むにつれて増え、ひとつの花を形成している、というのも素敵ポイントだと思います。

　そして、それだけにとどまらず。

　そのあとがちゃんとあるのが良い――というか、ＥＸとＰＨにまるまる見開きを使っているのが素敵だと思うのでした。頁数を節約してしまいがちなのに、ここで、きっちり見開きで「間」を……というよりも、「境界」かな……線を引いて、ここからここまでと、ここからあと、と区切っているのが素敵。
　こう、いままで冬〜春だったところに、夜が降りてきているのが、なんともいえず、好きです。紫様大好き。

　ここしばらく高虎さんの本をひとつずつ紹介してきたのですが、どれも素敵で、また全ての流れを組んだ何かを書けたらいいな、とも思うのでした。
　正直壁に飾っておきたい本。　

　ボロ泣き。
　一回目読んだときにボロボロ泣いて二回目読んだときにもまた泣いて、三回目でようやく細部まで読むことができました。いや、だって、この本やばいんだって！　何がやばいってフルカラーなのを活かしつつ色を限定的に配置して絵本っぽさと同時に物語の雰囲気創ってるし、言葉の置き方そのものもうまければ文字の選び方も素敵だし、全文平仮名で素直に描かれる言葉の流れを読み進めていくだけでもう「ぶわっ」って感じだったんですよ「ぶわっ」って！

　と、頭の悪い感じの書きだしですが、そういう本です。
　……そういう風と書いてもわからない気がするのでちゃんと書きますが、素敵な絵本でした。
　フルカラー絵本ということで、横長の特殊サイズになっています。１Ｐ単位でなく、全体を通して２Ｐ単位（見開き）で一枚が構成されていて、左から右へと読む形式です。
　
　素敵。

　はるのはなしであり、さくらのはなしです。
　表現的にも、それをかなり意識されています。「このよのかきね」のところが彼岸花踏み越えてて、そのときに雪っぽいものが見えてます。色押さえめ。
　そして白玉楼に……というか「はる」に出逢ったら、桜の花びらと、桜の色になってゆくのでした。
「おにわのていれ」の頁には背景に桜があったり、「ときおりみせる」のページには花びらが映っていなかったり（服除く）。それ以降、すべての中に「はな」を見出すような妖夢の視点が続いて、（白砂の花や、人参の花や、自分自身の花）、「はな」「はる」という絵や演出が、物語と綺麗に繋がっているのでした。

　物語のほうは、妖夢と幽々子と、はるとさくらのはなしです。
　西行寺幽々子と出逢った妖夢は、彼女のことを「はる」のような人だと思います。ころころとしゃべり、舞い、悪戯好きで、柔らかな優しいはるのひと。
　けれど日常の中で、妖夢は幽々子の中に欠けているもの、幽々子の抱える哀しさに気付きます。そのため妖夢は、幽々子の「何か」をどうにかしたくて――というお話し。
　幽々子を想う妖夢の話であり、妖夢への幽々子の想いの話でもありました。
　幽々子を「はる」と呼び、彼女のために日常の中の小さな「はな」を集めて、幽々子の心を満たそうと頑張る妖夢の姿と、その妖夢へとかけられた幽々子の言葉に、やっぱりどうしても泣いてしまうのでした。

　すべての頁において、書かれた文字は二行、４０文字程度です。
　けどその短い文字が、おはなしの真ん中を綺麗に貫いていて、あるいは短いからこそ心に入り込んできます。絵と文字の両方をおいかけて、ひとつの物語ができていて、「ああ、これは素敵な絵本だ」と思うのでした。
　お勧めの一冊です。

　相変わらず愉快なタイトルです。
「デッドエンド」と取ることもできるし、「DEAD END RUN」と取ることもできるし、「DEAD AND RUN」と無理矢理とっても意味は繋がるし、ランは「藍」でもあるし。言葉が重なり合っている状態なタイトルは好みなのでした。
　口に出しても音が良いしで、この方のタイトルは本当に好みです。

　藍が最後に遺した問いかけ（クエスト）に挑むお話し。

　紫と橙が戦いながら、幾つもの問いに頭を悩ませる話でもあります。
　紫にとって、藍とは何なのか。
　紫にとって、橙とは何なのか。
　橙にとって、紫とは何なのか。
　橙にとって、藍とは何なのか。
　そして、藍にとって、紫とは、橙とは――「式」という特殊な主従関係に基づく関係性を、藍の死というきっかけによって考えるおはなしでもあります。
　藍にとっての橙を、紫はバックアップだと思っていた。
　紫にとっての藍を、橙はただの道具だと思っていた。
　八雲紫が作中で問いかけた「橙は何のために存在するのか」――という問いかけは、そのまま「藍は何のために存在するのか」というものにも繋がっているような気がします。
　自分が何のために存在するのか。
　八雲紫はそれがわからなかった。
　けれど、橙は知っていた……というよりも、藍が教えてくれた……「それを決めるのは橙の自由だよ」、と。
　自分自身が決めなければいけないことだから、八雲紫にはわからない、意地の悪いきっかけ。
　たぶん、八雲藍は、自分の意思で、八雲藍でした。
　だから、「今の藍」もまた、きっと、自分の意思で八雲藍で在るのでしょう。この藍がそのうちに猫を飼い始めたときに、猫が何を選ぶのかは、猫の自由なのかもしれません。
　そんなことをラストで思いました。

　……まあこんな謎かけはどうでもいいんですけどね！（恒例の奥付に続く）

　結局のところ、クエストに回答があるものではなくて、それについてあーだこーだと考えるのが楽しいのだ、という気もします。正解かどうかは知りません。
　少なくとも、『デッドエンドランクエスト』が面白い同人誌なのは確かなのですから！（恒例の奥付より改変）

「みどりもふかき」（前篇）と「はなのなまえ」（後編）は、高虎氏が描かれるフルカラー漫画です。
　幽香の話であり、霊夢の話であり、花の話であり、夢のお話しでもあります。
　ものすごく細かく、美しく、グロテスクで、おそろしく、そして心魅かれる――花のような漫画でした。
　高虎氏の描かれる世界を観る、というだけでも十二分にお勧めできる本。正直しばらく棚に飾ってあるくらいです。花瓶を部屋に置く趣味はないけれど、代わりにこの本を置いてあったのでした。
　是非一度観てみてください。


　そして以下は、観ると同時に「読んだ」感想。
　物語についての感想です。


　CAUTION!!


　こっから先の感想は妄想の塊です。まかりまちがっても「これが正しい」とかそういうモノではありません。あるひとつの夢に対して、「こんな夢を見たの」と書いているのに近いです。
　夢の本で花の本なのでそれでもいいかな、という気もするので、好き勝手に書くのでした。いつも通りといいます。



・表紙と物語について


　二冊の表紙は明らかに対になっていて、見比べると色々と面白い点があります。

「みどりもふかき」の幽香は他の花々と調和しています。髪の毛は葉になっていて、背景の植物と連なっています。色彩そのものもごく自然で、空間に融け込んでいる感じ。手に持っている紅い花のみが、全体の中でちょっとだけ異色を放っていますが。

　対して「はなのなまえ」になると、がらっと変わります。後ろで咲き誇っていたはずの向日葵たちは盛大に枯れているし、下の地面は黒ずみつつあるし、花たちも咲き誇るというよりは象徴的な絵画っぽくなっています。

　しかしその一方で、幽香そのものは咲き誇っています。どこか淫らな恍惚とした表情、花びらのように広がるスカートとむき出しの脚（めしべ？）、両腕に絡みつく蔓。花が咲くために生きているというのならば、まさに彼女は「咲いた」と言わんばかりの絵。他の全ての花々を犠牲にして、一輪の美しい花が咲いている――という感じです。

　ものすごく対照的。

　ただ、それは中身にも関連していて……つまり、幽香が「みどりもふかき」で手にしていた一輪の紅い花。そして、「はなのなまえ」で幽香が霊夢へと持っていった花。そのあたりから考えるに、つまるところ、「はなのなまえ」における表紙の幽香は、「博麗霊夢に捧げる一輪の花（ないし花束）」っぽいのだ、と思うのでした。
（「はなのなまえ」で持ってる花は、事実は表紙の幽香のスカートっぽい）
　
　ただ、「花束」って自然のものではない……つまり花の本来の目的は咲き受粉して次の花を咲かせることこそが自然な状態であって、「誰かのための花」っていうのは、自然から逸脱した、不自然な存在なわけです。人間視点で見るとそれは自然とか不自然とか関係ないけれど、「花」の視点から見ると、それって存在として矛盾しているわけです。

　でも。
　でもさ。

　それすらも、やっぱり人から見た視点なわけで……もしも花の視点があるとしたら、花の視点から見るものがいるとしたら、あるいは花々の声がわかってしまうものがいるとしたら……さて、どうなのだろう。
　花は、咲いて種蒔いて死ぬことを喜んでいるのか。大きな『花々』という流れの一環で在ることを喜んでいるのか。　
　それとも……花もまた、人間のように……ただ生きて死ぬだけじゃなくて、「なにか」を求めているのか。散りゆく花が、「自分が散って、わからないところにいくのがこわい。どこへいってなにをすればいいのかわからない」と悲鳴を泣いているのかもしれない。そして、その泣き声を聞いてしまう妖怪がいるのかもしれない。

　ひとの歩き方。
　けものの歩き方。
　はなの歩き方。

　花は、何のために産まれるのか。
　咲くために産まれるのか。
　散るために産まれるのか。
　産むために産まれるのか。
　それとも。
　誰かに愛してもらうために、花は咲くのか。
　誰かに名前を読んでもらうために、花は咲くのか。
　花は嬉しいのか、哀しいのか、喜んでいるのか、泣いているのか。
　花の名まえに、意味はあるのだろうか――

「みどりもふかき」と「はなのなまえ」は、風見幽香の本です。同時に、花の本であり、夢の本でもあります。
　幽香とはどういう存在なのか、ということに想い巡らせながら書かれた本とのことで、「幽香は花なのか、けものなのか、人なのか。それとも――」と思いながら読んだり感想書いたりしています。
　霊夢のために咲かせた花は、散ってしまった。もしも、霊夢が殺してくれたのならば、幽香は霊夢のために「散る」ことができたのかな……ああでも霊夢ちゃんの方が先に散ってしまうのかな……そしたら幽香は……とか色々思いつつ。ああでも、どんな形でも、咲き誇る花は美しいと思うのでした。
　花が咲くのに、意味はないかもしれないけれど。
　意味はなかったとしても、美しい花は素敵だと思います。
　好き。



・演出と絵について

　妄想だだ漏れな感想はこれくらいにして（正直もっと色々かっとんだ感想を書きたかったのだけれどまとまりがつかないのでこの辺で終わるのです）絵と表現に関して。
　こっちも素敵なところが幾つもあったので、珍しく物語外についても書くのでした。

　表現が素敵です。
　花の本ということで、作中には花がいっぱい出てきます。フルカラーを利用し、色とりどりに（ときにはどす暗く）花の一生が描かれています。
　産まれ、咲き、散る。
　そんな花たちが描かれているのですが、それは背景に限りません。ほぼ全頁、幽々子の眼の中に描かれているのは、瞳ではなく花です。みどりのふかきの「わたしはなにをみても花に見えるわ」を体現しているかのように、世界を花として（花を通して）幽香は観ていることが表現されてます。
（とするとまてよ、あの向日葵の正体は、あるひとつの夢の中での……とか考え始めると楽しいのですが。妄想ともいいます。でも、妄想の別名って、夢ですしいいかな……）
　また、最後幽香の涙が花びらになる演出はとても素敵。「はらはらと泣く」という言葉がしっくりくる泣き姿なのでした。
　あとは同様に、幽香の台詞が（というよりも、花の台詞が、かもしれません。みどりもふかきの花々の台詞も同様に）花で彩られているのも素敵です。台詞枠に必ず花が咲いています。
　でも。
　後編のあの向日葵にだけはセリフ枠線に花が咲いていなくて――とか考え始めると妄想の永久るーぷに入るので、このあたりで感想をおえるのでした。

　まとめるととにかく素敵な本で、またいつか何かについて書きたいというか、むしろ幽香本を出したくなります。
　最後に何かひとつ書くとすれば、幽香が淫らでいやらしいと思います。前半は霊夢と幽香が可愛いけれど後編はいやらしい。きゃーえっち！
　まあ、花ってつまるところ性以下蛇足なので省略。


　素敵な本でした。

　正直なところ、これに関して言えば何を書いたらいいのかよくわかっていません。よくわからないままに筆をとっています。それでいいのか、と思わなくもないですが、つまりはノットイナフがそれだけ面白かった、と思っていただければ幸い。読み終わった瞬間に、「これ凄い！流石ターンエーのお兄さんだ！」と思ったかどうかは知りませんが、吃驚仰天驚天動地、「こういう作品もあったのか」と記憶に刻まれる、雨山電信社さんの長編漫画でした。

　オワリ。

　……と書いてしまってもいいような気がしないでもないですが、以下好き勝手に感想。上記にちょっとパロ分が含まれているのは、当該作品にパロ要素が多いからです。

　長編で、
　シリアスで、
　世界崩壊系。

　だというのにところどころに挟まれた小ネタやパロがなんともいい味を出しています。東方自体が既存作品からの二次創作的要素がところどころにあるのですが、それを踏襲したかのように、ギャグシーンから物語のキモまで、色々ネタが練り込まれています。ＳＦやシューティングが多め。
　たとえば今回のお話しのキモとなる「産土神黄輝ノ塊」（これをリグルが手に入れたことにより蟲たちの大攻勢が実現となるキーアイテム）ですが、これはシューティングゲーム「斑鳩」からきています。
　物語後半でムスカベが飛びかかるシーンの構図は明らかにユパ様のアレですし、地下道で出逢う蟲の「ここから先は通行止めだ……他を当たれ」はＦＳＳの国王様。「出典リスト」みたいなのは後半最後にのっているので、全部探してみるのもひとつの楽しみ方かもしれません。
　
　ＳＦ分。

　サイエンスフィクションなのか少し不思議なのかはわかりませんが、ともあれシューティング系統ということもあり、物語そのものも民俗学分とＳＦ分が多量に含まれています。といっても、ややこしくて難しい、というわけではありませんが。
　上巻冒頭、魔理沙の箒の先がぱかっと変形して砲身が出てくるところがＳＦ的萌えポイントなら、荷電粒子魔砲と書いて《マジックミサイル》と読ませるのはＳＦ的悶えポイントだと思います。
　だんだんＳＦがゲシュタルト崩壊してきました。
　ともあれ、全体的にそういう臭が凄いです。ネタバレになるのでいえませんが、後半の紫関係は、とくにそれが露骨に出ていると思います。蟲たちが「甲殻」をかけて攻殻機動隊しているのには吹きますが、そもそもリグル自身もＳＦオーラをまとっています。そんな蟲たちの大攻勢がこの物語です。

　産土の石を手にし、この世界のシステムを書きかえることで、蟲たちの楽園を創る――というのが彼らの目的。
　それを止めるため動くのが、我らが霧雨魔理沙――というものがたり。あるいはおはなし。ないしはおとぎばなし。

　王道です。
　お話しの造りは、ものすごく王道です。過去にあった悲劇から、蟲の王であるリグルは人里、いや、幻想郷に対する大反攻を決起します。
　そのことをしった慧音は――かつてリグルが寺子屋で学んでいた生徒だったことから、そして自らも人里の守護者であることから――リグルを止めようと動きます。
　同時に、異変に気付きつつあった咲夜と魔理沙も動き出すものの、幻想郷の人間を護る十曜会は彼女たちの動きを拘束。
　力づくで十曜会を抜け出した魔理沙たちが地下で見たものは、幻想郷のシステムを書きかえられたせいで敗北した霊夢と、その霊夢から「産土神黄輝ノ塊」を奪い取ったリグルの姿だった――

　というところまでが前半。
　この後は「産土神黄輝ノ塊」を手に入れたことで幻想郷の崩壊を決行しようとしたリグルを止めるために、魔理沙と、リグルの友人であったチルノが敵の本拠地へと乗り込んでゆく、という後編に繋がります。

　熱い。

　熱いです。熱血です。作品の雰囲気はＳＦ方面に偏りつつ、大きな物語の流れはかなり王道で燃えるため、ぐっと作品に引き込まれた揚句最後まで目を離せず圧倒されます。
《蟲の使命》という大きな流れに囚われてしまった友人を連れ戻すため、立ち上がるリグル。
　霊夢の仇をとるために迷わず箒にまたがった魔理沙。
　そんな二人を助けるために暗躍する少女たち。
　そして、もはや自分でも己を止めることのできない、リグルの葛藤と、そのリグルを想いやるものたち。
　彼女たちの想いは空の果てでぶつかり合い、その果てに、《幻想郷》という楽園を支える秘密の一端が、彼女たちの前に姿を現すのでした。

　素敵。

　全体の流れが素敵ならば、細部のひとつひとつまで素敵。
　たとえば上であげたチルノは、月の船にしがみついてまで空を飛ぶ蟲たちの本拠地にいこうとします。鈴仙に対して、自分の宝物であるどんぐりを代金として渡してまで、友人であるリグルのために空へとゆこうとする――妖精である彼女の真っ直ぐさ。
　そしてそれを受けて、敵わないかもしれないとわかっているのに、箒を二人のりに改造し空へと飛ぶ魔理沙。霧雨の血を呪い、自らの命を削りながらも戦う魔理沙。彼女は諦めることなく、血反吐を吐きながら何度でも立ち上がります。霊夢のため、世界のため――そして何よりも、彼女自身のために。
　霧雨魔理沙が、霧雨魔理沙であるために。
　第一種甲部臨界不足魔砲、世界穿穴《マスタースパーク》のシーンにも痺れましたが、最終決戦の魔理沙ｖｓＸＸＸはもう言葉にできないです。魔理沙が素敵すぎる。そしてその素敵さは、物語そのものに直結しているのでした。

　終盤、魔理沙の前に現れる紫と、リグルの前に現れる《幻想郷の秘密》。
　そこで語られることと、そこで行われたことと、そして魔理沙の選択が――とてもとても、好きなのでした。
　というかこの言葉の選び方が好きすぎる。よりにもよってこの終盤、クライマックスで、

『かみさま　かみさま　どうして　いきることは　ゲームではありませんか？
　なぜ　しんだものは　コンティニューされませんか？
　なぜ　すべてリセットで　やりなおされないのですか？
　かみさま　』（ネタバレにつき反転）

　ときて、

『お前が世界なら、地獄に落ちてじっちゃと蟲達に土下座でもして詫びてくるがいい』（ネタバレにつき反転）

　とした上で、

『霊夢の姿をしたモノに対して「霧雨魔理沙」と名乗り、「一発殴らせろ」とタンカをきって、虚空を殴りつける』（ネタバレにつき反転）

　という流れに泣くのでした。だって、だって魔理沙が！　正直この一連の魔理沙関連の描き方が好きすぎます。
　これ読んだ上で今発行されている『レインメーカー』読むと魔理沙観ががっちりきてさらに面白く、おかげでレインメーカーとノットイナフを交互に何回も読んでいます。魔理沙、魔理沙――！


　そして霊夢はぱないの。
　この霊夢と紫関連、そして魔理沙は、レインメーカーでも描かれていく気がします。それはそれで、楽しみ。


　そして、リグル。
　ザ・ワールド・イズ・ノット・イナフは魔理沙が主人公であり、幻想郷の危機に立ち向かう話ですが、同時にリグル・ナイトバグの物語でもあります。
　昔に起きた、蟲たちの反乱事件。霧雨の祖父と先代巫女の手で異変は解決したものの、蟲の王族で生き残ったのはリグルただひとりでした。
　たった一人の、王様。
　寺子屋に通い、チルノ達と遊びつつも、リグルには常に蟲の王としてのプレッシャーがありました。ただひとりの生き残り、最後の王である自分がこうしていていいのか。幻想郷にいき虐げられる蟲たちのために動かなくてよいのか。蟲のための楽園を目指さなくていいのか。楽園を目指して死した、父や母や同胞たちのように――
　リグル・ナイトバグは、自分自身というものを押し殺し、『最後の蟲の王族』という責任を果たすために、幻想郷の禁忌に手を伸ばします。そんなリグルを想いやるムスカベ（蟲）やチルノの想いが、最後の決着へと連なって――
　最終部の「やってやろうじゃねェかッッッ！」という悲鳴は、リグルの、世界に対する（幻想郷に、或いはすべてに対する）叫びであるように思いました。

　最後に、まとめとして。
　雨山電信社さんの本は、もう「雨山電信社さんの本」としか言いようがないものです。作者の中にある渾然一体とした世界が、本の形をとって外にまろび出てきたような、そんな素敵な本です。
　ただひたすらに「濃い」のですが、その濃さが最高の読後感を産むと同時に、「ああ、またこの人の本が読みたいな」と思えるのでした。
　レインメーカーの二巻、楽しみにしています。

　おは幼女！（二〇〇八年版より抜粋）

　そんなわけでうちのサイトで紹介するには珍しく合同漫画雑誌です。
　六名の作家さんによる漫画によって、一年に一度頒布される本。短編だったり、去年のと繋がっていたり、怖かったり、可愛かったりします。
　合同系を紹介するのは珍しいからといって嫌いかというとそうではなくて、むしろ好きだったりします。フェローズを地味に買ってしまう程度には好き。あの雑誌良いです……こう……趣味に……趣味が……趣味なのです……

　延々と脱線するのでカット。

　そんなわけで四年分くらい、つまりは四冊「河合画報」があるため、その中から好きな短編を幾つか感想書くのでした。
「人形の葬式」と「魔法使いの先生と弟子」の連作短編についてもいつか何かしら書きたいです。
　前者は人形を造る人形のおはなし。人と人ならざるものの狭間に立つモノが、人形と触れ合うときに起こる出来事を描いた連作短編です。人間じゃないけど、人間の形。人間の形だけど、人間じゃない。人間だけど、生きていない。そんな少しずれたところを真っ直ぐに描いた物語群です。お話的には「第参集」のがかなり好みです。「だからぼくに――」と告げるところとか。
　後者は魔法使いの先生と弟子が旅をしながら各地であれやこれやとするおはなし。「先生」は女性の格好をしていますが男性で、第六集のドアップのコマだとさりげなく無精ひげが見えているのが細かいと思うのでした。でもひげをそるのも忘れて少年を――と考えるとなごみつつ、でもこの第六集最後のコマが一番色っぽいと思います。



□「ある日の昼さがり　トリコロールの森で」（二〇〇七／室谷いずみ氏）

　キャー！（その昔、見た人が「キャー」と驚くからキャーと名付けられた猫がいたんです）。
　とあらぬ方向から書き始めてみましたが、そんなキャーと驚く２ｍｍ大のもふもふした猫が出てくるお話しです。超もふりたい。二足歩行で賢い巨大獣は趣味です。その獣をベッド代わりにして少年が寝るシチュエーションはたまらなく悶えるものがあります。
　そんなサイレント漫画。
　サイレント漫画ということで台詞はなく、キャラクターの行動だけで短いお話しは進みます部屋の中で寝入っている先生風の男性、そこを訪れる弟子風の少年、先生をおこさないように毛布をかけてあげる巨大猫。
　そして先生が起きるころには……というおはなしが、言葉もなく説明もなく、でもちゃんと描かれてました。サイレントマンガの静けさが、「寝た人を起こさないように」と言う雰囲気を醸し出して好きです。し――っ。
　嗚呼巨大猫とおひるねしたい……

　この登場人物たち、二〇〇八の短編などにも出ていました。キャー。


□「しんしんしん」（二〇〇八／藤田ユウヤ氏）

　雪の降る寒い日、祖父の見舞いにきた少年は、帰り道で――ちょっとせつない短編。

　やっぱり男子生徒は詰襟に限りますよね！
　頭の悪い主張のような気もしますが気にしない。詰襟部分を閉じてるもよし開けてるもよしですが、やっぱりブレザーより詰襟だと思います。らぶ。

　趣味の部分はおいといて。

「しんしんしん」は雪の日のおはなしです。夜に雪の降る道を歩いていたら、一面白くなってしまっていて、どこからも音は聞こえなくて、なんだか独り取り残されてしまったような、そんな寂しさが滲んでいる本でした。
　入院している祖父の元にひとりくる少年。いつも通り遅れてくる祖母。彼女は、少年がジュースを買いに行っている間に、友達とあうために帰ってしまう。少年は病室に残り――というさらりと流しかねない短い中に、祖母と祖父の関係とか、コーラを握りつぶす少年の感情とかが詰まっていて、なんだか「何もかもが雪の下に埋まってしまえばいいのに」と思ってしまうのでした。
　頑張れ少年。
　思わず少女に抱きつくのもやむなしかなというかそこで最後に「いや、たぶん――」と吐く言葉が重くてしんしんしんと泣いているかのようでした。少年頑張れ。あと少女が可愛いです。マフラーと足が特に。


□「カラス」（二〇〇八／すえよし氏）

　黒いカラスと路上で出逢うおはなし。

　黒いカラスが何なのかは、もう読めば一発でわかるのですが――しかし演出が凄い。描き方が楽しい。正直「あ、これ真似したい」と思ってしまいました。
　絵や構図というだけでなくて、言葉の使い方が面白いのです。
　世界から排斥された言葉が届かず、不安にかられる想いだけが暴走し、唯一言葉が届く黒いカラスが現れ――という流れでの、言葉を使った演出が好きです。
　うちの既刊「夢現」でも言葉で色々遊びましたが、こういうのも良いな、と思うのでした。


□「空に無数の光の粒の舞う・リア充ごっこ」（二〇〇八・二〇〇九／たけうち品子）

　……ある！（二〇〇九年版５７Ｐに対して）

　読んでない方にはさっぱりな出だしですが、男の子二人のやりとりを描いた短編です。少年愛、少年愛でいこう！　方々でバレているので堂々と書きますがこういうのは大好きです。だれかシュロッターベッツに連れて行って下さい。

「空に無数の光の粒の舞う」は二〇〇八年版。
　学校の屋上で黒髪の少年が、友人の少年に自身が普段考えていることを語るおはなし。世界とのかい離。多感な時期の青少年の悩み。
　……それをぱしんと叩いてすっごくいい笑顔で「おかえり！」（現実世界に？　自分の傍に？）と言い放ちつつ「中二病ってこれだから……」とばっさり切り捨てる友人の少年に悶えるのでした。なんだか悶えてばっかりです。欲求不満、欲求不満なのか！　空を飛ぶ夢を見よう！

　単純にこの二人（名前も判明していないけれど）のコンビが好きなのですが。ツボにきます。

「リア充ごっこ」は同二人の少年が、恋人だらけの公園にきてしまったおはなし。あんまりにもリア充だらけなので、「男役」と「女役」に自分たちをわけて「リア充ごっこ」をしよう――としてみるも余計に虚しくなってしまったおはなし。
　悶（中略）。
　最初の「……ある！」はコレに繋がるのですが、実際にこういうのを見たら「かわいいカップル」と声をあげるどころか無言で土手の上を転がるかすぐさま友人にメールをうつかどちらかだろうなあと思ったあたりで「どうしようもないな自分」という哀しい結論に至りました。

　どっとはらい。

　夕暮れ時、「どこでもないここ」に変質する街、鏡市。都市伝説の中から抜け出してきたような「怪異」と呼ばれる化け物。人を狩る怪異。そしてそれを狩るものも、またいたのだった――
　知る人ぞ知るコトバノリアキ氏の「怪異譚」シリーズ、第三段。
　以前紹介した「口裂噺」は口裂け女の物語でしたが、今回は「四方山噺」ということで総集編的な造りになっています。
「怪異譚」シリーズは、コトバノリアキ氏のpixivでも読むことができ、今回はその総集編＋書き下ろしという感じです。四コマや漫画などでシリーズが広げられていますので、そちらで読んで気にいった方は是非。気合をいれて書かれた本なのでお勧めです。

　主役の少女（厳密には刀）、「日ノ丸」と、彼女をとりまく世界のおはなし。

　表紙に大きく描かれた金髪ポニテに隻眼少女が「日ノ丸」……と思いきや、本体は手にした刀。少女の方は媒介だったりします。そのあたりがっちりとした裏話があるようなので、いつか全部描かれることを楽しみにしています。

　今回は結構日常系。

　日ノ丸と相棒ハタモト（兎人形）の二人組がおりなす、ジェネレーションギャップ全開な日常のコメディ四コマから始まっています。
　こう、「何かに特化しているんだけど代わりに現代社会には全然ダメ」という系のは凄い悶えます。百円玉は知っててもお札はよくわからず「護符」だと思い込んでいたり。もう可愛くてごろんごろんごろんと転がりますが本体は刀なので無害です。
　今回総集編ということで、あちこちに「怪異譚　裏設定」みたいなコラムも載っていて、直接本編にあんまり関係なくてもこういうのを読むのは楽しいのでした。ＦＳＳの裏設定とか大好きですし……

　総集編の真ん中に位置するのは、ちょっとシリアスな漫画。「口裂譚」の後日的なもので、一般市民から見た日ノ丸が描かれています。
「怪異を狩る怪異」「アカメ様」として認知されはじめた日ノ丸。噂から生み出る怪異を狩るものの噂――というのは王道ながら素敵。夜の闇を戦うものは噂になってこそなのです。
　正体バレるときが最終回というか最終決戦ですが。お約束的に。


　後半に位置するのは、新キャラいっぱいで賑やかな日常話。
　雪凪さんの『月見食堂記』（pixiv参照）のキャラも出張してきて、人外キャラスキー大喜びな感じになっています。ケモ耳よし狐耳良し。兎よし猫よし。
　こきぬとさあさがかわいいです。
　人より永く生きてるから老人口調でしゃべる人外少女通称ロリババアは最高だと思いませんか思いますよねそうですよね！　と強く主張する次第です。大好き。

　そしてラストのシリアスでは、さりげなく日ノ丸の過去とその目的、そして行く手に塞がる相手の姿が見えてきて、続編にいやおうなく期待するのでした。
　続き楽しみにしています。

「瓦礫の園に花の冠を」は、天使たちのおはなしです。ただし、彼女あっちは本当の天使というわけではありません。別に宗教世界から飛び出してきたわけでも、神様から遣わされたわけでもありません。
　ただ、翼が生えている、というだけ。
　そしてその翼では飛ぶことができない。体力も身長も膂力もなく、身体構造があり得ないほど歪であるため短命で、冬を越すこともろくにできない弱い存在。
　弱くて――
　弱いけれど、人を襲う。そんななかで、人を襲うことをこらえながら共存しようとするものたちもいた――というわけで、「瓦礫の園に花の冠を２」では天使の少女たちがたくさん出てくるのでした。

　退廃的で、寂しがりやな雰囲気のおはなし。

　世界観造りこんでシリーズにしてるだけあって、二巻ではまだまだ序章。とはいえ、完全導入だった一巻から一歩進んで、今回は世界観や設定に足を踏み込んでいます。

　主人公の少女が、天使たちのコミュニティにかつて存在していたこと。そこでは「１３番」と呼ばれ、「１１」や「８」といった少女たちがいたこと。彼女は冬を越した経験があるが、多くの者は冬を越せない――といった過去を匂わせる一幕。また、「魔法使い」と呼ばれた特殊っぽい天使。

　諸外国では「天使」の出現にどう反応していたのか、という世界観。

　そして未だ名前の知れない、人を護り天使を狩る黒髪の天使。彼女の正体はいったい――という感じで三巻に続くのでした。
　ホップ、ステップ、ジャンプではありませんが、三巻で話がぐきぐき動き出す気配があって続きがとても楽しみ。全体的に若干の厭世感や虚無感を漂わせつつもどこか前向きで、さっぱりしつつもさびしがりな雰囲気が何とも言えず好きなのでした。
　三巻出たら色々がりがり書きたいです。

　そして４８Ｐのだだ甘な反応に悶える夜。無償の愛情を強要する卑しい生き物め！（一巻より引用）

　正式タイトルは「東方妖々夢外伝　異説西行物語　屍解悟入幻想草子」。
　その名の通り、東方妖々夢の裏話、西行に関するお話しを作者の手で再構築した漫画です。
　一見和綴じ風の表紙が好みです。本当に穴開けて紐通したくなる感じ。

　東方妖々夢と幻想郷の漫画。

　春雪事件から一か月。幽々子は日常を続け、幻想郷は宴会で盛り上がり、いつも通りを取り戻す。けれど、妖夢だけはそのままで終わらせることができず、本当のことを知るためにマヨイガを訪れる――というおはなし。

　面白いです。

　何が面白いって、言葉遊びが面白い。言葉と遊ぶというか、言葉で遊ぶというか、この作品全編通して作者の言葉遊びが込められています。
　たとえば「迷い家を訪ねる」ということも一つの言葉遊びですが（迷いこむ場所に自ら足を向ける、というおかしさ）、そこでの藍ｖｓ妖夢のやりとりが凄い。
　妖夢が「剣術をなさるのか」と聴くと藍は「九人並に」（尻尾が九本あるから）と返し、そのうち一本を斬り落とした妖夢は「八人並の八雲藍」と皮肉を返します。そのほか、ちょっと小洒落たものから単なるダジャレまで、言葉で遊ぶ遊ぶ遊ぶ遊ぶ遊びまくりで読んでいて楽しいのでした。
「対等の条件として帯刀でお相手」「胸先三寸の刃は胸三寸で二寸近づき、これにて一寸先は闇」みたいなのも含めて、こういうのは大好きです。
　そもそも妖々夢からして、「富士見の娘／不死身の娘」なので、この手の言葉遊びはものすごくしっくりきました。
　
　単なる遊びで終わらず、きちんと最後のオチにまで絡んでるのが素敵。
　声に出して読みたい漫画です。

　英題はFairy Tale of Perfect Cherry Blossoms.
　いわずとしれた妖々夢サブタイトルですが、無理矢理訳すと「満開の桜のおはなし」といったところでしょうか。フェアリーテイルはおとぎばなし、だそうです。
　フェアリー単体だと妖精なのですで、ちょっと表紙にいる幽々子様っぽいです。「妖精」そのものが「蝶のような羽をもった小人」なので特に……
　そんな辞書情報でした。

　内容は夢の中、春を文字どおりに味わっていた幽々子様。彼女が行きつく先には、枯れ果てた一本の桜の大樹が。春をわけあたえてその樹を咲かせるものの、桜の根元には一人の少女がうずくまっていて――という、妖々夢本編の裏話を夢にして見たような本です。

　さくらの本。

　フルカラーで３０Ｐ、という桜に溺れそうな贅沢な本。
　画面の桜色占有率が凄いです。さくら、さくら、さくら。どこを見ても一面の桜。幽々子様の髪の色も桜色なので、本当にもう、さくらの中をさくらの妖精がふわふわ遊んでいるような印象を受けました。
　だからこそ、その中で使われる他の色（死者の白や、彼岸花と杯の赤）などが目に飛び込むのかもしれませんが……

　フルカラー印刷とのことで、小口部分をちょっと斜めにして見るととてもきれいです。桜の花が咲いたみたい。

　本の書式もちょっと変わった感じ。台詞はいっさいなく、いわゆるコマ割りいうものもありません。
　かといって、「おはなし」が無いかと言えばそういうわけでもなく。
　霊魂や桜の花びらが枠線の代わりをして、流れるようなおはなしが展開されています。実用的な黒枠線でなく、作中の演出の一部として使われているおかげで、なんだか「夢の中をふわふわ漂っている」という印象が非常に強まりました。
　どこからどこまで、という境界線をなくすような演出が、中身に似合ってて好き。

　演出といえば、桜の演出が素敵でした。

　最初の頁での見開きと、最後の頁での見開きと、表紙での見開き。
　この三枚の桜って、構図がほとんど一緒（最初の見開きは若干違うけど、最後と表紙のはまったく一緒）で、ただそうというだけで色んな想像力を刺激されるのでした。
　初めの桜は、夢の中で満開で。
　最後の桜には何もなくて。
　けれど、表紙の桜には、幽々子様と蝶がいて――ああ、「桜の花が咲いているようだ」と思わずにはいられないのでした。案外ここで寝ていたのかも。
　それこそ作中で引用されていた言葉、「ほとけにはさくらの花をたてまつれ」ではありませんが、ああ、花びらが咲くことがないかわりに幽々子さまが花のように供えられているのだなあ……と思ったり。


　内容に関してはゆめのおはなしなのであまり語らず。ふわふわしたものをふわふわしたままに受け取って頭の中で遊ばせると楽しいです。
　ひとつだけ。
　サイトの方では「ゆゆこの見た夢のはなし」と書かれていて、メロン特設のほうだと「幽々子の見た夢の話」と表記されていたのがちょっと気になったり。
　つまり……
　このお話しははたして、どちらのゆゆこが見た夢のおはなしなのだろう、と。
　白玉楼の主、不死身の娘、西行寺幽々子が見た夢なのか。
　それとも、今もなお西行妖のしたで眠り続ける富士見の娘が見た夢なのか――

　まあ、どちらにせよさくらのおはなしです。

　先日お勧めのサークルさんはありませんかー、とサイト上で訊ねたとき、『雨山電信社』さんの名前が何度もあがりました。
　交友のあるＵ氏やＨ氏なども『凄く面白い』と言っていたため、今回どうにか本を手に入れることができ、読んでみたのですが……

　これは面白いとか素敵とかを通り越して、もう『ヤバイ』の域だと思います。

　人比良さんならきっと好き、と紹介してくださった方、まさにその通りでした。面白くて、好きで、素敵で、ヤバイ。何がヤバいってこの作品、というよりもこの作者に破壊力がありすぎる。
　面白いおはなし――というのはある程度論理だって説明できるのだけれど、「作者が全身全霊を込めて投球してくる」タイプの、ひとつの世界を形成するタイプの作品は、もう凄いとかヤバイとかの一言を吐くしかないのでした。
　あのサークルしかりこのサークルしかり、その本云々が、じゃなくて、その作者が描きだすものそのものが好み。こういうサークルに出逢えるとわくわくします。
　是非既刊も読まねば……

　ＲＡＩＮＭＡＫＥＲは第一話、と書いてある通り、続きものの第一話です。といっても、第一話だけである程度まとまっているうえ１０８Ｐもあるのですが。

　幻想郷のお話しです。
　作者氏のとらえた「幻想郷そのもの」を描きだす長編です。そのため、村での生活や妖怪の在り方、霊夢の日常や宴会など、世界そのものが一からきっちり描かれています。細部まできっちり描かれている――というか組み上げられている――ので、物語の中にどっぷりと浸かることができました。

　事件としては、魔理沙と、霊夢が中心になっています。

　レインメーカーは雨乞師のことであり、霧雨魔理沙のことでもあります。その意味は作中でもしっかりと描かれており、彼女と霊夢と中心にして物語は進んでいきます。
　村を襲う妖怪。実家との確執を抱える魔理沙。百年ぶりに姿を現す稗田の子。そして、博麗の巫女から逸脱しはじめた霊夢。
　複雑に交わり始める縦糸と横糸。その「理由」とは――というところで二話へと続きました。
　完結したあとで山のような長文を書く予感があるので、一話の時点ではあまり内容には触れないでおきます。正直続きが待ち遠しいのでした。


　民俗学とＳＦ風味が入り混じって構成されているこの漫画ですが、小ネタでふいたのが一つ。
　脇役である猿衆ですが、名前とキャラデザがどこかで見たような方々ばかりなのでした。こういうお遊びは好きです。

　慧音可愛い。
　妹紅可愛い。
　そして二人なら超可愛い。そんなけねもこ本。慧音と妹紅の二人の繋がりを描いた連作短編集です。べったり、というよりは少しせつないところもあって、同時に心温まるところもあって、読んでいてほかほかしてくる本でした。

「体温」はそんな温かさを体現したような小話。
　寒い日に、妹紅と慧音が手をつなぐおはなしでした。開幕この話だけでもう悶えてしまったのですが、ここで慧音がとある台詞を言わなかったことがラストに繋がっていて、余計に良いと思うのでした。
　短編集なのですが、すべてを通して一つの流れになっています。

「キミツナギ」は恋人同士の指を繋ぐ赤い糸の小話。
　そんな話を耳にした妹紅は、眠っている慧音との間に糸を結んでみるが――というおはなしでした。　喜んだり哀しんだり恥ずかしがったりする妹紅の一挙手一投足が可愛かったです。
　慧音の対応がなんというか「慧音先生」という感じでほほえましいのでした。
　短編のあとの一イラストが好き。

「super nova」は慧音が風邪をひこんで寝込むおはなし。
　風邪をひいて寝込む――という普段とは違う状況、普段より弱った状況に、妹紅が自分と慧音の差異を自覚してしまい苦悩する話でもあります。
　永遠を生きるということは、改めて考えると、ちょっとせつない。
　でも、だからこそ最後のおはなしがひきたつような気がするのでした。

「アイノコトバ」は慧音から妹紅への愛情のおはなし。
　いままでの短編からぜんぶつながっていて、そのまとめとなるおはなしでした。ぐるぐると悩む慧音が可愛く、最後の最後ですごく幸せそうに笑う妹紅に、「ああ良いなあ！」と思えました。
　けねもこ超可愛い。

　絵本です。
　Ａ６（文庫）サイズ、フルカラーによって描かれる絵本です。台詞がいっさいないためカラーイラスト――と言うこともできるのですが、しかし、やはりこれは絵本だと思うのでした。

　なぜなら、「物語」があるからです。

　台詞はなく、説明文もないのですが、「NUIGURUMI」の中には確かに物語がありました。
　１Ｐ１枚のイラストの連続によって、ひとつのおはなしをその中に読みとることができます。

　人里で人形劇をしているアリス。
　人形に魅入られる橙。
　脳内の悪魔と天使による葛藤。
　誘惑にまけ、橙はアリスの人形を盗んでしまい――

　というひとつのおはなしが、フルカラーイラストによって描かれていました。だからこその絵本。
　内容もきっちりオチがつき、どこか心温まる素敵な話でした。逆に台詞がないだけに、彼女たちの心情とかを色々想像できて、余計にラストがほのぼのしてくるのかもしれません。

　背徳！
　背徳という言葉には心ひかれるものがあります。禁断の恋、とかでも可。許されざるからこそ逆にひかれてしまう――背徳。背徳の蜜の味は甘く抜け出せないものがある……そんなモットーによって生まれ出る、背徳的な百合のお話です。

　別名：ちゅっちゅ本。

　作者のukyo_rst氏による、「百合が市民権を得ていない幻想郷観を基本とした作品群」が「東方背徳百合」とのこと。詳しくはpixivにて。そしてこの本は、そんなモットーによって描かれた背徳的な百合の本です。

　霊夢と魔理沙のおはなしです。

　この本はフルカラー本になっています。フルカラーで一枚開きのイラスト＋文章によって構成されている、まさしく絵本のような本。
　イラストの塗りが素敵なのでみているだけでも楽しかったり。
　そして内容は背徳です。魔理沙のことが好きな霊夢、けれど背徳的であるがゆえに言い出せず、眠っている魔理沙にキスをするが、嬉しさよりも涙が出た――というもの。
　背徳的でした。
　タイトルに偽りなし。泣きながらちゅーする霊夢の背徳的な恋が良いのでした。結局その背徳さゆえに、最後魔理沙に対して言い出すことができず、いつもどおりの日常を保つところまで含めて。
　是非とも魔理沙視点のおはなしとか、魔理沙に気づかれてしまったときのおはなしとか、むしろ東方背徳百合読本・二（既に頒布済み）が読みたいです。三もまだでしょうか。

　閉ざされた世界である幻想郷。その世界の礎となる博麗の巫女である霊夢。けれど、その神社には、《神》の姿もなければ《神主》も居はしなくて――
　そんな些細な所を発端とし、幻想郷という存在そのものと、その滅亡――そしてその先にあるものを描いた、Lab*渾身のシリアス大長編、その後編でした。

　素敵でした。

　と前編の感想を踏まえつつちょこっと改変して書いたわけですが、実際読み終わって良かったです。
　幻想郷の滅亡モノを書く時というのは、つまるところ「幻想郷とは何か？」「幻想とは何か？」という非常に取り扱いの難しく容易く乗り越えられない難題に真っ向から向かい合わなければならないのでした。
　そして同時に、「博麗霊夢」に書くとすれば、「博麗の巫女とは？」「全てに対して中立な彼女とは？」といった、やはり東方作品を構成する最もキモとなるところに触れねばならず、前後編合計１６０Ｐかかるのもやむなしかなという感じなのでした。そんな長編。

　上巻の内容を簡単に描くと、「ある日幻想郷をリセットする行為に走った霊夢。博麗の巫女という権限をつかい、彼女は幻想郷を白紙に戻す。なにもかもがなくなった世界の中心で向かいあう霊夢と紫。けれどそんな霊夢の前に現れたのは、霧雨魔理沙だった――」というところまでが上巻でした。
　このひきがまず素敵でした。霊夢が哀しみに突き動かされ幻想郷をリセットし、絶望にしずみかけているところに現れて一言、
「世界のピンチといえば主人公（ヒーロー）が必要だぜ。霊夢お前だけが主人公だと思うなよ？」
　――超格好いい。
　タイトルの「世界の中心に立つ人」は表紙や内容を顧みるに霊夢なのですが、それでもこの瞬間、もう一人の人間、もう一人の自機として、彼女はまさしく世界の中心に立っていたのでした。まさしく主人公。


　そして下巻は、そんな魔理沙ｖｓ霊夢から始まります。
　ただ弾幕を撃ち合うだけでなく、弾幕に言葉と感情をのせて戦うのはとても好き。想いがそのまま力になっているようで、読んでいてはらはらするやらわくわくするやら。
　弾幕での争いが決着すると共に、霊夢は今回の異変に関する理由を――すなわち幻想郷の成立と、《神主》のことについて語り始めるのでした。


　作中で描かれる《神主／神》は、この幻想郷を作った存在であり、霊夢にとっては父のような存在でした。《博麗の巫女》という幻想郷を成り立たせるシステムとして育てられた霊夢に、《博麗霊夢》という個を産まれさせた存在。
　この世界が美しくて、霊夢が巫女であると同時に少女であると、教えてくれた人。
（ここでいう神主／神は、東方projectの製作者であるZUN氏ではありません。その解釈でもお話は通るけれど、あくまでも個立したキャラクターです）
　霊夢はそんな神主／神に想いをはせますが、幻想郷で巫女をするということは、神主／神と離れることをも意味して――というところから、今回の「世界の中心に立つ人」における異変に物語は繋がっていきます。
　長編ということで、以下時系列整理。ネタバレにつき白黒反転。
　『
　
・まず、『博麗神社総本山』を中心とした上位世界がある。
・それを元に幾つもの世界（分家）が生まれる。
・それが各博麗神社、そのうちの一つ、「忘れられたもののための世界」が幻想郷。
・幻想郷を造ったのは神でもある《神主》である。
・作成とは別に、運営・管理が必要。それが博麗の巫女であり、八雲紫だった。
・博麗の巫女は管理者権限を与えられているが、それは「霊夢」という個人ではなく「博麗の巫女」である。
・「霊夢」という個人は、システムのために産まれたものの、神主のことが好きだった。淡い恋心というよりは、初めて認識した他者だった。
・「博麗の巫女」である限り、霊夢は幻想郷に留まるため、上位世界にしかいない神主には会えない。しかし、神主に繋がっているためには、「博麗の巫女」でなければならない。神主にあうために「博麗の巫女」をやめれば、神主との繋がりを失う。
・彼女の選択肢は二つ。「博麗の巫女であり続け、霊夢という個人を消す」か、「霊夢という個人のために、全てを捨てる」。ハッピーエンドはあり得ない。
・今までは我慢してきたが、神と共にやってきた東風谷早苗を見たことで、個人の欲が暴走。幻想郷と心中しようとする→辛い心を捨てて楽になろうとする。
・行き詰っているからこそ、打破するための力（魔理沙）にすがったが、消滅。
・「博麗霊夢」という個人のかわりに代理で「博麗の巫女」が配置され、幻想郷は元通りになる。
・しかし魔理沙は「博麗の巫女」ではなく、霊夢を見ていたため、違和感に気づく。同じ姿の別人であることを看破。
・記憶を消すことで、「博麗霊夢」は幻想郷へ戻り、再び博麗の巫女となる。
・霊夢は《神主／神》のことを忘れ、そしてやがて誰からも忘れられたため、《神主／神》もまた幻想郷へと流れ込む――

　』（これ以降もネタバレ多めです）




　……霊夢が詰んでるなあ！


《全ての存在に対して中立であるということは、特別な存在を持つことができないということである》という感じではありますが、立ち位置からして霊夢が詰んでいます。
　幻想郷の巫女であるかぎり、神主には会えない。
　幻想郷の巫女であるかぎり、自分自身の願いは殺さねばならない。
　幻想郷の巫女をやめれば、神主との唯一の接点が消える。
　幻想郷の巫女をやめれば、「幻想郷の巫女」として産まれ育てられてきた自分自身のアイデンティティを失う。また、「霊夢ならできる」と言ってくれた言葉を裏切ることになる。
　にっちもさっちもいかない状況です。この状況で「神様と一緒にいるだけでいいのに」という早苗がきたらそりゃあ世界をひっくり返したくなるよなあと思わざるをえません。
　霊夢が何よりも詰んでいるのは、神主と会うためには「神主のことを忘れなければならない」（霊夢という少女が憶えているかぎり、神主の存在は幻想にはならない）というところ。事実上詰みであり、今回のような異変を起こさない限り霊夢は一生想いを胸の中で抑えて生きていくしかなかったのでした。

　博麗の巫女、は全てに対して中立だけれど。
　その中に潜む、博麗霊夢という少女は、弱いところも抱える人間で、
　だからこそこの結末に至ったのだと思います。

（神主もまた、神であると同時に人であるのだ――と考えると、彼の葛藤もわかるような気がします。誰もが悩み苦しみながら、大切なものを求めているという感じ）
　完全無欠のハッピーエンドはあり得ない。
　この結末は哀しいけれど、哀しさの中にほんの少しだけ救いがあって、救いがあることが哀しくて――何よりも、「哀しい」ということに霊夢自身は気づき得ないということがせつなすぎるのでした。
　ラストシーンの神主と紫の想いを考えると特に。

　でも。

　幻想郷と言う世界は、「優しくて残酷な世界」だから、なんとなくこの結末には納得してしまうものがあるのでした。それもまた、霊夢が選択した結末なのだと考えると、単純に「哀しい」とだけ言いきることはできないと思うのでした。
　失われゆくものたちが残る楽園。
　失われても、けっして無くなりはしない。霊夢の想いも、彼女が神主へと向けた笑顔も、「なかった」ことにはならない。霊夢は忘れてしまっても、そのことは他の誰かの中に残っている。神主の中に。紫の中に。霊夢が語った相手である魔理沙の中に。あるいは、この本を読んだ私たちの中に。
　そうだといいな、と想い、願います。

　ひとつかぜんぶか、という問いかけは大好きなので、読んでいてとても胸にくるものがありました。
　もうちょっと読み込んで、また何か感想を書きたいな、と思える素敵な本でした。むしろ魔理沙視点のＳＳとか書きたい。ありがとうございます。

　小口印刷、という特殊印刷方法があります。
　これは本の側面部分に色を印刷するというもので、赤色バニラさんやＬＥＴＲＡさんの総集編を見ていただければわかりやすいと思います。
　そして。
　あさつき堂さんの新刊「水鏡」は小口印刷された本ではありません。だというのに、側面部分が真っ黒。なぜかといえば――全頁黒ベタ塗りが大量に使われているせいで、擬似的に小口印刷されているように見えるのでした。
　素敵。
　全頁黒ベタ使用率が五割以上、表紙２と３まで黒印刷されているという、徹頭徹尾真っ黒な本です。以前総集編「ＤＡＲＫ」をあさつき堂さんは出されていましたが、これはもうそれを超越してブラックとかナイトメアとか呼ばれるにふさわしい黒い本です。

　真っ黒。

　本も黒ければ内容も黒いです。「水鏡」は表紙の絵や雰囲気から連想されるとおり、過去のあさつき堂さんの本と比べても一、二を争うくらい暗い物語です。
　同時に、一、二を争うくらいに面白い本でもありますが。
　内容は、「博麗霊夢との逢瀬を繰り返す八雲紫。そんな二人の姿を見る八雲藍の心中には、黒々としたものが渦巻いていた――」という愛憎劇の物語。

　素敵。

　何が素敵って、これ総集編「ＤＡＲＫ」と繋がっているらしいのです。
　ということは、「霊夢は死に、藍は死に、紫は独りになり、そしてまったく関係ないところで早苗がとばっちりを受けて博麗の巫女となる」という見事なまでに誰も救われないエンド。真っ暗。暗黒というか漆黒というか。
　しかしその暗さが良いのです。
　なぜならこの本はただ暗いだけでなく、暗く燃える愛憎の炎が描かれているからです。全てに中立でなければならない存在である霊夢が、ただひとり特別な相手として紫と逢瀬を重ねる。紫もまた、それが暗く危険な炎であると知りながらも魅入られている。けっして健全とはいえない、まとわりつくような暗い愛。
　そしてそれを見やる――見やることしかできない藍もまた、暗い炎を、黒い想いを胸に抱き続けています。自分にとって大切な存在が、自分以外の誰かを見ているということ。その挙句に摩耗していっているという事実。
　そしてその炎に突き動かされて、藍はとりかえしのつかない道を突き進む――という黒く暗い愛憎が描かれているこの本は、何とも素敵な本なのでした。

　……一番吃驚したのは、この本の原案が「水中花火」氏だということですが。いったいこれはどういう……

「まわるメイドさんを皆に」は短編集です。
　風神録の頃、咲夜さんって何してたんだろ――というところから始まったこの漫画は、各異変がおきていたときの咲夜さんが描かれています。基本的に異変に関わっているわけではないので、裏側な日常でほのぼのとした短編集です。
　咲夜さんの日常のおはなし。
　と同時に、咲夜さんをとりまく少女たちの日常のおはなしでもあります。異変三つの裏側的な短編集三つということもあり、かなりの数のキャラクタが出てきます。普段氷川氏の漫画では見られないキャラクタも見られて幸せでした。

「のぼるメイドさんと風神録」は風神録の頃のおはなし。
　収穫の秋ということで、妖怪の山へとのぼる霊夢と魔理沙と咲夜。その前に立ちふさがるのは天狗こと射命丸だった――と書くとシリアスちっくですが、きわめてコメディにテンポよくおはなしは進みます。
　まぁ、山に入った理由が「もしや既に異変が!?」「いや、きのこ狩りに」ですので、基本ノリツッコミほのぼの。
　でも「神」に絡めて、ほんのちょっとだけシリアス分が語られます。この辺りは氷川氏の既刊を読んでいるとけっこう胸にくるものがありました。
　だからこそ、それを受け止めて流してくれる霊夢と魔理沙の姿に、彼女たちの日常の姿を見た気がして、なんだかほわほわとしてくるのでした。良かった。

「おどるメイドさんと地霊殿」は地霊殿のころのおはなしです。
　魔理沙の相方を紅魔館内でつとめるパチュリーを見る咲夜と小悪魔。小ネタなのですが、この「レースゲームでハンドルにあわせて体も動かしてしまう」的なのはもう「有る有る」と思えてしまってほほえましいのでした。
　被弾すると体びくっとしますし。
　ついでに温泉にいく短編も盛り込まれています。裸のレミリアが可愛い。
　裸のレミリアが可愛い。
　裸のレミリアが可愛い！
　いや、裸のフランや萃香も可愛いですが。温泉いきたいなあ……

　最後、「つくるメイドさんと星蓮船」は聖輦船のころのおはなしです。
　宝塔を探しにナズーリンが紅魔館へと迷い込んでくるおはなし。
　ナズーリン可愛い。
　ナズーリン可愛い。
　ナズーリン超可愛い!!
　ものすごく可愛かったので三回書きました。だってほら、ものすごく可愛いですし。
　というか普段は見られない氷川氏のナズーリンを見られて幸せでした。
　おはなしのほうは咲夜とナズーリンのちょっとした会話なのですが、その短い会話の中にいろいろなものが詰まっていて、読んでいて「ああ、いいなあ」と思えました。
　最後のナズーリンの苦笑顔が素敵。

　イマヲハルベト、は八雲藍の物語です。同時に紫のお話であり、幽々子のお話であり、春のお話でもあります。
　今を春辺と。
　ある春の季節、八雲藍は、八雲紫へと弾幕遊びを挑む。それは紫を憎んでのことではなく、むしろ彼女を強く想うがゆえに――八雲藍の過去と、紫との出逢い。そして紫への出逢いを、弾幕遊びに乗せて描きだす長編シリアス漫画。

　素敵でした。

　まず発想からして良いです。己の主へと決闘を挑む藍――彼女が用いた十枚のスペルカードは、八雲紫のものだった、というところからして素敵。妖々夢をやっているとわかりますが、藍と紫はその存在上重ね合わせで、だからこそ「まるで紫さま、みたい」（ｂｙ橙）という姿へとなって紫へと挑む藍が心にくるのでした。
　この発想の時点で勝ちだよなあ、と思います。
　そしてそれを踏まえた上で、対峙する紫の対応が良いのです。自分のスペカを使う藍に攻め立てられ、とてつもなく嬉しそうに笑う紫。自分の道具、式が完全に「紫の式」を構築していることに喜んでいるのか、あるいは親が子供の成長を喜んで見ているのか。被弾しながらも、紫は恍惚じみた笑みを浮かべていて、その表情を見てるこちらもぞくぞくきます。
　あ、楽しそう。
　そう思える描写は好きです。弾幕遊びを楽しんでいる――というのが全身から伝わってきます。だからこそ藍は必死になっているのですが……泣きながらスペカを放ち続ける藍の姿が、もう、もう！　もう!!　２７Ｐの決断がもう!!!

　興奮してきました。

　上と下の両方を使って、「紫と藍との出逢い」「藍から見た紫の像」をしっかりと描いているだけに、このシーンで藍に感情移入できるがゆえの興奮でした。
　紫を倒すためでなく、自分でも支えることができるのだと証明するために（紫のことを想って）全力を出す藍と、それをこどもみたいに遊ぶ（そしてその内実を最後に吐露する）紫の関係が弾幕遊びを通して描かれていました。


　表現的なところをひとつとりあげると、上巻７Ｐ（藍が桜の歌を歌っているところ）と、下巻３Ｐ（幽々子が桜の歌を歌っているところ）がまったく同じ構図にしてあったりという始まり方の重ね合わせが面白いです。
　上巻の方は藍が、紫と幽々子を見やり、下巻のほうは幽々子が、紫と藍を想う。対照的。
　そんな紫様は上でも下でも表紙ではお顔が隠されているのでした。でも上では背中あわせだったのが、下では顔をのぞきこむようで（そして藍がちょっと幸せそうで、手の指も触れちゃったりして）るのが良いと思うのでした。


　あとは、下巻最後の幽々子の問いかけをふまえて上巻を読み直すと、下で男たちがもっている尻尾が七本で、藍の尻尾が二本だったりして、「さてどっちだろう」と考えたり――あるいは上巻３３Ｐに「向こう側にいる少女」の後ろ姿がうつっていたりとか、そういったことについて考え始めるとまた楽しいのでした。
　もうこの後ろ姿ヒトコマに大興奮です。はっきりと描いていないからこそ余計に妄想を刺激されて興奮するのでした。
　興奮してばっかりな気もしますが、面白くて素敵な本を読めると仕方がないのです。

　チキチキマシーンというかキャノンボールというか、つまりは妨害有り・暴走有りな幻想郷横断レース漫画です。
　紅魔館の地下から発掘された幾つもの車を用い、紅魔館―博麗神社を横断するレースをやろう！　とレミリアが言い出すところから始まる物語でした。

　面白かったです。

　飛ぶことこそ無しなものの、弾幕での妨害ありとなると、それはもう幻想郷の本領発揮。
　戦車やらスクーターやらキックボードやら多種多様の車に乗り込みながら、幻想郷の少女たちがやりたい放題のレースを繰り広げます。
　チルノ以外は二人一組ということもあり、各チームごとに個性が出ていてそれがまた面白かったです。妨害だけでなく、加速などにも積極的に能力を用いているため、「東方ＤＥレース」というコンセプトが見事に表現されきっていました。
　中盤の見開き連続のところとか燃えます。

　個人的にはバイクがお気に入り。諏訪子様と二ケツがしたいです。

　ただこの漫画左側から始まるので、うっかり間違って右側から読み進めるとオチがバレてしまうのでお気を付けください。

　四面楚歌的には珍しくも１８禁本の感想です。
　一般向けの本を買って知ったサークルさんですが、レミリアと咲夜、「いつか別れる」ということを前提としたどこか切なさを含んだ雰囲気の作品群がたまらなく好きなのでした。
　１８禁本でもそれはかわらないためここにて紹介。

　レミニセンスは、紅魔郷異変後のおはなしです。
　あの紅い霧の異変のあと、レミリアは少しだけ様子をかえた。館に人間が入り込んでも拒絶することはなく、日がでているうちから傘をさして出かけ、なによりも、毎晩咲夜を求めるようになった――
　というおはなし。えっちな本です。
　でもその根底にあるのは「いつか人間である咲夜は、自分よりも先にいなくなってしまう」ということを自覚してしまったレミリアが描かれていて、それがとても素敵なのでした。
　毎晩求めるというのも、少しでも咲夜のことを留めておきたい、咲夜のことを記憶しておきたい、というレミリアの想いがすけているようで、どこがすがりつくようなえっちしーんがツボ。
「全部見せなさい」というレミリアの言葉が、それを象徴しているように思います。


　ちなみにタイトルとなるレミリアっぽい語感のレミニセンスですが、「記銘した直後よりも、一定時間が経ってからのほうがよく記憶を想起できることを表す。」（wikipediaより）とのこと。
　内容を顧みて考えるに、「咲夜がいる（行為をした）」ときよりも、「咲夜がいなくなってから」のほうがそのときの記憶を想いだしてしまう――という感じでしょうか。
　こんなところにも、人と妖の時間の差のせつなさがまぎれこんでいるのでした。


　既刊「ミッドナイト／フラッシュライト」もそんなレミサク本。
　ただしこちらは、咲夜さんがまだ幼いころの本です。ロリ咲夜。
　咲夜が幼く、レミリアがまだ異変を起こしていないため、「咲夜がいつかいなくなる」ということにそこまで自覚していない雰囲気があります。単に咲夜視点で描かれているからなのかもしれませんが……
　逆にこちらでは、咲夜の方がレミリアにすがりつくというかしがみつく感じ。終盤部分の咲夜のモノローグがとても素敵です。凄い幸せそうに笑う咲夜と、それにどこかとまどったようなレミリアが好き。最後の表情のとき、レミリアは何を考えているのだろうな――とか考え始めるとおはなしがまた一本書けるような気がするのでした。

　血を吸うシーンはえっちで良いと思います。

　ゆからんでした。
　しかし一口にゆからんといっても色々あるわけで、
　紫、と、藍。
　紫　かける　藍。
　紫　らぶ　藍。
　紫　らぶらぶ　藍。
　といった感じにバリエーションは無数にあるわけで。
　そんな「ゆからん」とは何か、ということについて描いたちょっとえっちで心温まるコメディらぶらぶ本です。あるいはゆからん本。

　カップリングって確かになじみがない人にはなじみがないですし（攻め受けの逆転も含めて）、知らない人には説明しないとわからないだろうなあ……とカップリングについてよく知らず、がんばって勉強してる藍の姿を見ながら想いました。
　いやカップリングはけっこう悩むのですが。
　魔王陛下は攻めであるべきか受けであるべきか一晩中悩んだり……（別ジャンルのお話です）。
　もとい、らんゆかよりはゆからんですよねーとか想いながら読みました。ゆかれいも好きですがゆからんも好きです。紫が幸せそうならそれがいちばん好きなのです。

　コメディ系でテンション高くお話が進むのですが、紫と藍の表情が多彩で良いです。喜んでる顔、がーんとしている顔、照れてる顔、先生風。そんな表情のひとつひとつがきちんと描かれていて、読んでいてにやにやと笑んでしまうのでした。

　墜ちてしまった藍と紫の話もありだと思います。

　そしてラスト部分のテンション絶好調から突入するゆからんの流れにはもうごちそうさまのひとことでした。甘ーい甘ーい。
　あと橙がドロワなのが良かったです。個人的嗜好すぎる。

　ゆかれい本でした。
　紫と霊夢が大好きで、ゆかれい大好きな自分としてはご褒美のような本でした。ゆかれいちゅっちゅ。
　こう、物語はじまってすぐごく日常を装って堂々と霊夢の家で朝食を食べようとする紫とか、幸せそうにご飯を食べる紫とか、「人肉とご飯どっちがおいしい？」と訊かれて噴き出す紫とか可愛かったです。
　それに対して、容赦なく突っ込みをいれる霊夢とか、「おいしい？」と訊いたあとで顔を真っ赤にする霊夢とか、そのあとのスキンシップでさらに顔を真っ赤っかにする霊夢とか、超可愛かったです。
　ゆかれい万歳。

　紫も霊夢も可愛いです。

　物語の方ですが、そんな日常から始まって、二人は人里へと出向きます。妖怪が現れるとアレなので、普通の格好に着替え、人間のふりをして霊夢の隣を歩く紫。一緒にあちこち歩くも、そのうち雨が降ってきて二人は一つ傘の下へ。そのシチュエーションに、霊夢はふと古い昔のことを思い出すのでした――というおはなし。
　良いです。
　お話云々以前に、霊夢と紫のやりとりがたまらなく可愛かったです。何気ない日常で何気ない会話なんだけれど、それが小気味よいし、ふとしたことでてれる霊夢が可愛い。また、姉のような母のような視線の紫が超可愛いです。
　可愛いしかいっていない気もします。

　過去を絡めたシリアスな部分も好みでした。過去を絡めた二人のやりとりにもうにやにやしっぱなし。昔と今の対比、そして二人の相手を想う感情にずっと悶えっぱなしでした。
　ああゆかれい最高。
　

　こういう表紙は好きです。
　表紙と裏表紙がつながっている／
　構成的に対になっている／
　ちょっと実写っぽい／
　背景があって物語を色々想像したくなる／
　――という自分的趣味ポイントに直撃するような表紙でした。好きな人はきっと好き。
　表紙の「止まれ」が裏表紙だと逆になっているのとか良いですね。反転した向こう側。細かいです。

　内容は、東風谷早苗と二人の神々の心について描いた短編です。早苗のことを想う神奈子と、神奈子のことを想う早苗。二人とも相手のことを想っていて、同じことを考えているのだけれど、口に出さないから互い気づくことなくすれ違っている――という感じ。
　多分諏訪子が言い出さないかぎりいっしょうこのままな気もします。

　まさか、とちょっと困ったような寂しいように笑う早苗さんが良いです。

　やっぱり街は水没するものですよね！（挨拶）
　何というか個人的な趣向で悪いのですが、水没した都市って良いと思うのですよ。何もかもが水の下で眠りについて、その一部が水面に顔をのぞかせていて――という光景が大好き。Ｘとか。アレとか。アレとか。既刊永い夜も趣味の塊です。
　そしてこの本も、水没した都市が出てくるのでした。大好き。

　この本は、夢の中で八雲紫と出逢ったメリーが、水没した都市を歩きながらほわほわ語り合う話です。
　けっして派手な話でもなければ大きな動きがあるわけでもないのですが、それが逆に「水の底で眠りについた都市」と重なって素敵感をかもしだしています。

　夢を見ているときの、あのふわふわとしてほわほわとした感じを味わえる本でした。まさに秘封。

「あたいははくしきだから知ってる。あれは『おはか』だ」
　そんな一文から始まるこの本は、お墓と自然のお話です。
　そもそもこの二律ってけっこう対立するものなので、並べると不思議。「お墓を作る」というのは人間のモノで、「自然の生き物」、つまりチルノや作中で出てくる熊とかとは縁遠いところにあるはずのものです。
　つまりは、不自然な代物。
　そんなチルノが見よう見まねでお墓を作ろうとした――というところから始まったこのお話は、花映塚で「妖精としては強すぎる」と言われたチルノにふさわしいお話なのかもしれません。

　自然のモノのおはなし。

　花を凍らせたあげく自分の名前を刻みこんで自分のおはかを作るチルノは「自然」から見たら正しく「不自然」な代物で、だからこそ霊夢は最後ああいう行為に走ったのかもしれません。
　偶然――人の意志が絡まないことは、自然なことで。
　ワザと――というのは、人の意志が絡むことで。
　まあ、そんなことを考えながら読んでいたのでした。

　表紙のチルノの裸が良いです。
　この裸のために本を描いたのではないのかと一瞬思うくらいに見事な裸です。裸って書き方によってはえろっちかったり、綺麗だったり、グロテスクだったりしますが、このチルノは肌を――そして羽を触ってみたくなる感じでした。

　個人的には、自然の力を見る霊夢のモノローグが凄い心にきました。
　これだけで一本おはなしを書きたい位に。

　秘封倶楽部がひとり、メリーの瞳は結界の隙間を見てしまう。夢と現の境界を、現実と物語の境界を、ときに彼女の瞳は飛び越える。そんな瞳で日記を読んでしまったことにより、彼女はある種のパラレル・ワールドへと迷い込んでしまう。
　そこにいる蓮子は、マエリベリー・ハーンのことを、馴染んだ綽名ではなく「八雲」と呼ぶのだった――

　という「まったく同じだけどどこか異なる世界」にメリーが迷い込む話です。
　同時に、二人の出逢いと秘封倶楽部の誕生をも描いています。メリーが蓮子と出逢い、お互いのことを知り、お互いの瞳について語り、そして秘封倶楽部ができるまで――という過去を、今回の事件と絡めて見事に語っています。

　素敵。

　この本全体から漂う秘封臭が素敵です。うさんくさい理論ととんでもない仮説と実験と検証と二人の少女という秘封秘封秘封した本です。たまらない。
　パラレルなワールドに迷い込んだメリーははたして蓮子が「メリー」と呼んでくれる世界に戻ることができるのか――というのも伏線からめてきちんと語られていて、読んでいて面白かったです。
　赤い糸はどこへ繋がるのか！　そもそも繋がっているのか!?　という感じ。運命の赤い糸です。

　……あとこれは余談なのですが、タイトルと内容から思うに、作者さんシュタインズゲート（ゲーム）好きなんじゃないでしょうか多分。
　私も好きです。
　秘封好きでシュタゲ好きなそんなピンポイントな層には絶賛お勧めです。

　夢のチョモラン王国さんが出した既刊、大好きなチルノ本なのですが、タイトルの並びが「向日の海に春が来る」というものになっています。
　だからいつか「春が来た」っていうのを書くんじゃないかな、と言っていたら本当に書いてきたので大喜びです。そんな後日談。

　長い話ではなく、本当に身近な「その後」を切り取って描いたものなのですが、その切り取り方が素敵。
　言葉のはしばしに素敵度数が詰まっているのです。
　この方の台詞は妙に詩的で、幻想郷への想いの欠片が氷の中に閉じ込められた春のように詰まっていて、読むとそれが心の中で溶けて広がって――という感じの良い言葉だと思います。読んでいて胸にくる言葉の連なり。
　それに表情や絵が加わると破壊力が抜群でもう悶えるしかないのでした。ピクシブで公開されているので是非読んでみてください。

「うん……悪くない……」というチルノで泣く私です。

　もこたん可愛い。
　もとい、「ごめんください」はそのタイトルの通り、妹紅の家を次々に少女たちが訪れるお話です。あるものは偶然通りかかり、あるものは食料をわけてもらいに、あるものは単純に遊びに――そうやって色々な少女がやってきては去っていくのに対し、妹紅が何をし、何を想うか、というおはなしでした。

　良かったです。
　そして可愛かったです。

　一部例外を除いて、相手を邪険にせず不器用ながらも一応ちゃんと対応している妹紅が可愛く、そして昔と違いそんな人づきあいをする自分自身について妹紅が描かれていて良かったのでした。
　作中では慧音がずっと笑っていて、最後には妹紅も笑っていて、ああそういうのは良いな、と思えました。でも迷惑な客も多いのでがんばれ妹紅まけるな妹紅。

　個人的にはもこたんあそぼーとやってきてげしっと蹴られる輝夜がものすごく可愛かったです。何かもう輝夜あそぼーという感じ。

　一ヶ月間ほどレミリアの前に姿を現さなくなったパチュリー。業を煮やしたレミリアは、パチュリーの図書館へと突入する。けれどそこにパチュリーの姿はなく、その奥に隠されていたものに、レミリアは古い過去を思い出すのだった――
　というわけで、レミィとパチュの過去話です。ある吸血鬼と魔女の出逢い。
　あるいは、魔女となった少女の物語。
　吸血鬼や夜の闇が、ライトや鉄製グリルによって追い払われていった時代の物語。

　良い本です。

　パチュリーとレミリアの出逢いの物語って気合いが入ったものが多いのですが、（当作者さんがあとがきで書いている本々の名前は、自分も大好きな作品ばかりでした）、この本も例外ではなく面白い物語でした。
　そして格好良い。
　レミリアｖｓパチュリーの戦闘が何ともいえず格好良いのです。魔女という異能をふるい戦うパチュリーと、吸血鬼という異なる存在っぷりを遺憾なく発揮するレミリア。もう吸ったり飛んだりちぎれたり燃えたりでどきわくです。
　どう落ちるのかなあと思ったら初めの方ときちんと繋がって「おーおーおー！」と喜びながら読み終えました。　

　細かい部分ではさりげない伏線や言葉の繰り返しが非常に好みです。
　たとえば、開幕０３頁でさらっと出てる「木偶人形」という単語は、終盤の重要なシーンでも使われる単語だったり、同頁でキーアイテムと言いつつ鍵の絵を描いていたり。「生かされた人間」が復讐にきた――ように見えて実はこうだったり。
　４０頁程度の短編の中で、物語がころころと動き、そのうえできっちりまとまっている、というのは読んでいて楽しいのでした。このすぱっとした感覚は短編の良さかな。ひとえにこのサークルさんの漫画の描き方がうまく、無駄がなく、読みやすく、詰め込んで構成されているからなのかもしれません。

　キャラクターたちの表情が良いと思います。
　母から何も与えられることのなかった（そして一方的にいけにえにささげられた＝うばわれた）少女が、はじめて夜の王から本を与えられたときに見せた表情とか凄く良いです。木偶人形でなく、少女の表情。
　その一方で、物語中の大部分を夜の王っぽい振る舞いをしていたレミリアが、４３Ｐで初めて見せた表情も素敵。「パチュリーが全ての本を読んでしまったため、大昔に約束した《今日の続き》……つまりは始めてであった日の殺し合いが再開される」ということに思い至り緊張しカードをかまえるレミリアの表情が素敵です。「それが思いすごしだと気づいたときの笑った表情」まで含めて。（多大なネタバレにつき色反転）
　こう、「木偶人形としてのパチュリーならあの日の続きがそのまま行われたかもしれないけれど、本を読み、自己を形成したからこそ、まったく違う＜グリモアを描く＞という自らの望みを口にした」とか考えると余計にこのラストは良いと思うのでした。
　魔女め！
　好きだ、魔女め！

　素敵でした。
　冬で手に入れた本の中では五指に入るくらい好きだと言っても良いくらいに素敵。
　だって魔理沙が素敵。
　表紙の幼魔理沙がドロワーズだから――というわけではなく、この本って、つまるところ「魔理沙」を描いた本だと思うのです。
　彼女はどういう子供で。
　彼女はどういう風に育って。
　彼女はどういう風に成って。
　彼女は何を望んでいるのか。
　霧雨魔理沙とは《何》なのか――霧雨魔理沙と言う少女の外側と内側をおくすることなく描ききったこの本は正しく魔理沙本で、だからこそ好きなのでした。
　人間で、魔法使いで、少女。
　どれか一面でなく、その多面性が見事に描かれていました。

　魔理沙のおはなし。

　この本に関しては作者さんのサイトにて解説がなされています。いち物語り手として参考になる部分も多く、またいち読者として読んでも面白かったので、本を読み終わって興味がある方はそちらからどうぞ。
　そんなわけで今回は、その解説にそってのんべんたらりと感想を。勝手な感想なので作者さんの解説とちがい正しいわけでもなんでもないです。

　まず口絵。
　夜を恐れていた（理由はのちほど語られる）魔理沙が、空を飛ぶ不思議な巫女を見ることで恐怖を忘れるシーン。自分と同じくらいの小さな子が、果敢に妖怪へと立ち向かう姿を見て、憧れのようなモノを抱く「始まり」のシーン。
　……カラー口絵なのに一部だけ色をつける、というのは凄く印象的で好きなのですが、この本においても効果的でした。表紙からして結構色を選んでおいている感があって、つまりは魔理沙の金色が主張されているのでした。


　７Ｐからは東方紅魔郷パート。紅魔郷のミニコミカライズ。作者さんの解説参照。
　ここで魔理沙がもち上げられ、次の妖々夢パートで落とされています。しかも段階的に。
　起きたら花が咲いている描写から、「自分でなく霊夢が異変を解決してしまった」という小さな落とし方。次いで、八雲紫と霊夢に追いつけていないことを自覚する（伸ばした手が止まってしまう）中くらいの落とし方。そして落とされたからこそ、盛り返すためにとっておきの魔法を無理に使うも大切な存在を傷つけてしまうという、どん底への大きな落とし方。
　がん、がん、がん、と言う感じ。滅多打ちです。物語としてのメリハリの強さです。
　……というすべてを置いて。
　そういった展開のうまさ以上に、２２−２３Ｐの魔理沙がヤバいと思うのでした。なにこれこわい。暗い過去を一瞬覗いたあとの、瞳が見えない呟き。明らかに異常な魔法。そして、それ以上に異常な魔理沙の笑顔。
　こわい。
　この笑顔怖い。
　自分が傷つくのも構わず魔法を行使しながら魔理沙の姿に、魔理沙が抱える黒い部分をかいまみるのでした。この表現力は良いなあ良いなあ。
　魔理沙の目元は隠れているのに、霊夢はまっすぐに魔理沙を見ていることまで含めて。


　そして過去パート。ここもサイトの方で解説はされています。
　魔法を嫌いといい、魔法を捨て、家族のために家を出た彼女は――けれど魔法使いとなる。霊夢のような光を目指して。けれど、霊夢を傷つけたときの自分は、魔女というモノに囚われた母のようではなかったか――みたいな感じでしょうか。
　多くは語らず。
　とはいえ、目指していたものを自分で傷つけたことで、魔理沙は自分自身について想いをはせることになります。そしてその果てに、魔法を捨てようとさえします。
　心配して訪れ、遠まわしに励ますアリス。タイミングよく訪れた霊夢に、とうとう助けを求めかける魔理沙。
　ところがすべてに対して中立な我らが巫女はそんなことにいっさい気づいておらず、彼女はいつも通りに異変解決に訪れただけだったのでした。
　昔、憧れたときといっさい変わることなく。
　……ここで魔理沙が「助けて」と言いきっていたら、二人の関係性は「庇護」という一方的なものになっていたはずです。けれど、魔理沙が目指したのはソレではなかった。だからこそ魔理沙はもう一度立ち上がり、今度こそ自分の意志で霊夢へと立ち向かうのでした。

　終盤、永夜抄パート。
　待ったとばかりに大盛り上がり。ずんどこまで突き落とされた魔理沙がブレイジングスターでかけのぼるが如く急上昇します。
　動くと撃つといったときの表情の格好よさ。スターライトタイフーンを放つときの楽しげな表情。夢想封印を破るべく吠える魔理沙。そこには暗い影はなく、ただ霧雨魔理沙がいるばかりです。
　そして、最後の撃ち合い。
　不安げな魔理沙に対し、霊夢は、妖々夢パートのときのようにあしらうのではなく、真っ向から「撃ち合うべき相手」として魔理沙にかかってきやがれと宣言します。
　それはある意味で、正面から向かい合う関係として認めたようなもので……魔理沙は泣き笑いのような表情を浮かべて最後の魔法を――

　決着。
　この見開きヤバイくらい素敵。
　ザ・余韻の美しさという感じです。
　これに関してはもう読んで欲しいとしか……正直魔理沙の在り方に泣けてしまうほどに良い本なのでした。有難うございました。

　趣味本だコレ！
　
　……「東方香霖堂」というのは香霖があるテーマにそった蘊蓄を延々と語るだけの、もはやコラムとかエッセイにすら近い小説なのですが、そういう意味ではこれはまさしく東方香霖堂の二次創作同人誌なのだと思いました。
　読んでいる最中に「これ１００％趣味で、創りたくて創ったに違いない」と思えるような本は久しぶりでした。
　そんな、「うつわ」のおはなし。　

　とはいえ、マンガとして面白くないかといえばそういうわけでもなく。
　趣味がこうじて――というわけでもないのでしょうか、作者のはせがわ氏自身が「うつわ」に対して強い思い入れと興味を持っているおかげで、マンガの中身はとても濃くなっています。
　鈴仙とてゐが語るそれぞれの器観しかり。
　各所で語られるコラムしかり。
　そして、魔理沙の決意しかり。
　かつて現役として使われていた器が、時間の流れと共に骨董となり、ブームがきて、去り、やがて幻想となる――という幻想郷らしい内容を絡めて語られる漫画は読みごたえ抜群。読み終わったあとに「うつわをひとつくらい凝るかなあ」と思わずにはいられなくなるのでした。

　個人的には、どちらかというと湯のみが欲しい……ああお茶が美味い……羊羹も美味い……脱線しました。

　便利なものをとった現実の世界と、忘れられたものが流れ着く幻想郷の垣根がきちんと描かれていて楽しかったです。
　特にオチが素敵。いいな、こういうの。

　感想とはズレるのですが、最後に小林秀雄の「骨董」より一説引用。
「露伴の説にしたがえば、骨董という字は、本当をいうと、もともと何が何やらわけの解らぬ字だそうである。おそらく、そのせいであろうが、骨董という文字には一種の魔力があって、人を捕える」
　ああ、骨董って妖怪っぽいなあと、そんな感じなのでした。どっとはらい。

　東方儚月抄が完結しました。
　というわけで、儚月抄ラストのオチはああなったわけですが、ではなぜそうなったのか――というのを心理描写によって語るという漫画でした。
　素敵でした。
　紫の友人としての幽々子が、どうしてアレを持って帰ってきたのか――とか。
　それを踏まえた上で紫は何を想ったのか――とか。
　そういったものがさらりと綺麗に描かれていて素敵な漫画でした。お互いがお互いのことをわかっていてソレをやって、わかっているからこそ何もいえない、という関係が好み。
　そしてゆかれい。
　霊夢に超抱きつきたいです。

　でも一番好きなのは、ラスト付近の紫の目と台詞なのでした。
　２１Ｐのたった二言とか、２６頁のラストの二言とか。ほんの短い文章が、ぞっとするほど怖ろしいやら重いやらで、けれども（だからこそ？）余計に紫が好きになるのでした。

　そして作品内に漂うゆかれいの気配がたまらなく良いのですが、次回はゆかれい本とのことで、とても期待しています。ゆかれいゆかれい。

　シリアスかつバトルな漫画でした。
　内容は、唐突に紅い夜を再現したレミリアのもとに、異変を止めるために神奈子が訪れるというもの。なぜレミリアが異変をおこしたのか、なぜ神奈子なのか――というのは読んでのお楽しみということで……
　ただ、良かった、という感想だけは確かです。

　２６から２７Ｐにかけての口上が素敵。
　演出も含めて、こういうのはぞくぞくきます。正しく夜の王！　という感じ。

　サンプルの神奈子様がやけにマッシヴで「どこのバトル漫画だろう」と思ったら本当にシリアスバトル漫画でした。軍神の名に恥じぬ全力攻撃っぷり。格好良すぎる。
　対抗するレミリアも速度をいかしその神奈子を相手に一歩もひかない戦いっぷり。
　そしてそんなレミリアの意志を貫かせるために戦うパチュリーや、彼女たちを取り巻く妖怪たちの行動、そして何よりもレミリア自身の意志に思わず涙するのでした。

　良いなあこういうお話……ラストまで含めて。タイトルまで含めて。
　以前本の感想を書いたときにも言いましたが、タイトルつけのセンスが凄く良いです。お話の内容に綺麗に絡んでいて、読み終わったあとでタイトルを見ると「これがいいんだ！」と思えました。
　そういったところも含めて、最後の最後の一連の流れは本当に素敵なのでした。有難うございました。

　ナズーリン超可愛い（二回目）。
　最近ナズーリンが可愛すぎてナズ本の感想は全部「ナズーリンが可愛かった！」だけでいいんじゃないかという気もしてきましたが、それはともかくナズーリンが可愛かったです。むしろ可愛いナズーリンの本でした。

　ナズーリンの日常のおはなし。

　大きな事件が起きるわけでもない、ささやかな日常の姿が描かれています。だからこそ単純に「ナズーリン可愛い！」と思えるのだけれど。もっとナズーリンが見ていたくなる可愛さに満ちています。
　
　ひとつめのおはなしは、香霖堂に宝塔の代金を払いにいく話。香霖、魔理沙、霊夢を相手にとって丁々発止なやりとりをするお話でした。ｷｬｰﾅｽﾞｰﾘﾝｶｯｺｲｲｰ。
　四人の軽やかな会話のやりとりが読んでいて楽しかったです。それにしても香霖はあこぎだ……ある意味商売人としては正しいですが。

　ふたつめのおはなしは、命蓮寺に小傘が遊びにくる話。ナズーリン超可愛い。あと小傘相手に「きゃー」と怖がってあげる聖がめっさ可愛いです。
　そして色々だめだめな寅丸星がたまに見せる良い所にきゅんときます。妙に尽くしたくなる……ナズーリンの気持ちがちょっとだけわかるのでした。

　さてこの感想ナズーリン可愛いって何回言ったのだろうなあと思いつつ、ナズーリン可愛いといって〆るのでした。ナズーリン超可愛い。遊んで欲しい。

　琴線にきました。
　以前同人誌出したようにおくうとかお燐とか地霊殿とか大好きなのですが、そんな心にまっすぐ突き刺さってくるような本でした。物語から演出までぜんぶ好き。今回のイベントの本でも両手の指に入るくらいとびきり好きかも知れません。

　霊烏路空と、火焔猫燐のおはなし。

　裏話的なお話、ということで、霊烏路空が力を得てそれをお燐が止めようとした――という背景部分を漫画化されています。
　演出のひとつひとつが好き。
　三本指たてたあと「戦う理由」を語りながら一本一本指を曲げて最後に中指が残るところとか、軽い感じでおくうが砲撃したのに地平が大爆発する威力表現とか。6-7Ｐとか。
　あとは「馬鹿」という言葉を上手に使っているのが心にきました。馬鹿だなあ本当に馬鹿だなあと思いながらも心は惹かれてゆく感じ。　

　お燐とおくうの関係とか、お互いのことをどう思っているとか、そういったものが詰め込まれていてとても好みでした。
「私がお空の事嫌いだって話はしましたっけ？」というお燐の台詞から組み立てられる馬鹿たちのお話。全部読み終わったあとの表紙と裏表紙が印象的でした。

　いやーつまったつまった。
「これ、つまらない本（モノ）ですが……」という一発ネタを想像していたのですが、予想を裏切って十分につまった面白い本でした。
『つまらない本』という題材をきっちり消化していて良かったです。


　内容は、稗田の家に古くから封印されていた魔道書を、パチュリーに鑑定を依頼するところから始まります。『つまらない本』というタイトルのソレにパチュリーは興味をひかれ本を読み始めてしまうが、その本の正体は――というもの。
　本の内容に関しては総じてネタバレになりそうなのですが、何というか、本が好きで好きでたまらない人間ならパチュリーの気持ち（というか状態）が良く分かると思います。
　あーあーあーありますよねこういうこと私もさーという気分になりました。
　だって本好きなんだもの。
　それが行きついて行きついていきついてこうなってしまうよ、という感じの本です。


　そしてそうであるがゆえに、最後のパチュリーの決断が心にくるのでした。


　表紙は相変わらずちょっと変わった装丁紙。こればかりは「実際に触って確かめて」としか言えません。
　タイトルの「つまらない本」の部分も直印刷じゃなく糊づけっぽい感じで面白かったです。
　ところでこのタイトル部分剥がしたら下に……とか想像すると剥がしたくてたまらなくなります。本文の内容的に。
　それとも、タイトルは自分で書き込めということかな――あの部分と同様に。大胆でぎりぎりな演出は大好物です。

・Light

　その名の通り明るい話の集合体。でも瞳にハイライトがあんまりないです。作風。

「DEVIL MAY CRY?」は魔理沙と悪魔の話。
　魔理沙が外出から帰ると、部屋のあり様はいつもと違っていて、その奥には……という扉の短い話。小悪魔合同への寄稿本でした。
　さりげなく超魔理沙が。

「セイブザゲート」は原作を２１６さんが、作画をうがつさんが描いたもの。
　紅魔館を訪れる千客を美鈴があしらうおはなし。大妖精怖い……
　世はなべて事もなしな良いお話でした。

「Kwaidan?」は夜道を逃げる阿求のお話。
　一応ミスティア合同に寄稿された本ですが、活躍っぷりは阿求メインでした。超格好良い。

「月下相酌」はセリフ（ほぼ）無しなサイレント漫画。
　夜をゆく妹紅と輝夜の、心休まるひとときのお話です。
　蓬莱とか鳳凰美田とか呑みたいです。

「紫もやしもん」はタイトルの通り、ぱちゅりー＋もやしもんパロディ。
　あとかもしたりします。

「ぬゅるいえ」は妖忌の話。
　鍛え抜かれた肉体を旧支配者相手に惜しげもなく披露するおはなしです。
　いあ！いあ！

「蟲にも衣装？！」はごすちーｖｓ姫リグルに寄稿されたリグル漫画。
　ミスティアライブを見たリグルが、女の子らしい可愛い服を求め、勇気を出して香霖堂へと訪れるお話。
　女の子らしい格好にも興味あるけど言い出せないし――という感じで葛藤するリグルが超可愛かったです。
　姫リグル絵であると同時に、姫魔理沙絵もあったりするのがひそかなポイントだと思います。

「地上の恒星」はリグルのシリアス話。あと全裸。
　リグル現象というリグル合体本に寄稿された本で、リグル・リグル・リグルという塩梅でした。なぜか毎回裸になったりします。
　でも今回も良いお話。「リグルの蟲の代表者としての役割」を描いた短編でした。

「乙女心と夏の蟲」は合同用書き下ろし。上の二編の後日談になります。
　唐突にリグルの家に訪れた魔理沙が見たものは、件の姫っぽい服を着ていたリグルだった――というところから始まる小話。
　卑猥。
　元々上の衣装は魔理沙のために作られたのをリグルが受け取ったわけで、魔理沙としては内心複雑な想いがあり、からかうつもりで押し倒したら本気になっちゃった――というプロットだけ書くと「これ１８禁じゃないの？」と言いたくなる一般本。
　一応健全です。むしろＫＥＮＺＥＮ。
　でも押し倒されるリグルは超可愛くて卑猥。
　というかこのお話における衣装は霖之助が創ったものなので、ひょっとしていちばん変態なのは霖之助なのではと思わなくもないです。腋出し＋リボンとか卑猥すぎるでしょう……？

　詰みである。


・ＤＡＲＫ

　そして「ＤＡＲＫ」は暗く重いシリアス話の総集編。ハイライトが消え命が失せ血が流れるシリアス全開な物語。
　といっても合計二話＋書き下ろし一話です。
　なのに書き下ろしが５０Ｐくらいあります。あさつき堂怖ろしい。


「人里に伝承されているある童歌の抜粋」はルーミア合同に寄稿した総集編。
　タイトルの通り、人里に伝わっている童歌、「うしろのしょうめんだぁれ」な歌詞の歌を漫画にしたというもの。
　歌詞も怖ければお話も怖い。ルーミアの話ということで「夜」と「闇」がメインで描かれているのですが、通常の漫画形式でなく、一面真っ黒の中にカットがぽつり、ぽつり、と配置してあって、夜の怖さを思い出させてくれました。
　というかこの本、全ページ黒枠黒塗りで、小口部分が黒印刷されているようにすら見えます。まさしくＤＡＲＫ。

「Killing Me, Killing You」は幻想郷八景に寄稿された霊夢と早苗のおはなし。
＞かごめ、かごめ。
＞幻想郷（かご）の中の巫女（とり）は
＞世飽けの番人。
　という冒頭詩の通り、幻想郷という閉鎖世界における巫女の在り方を描いた漫画です。
　こわくて、
　おぞましくて、
　こころひかれるはなし。
　雨の中から始まる物語は、いきなり血まみれで倒れ伏す神奈子を見下ろす霊夢から始まります。
　異変を解決し、幻想郷のバランスを保つため無感動に神奈子を殺す霊夢。
　彼女に対し、「私たちで終わりではない。これから先、外にいられなくなった神々は私たちのように次々とこちらへ渡ってくるわよ――」と告げる諏訪子。
　その未来を理解しても、涙ひとつ流さない霊夢。

　そして――復讐を誓う早苗。

　早苗が最後に霊夢に向かっていった「この――ＸＸＸ」という言葉と、それに対する霊夢の対応はもうぞくぞくするの一言でした。このシーンのためにこの漫画はあったのだ、といってもいいほどにばっちりと決まっていて、おおうおおうと悶え狂うのでした。
　早苗さんらぶ。
　霊夢超らぶ。


　書き下ろし漫画「箱庭」はその続編になります。
　復讐を誓い襲い来る早苗と、それを受けて戦う霊夢、二人の巫女の物語。
　前話では頁数の都合からか書けなかったであろう「平和だった頃の三人」のおはなしから始まり、早苗、諏訪子、神奈子の絆がたっぷりと描かれます。
　だからこそ、その後の破局が辛い。辛すぎる。
　特に諏訪子が何気なく善意から言った「早苗にも、友達ができるといいね――」という言葉は本編にかっきりと繋がっていて……諏訪子と神奈子の遺品を身につけて戦う早苗は熾烈の一言で、読んでいて辛くなるほどでした。
　そして、その果てにまっていたものは、さらに苛烈なものでした。
　幻想郷という世界。
　箱庭における巫女。
　その意味を、早苗は叩きつけられます。
　紫の言葉は、あまりにも優しくて、どうしようもないほどに残酷で――優しくも残酷な世界の一面が、あさつき堂の手によって描かれるおはなしなのでした。
　何一つとして容赦のない、そして容赦がない中に一筋見える希望。

　――幻想郷はすべてを受け入れる。それはそれは残酷なお話でした。
　――この幻想郷では常識に囚われてはいけないのですね。

　原作でも有名なこの二つの言葉の影、まさしく「ＤＡＲＫ」な側面を描いた、総集編「ＤＡＲＫ」で大量に書き下ろされるだけはある怖くも素敵な物語。

　以前のフルカラーイラスト集のときも書きましたが、自分のような「絵をかく」ということに一切関わりがなかった人間にとっては、「どうやって絵を描いているのだろう？」「どこに気をつかっているのだろう？」というのはまったくわかりません。
　ある程度絵をかく人ならばなんとなくわかるのかもしれませんが、そうでない自分のような人間にとっては、こういう類の本は読んでいてとても楽しいです。
「絵」というものは基本的に一瞬で見ることができる――逆に言えば一瞥しただけで終わってしまうことも多いわけで。
「漫画」でも「小説」でもない、「絵」というものの中にどれくらい意味、奥行きを含めているのか、というのを赤りんごさん自身の文章で丁寧に書かれていました。

　たとえば表紙のフランドール。羽が花びらになっている綺麗な表紙です。
　この絵のモチーフの一つに「向日葵」というものがあって、円を成す彼女の羽がソレを模している――ということを文中で説明されています。タイトルの「はなまる」も向日葵だよなあ、とそれでようやく気付いたり。
　まず絵を見る。
　絵単体で凄さを感じる。
　その理由を文章にして説く、という、一枚絵を単純に展示しただけでは伝わりづらいというものを、本という媒体にすることでこちらに読ませてくる素敵なものでした。

　それだけでなく、
・ウェブ公開と本での印刷の違い
・一人で創ることと、集団で創ることの違い
　など、文章として読ませるコラムも書かれていました。
　これがまた面白い。ご本人が色々作られている方で、その経験を土台にして書かれる文章には読み応えがありますし、「自分ならどうだろう？」と考えさせる力が強かったです。
　色々考えていろんなもんを作りたいなー、とこの本を読み終わったときに思いました。



　あとＣＤも買いましたが、紫は香霖堂版が好きです。

　面白かったです。
　そして同時に素敵な本でもありました。面白い＋素敵な本はなかなか読むことができず、後篇を待っていて良かったと思えるくらいに読み終わったときに幸せになりました。

　銀色な二人のおはなし。

　このお話において、咲夜という銀色は、妖夢という銀色に対して「先」に立つものとして描かれています。
　自分のスタンスを確立し終え、迷わない。
　妖々夢の事件のときも、妖夢を打破していった咲夜。
　繰り返す宴会の中での戦い。
　そんな咲夜に対し、迷いながらも戦う妖夢は、永い夜の異変に際し三度目の勝負を挑みます。彼女を越えることで先に進めると信じて、今までの鍛錬の成果をすべて咲夜へとぶつけます。
　スペルカード。
　傷を恐れず前へと踏み込む意思。
　魂魄妖忌から受け継いだ二刀を持って、妖夢は咲夜へと挑み――けれどその刀は咲夜に通じることはなかったのでした、というところまでが前編でした。

　二刀を破られ、全方位から襲い来るナイフ。
　それでもまっすぐにひたむきな想いをぶつけてくる銀色を、咲夜もまた美しいと思った――という印象的な見開きの連続で前篇が終わって「うわあこのあとどうなるんだろう!?」とずっとやきもきしていましたが、このたびとうとう後編が出ました。


　超面白くて超素敵でした。
　前編もさることながら後編も凄い。二刀流で叶わないことを知った妖夢は、とある手段をもって咲夜を追い詰めていきます。音速を超えるナイフをその刀で打ち払っていく妖夢。

　美しく研ぎ澄まされた、
　刃のような銀色二人。

　そう称する以外になり二人の戦いは美しく、だからこそ哀しくもありました。
　その哀しさを、咲夜はこう言います。
「確かに貴方は強くなった。なのに――何故涙するの？　何故そんなに迷いを持って剣を振るの？」
　ついに明かされる、妖夢の心、戦う意味。
　それを受けて、自身のことを吐露する咲夜。
　もうぼろぼろ泣き。作中での妖夢も泣いてますが読んでるこっちも泣けてきます。だってこう、妖夢のまっすぐな感情があんまりにも強くて、その強さと弱さに涙せずにはいられないのでした。

　その果てにある決着と、涙。

　ああ涙の色もまた銀色なのだな――とそんなふうには思わずにはいられない素敵な本でした。ありがとうございます。

　慧音三部作、これにて完結。
　まだ慧音でなかった里の少女、音様こと「あたし」が、「あいつ」ことハクタクとめぐりあい、知慧の少女「上白沢慧音」となるまでのお話でした。
　慧音とは何か、について描くと同時に、幻想の世界における里の生活を描いた本でもあります。

　素敵でした。

　それ以外にどう言えばいいのだろう、というくらいに素敵。細かい部分でどこがどう良かったというのはいくらでも語ることができるのだけれど、そういう部分を抜きにして、本そのものから伝わってくる「夢のチョモラン王国」という塊が素敵。
　どこかで誰かが「チョモランさんの本は、チョモランさんの本だから」という説明にならない説明を語っていましたが、まさにそういう感じ。作者が描いたものが、まるごとぶつかってくる。力があって、勢いがあって、それでいて突き放すのではなく引き寄せてくる物語。だからやっぱり……本そのものが素敵なのだと、言うのが良いのかもしれません。

　慧音に至るお話。

　この物語の主人公は「音様」です。まだ慧音と呼ばれていない頃の慧音。彼女は毎夜毎夜夢を見ます。失われるものの夢を。そして、妖の夢を。
　夢の中の妖は、自分の在り方に悩む音様に語りかけてきます。「こちら側へおいで」と。音様はそれを気丈にもはねのけますが、時を同じくして人里では流行り病が蔓延しはじめます。病の手は、彼女の友人ヤヤへも隔てなく伸び――

　人里という人の世界で、人ならざる道を歩み始めた音様がどう生きるのか。
　そして、彼女が真に「慧音」という名へと至るのはなぜか。
　この本は長い頁をつかって、慧音という一人の少女と、彼女が生きる世界を描いています。

　その他、細かいことをたくさん。
　まず演出が好きです。
　たとえば表紙めくってすぐ――フルカラー頁を活かした見開き絵。ここに何一つと文字が入っていないことが凄いです。普通、どうあったって何か言葉を入れざるを得ないのに、完全に絵だけで圧してきていること。
　そしてそれをめくって次の頁が、一面真っ黒の中にぽつりと浮かぶ赤い文字と白い文字。この冒頭で一気に引き込まれました。格好よすぎる。

　キャラクターの表情も好きです。
　前半部分の音様の笑顔がひたすらに無理をした笑顔であるのに対し、後半ある山場以降の慧音の表情がよけいに栄えていました。泣いたり笑ったり。読みながら一緒に泣いたり泣いたり。特に最後が……ああ……
　慧音に限らず、３０Ｐのヤヤの表情とか、６９Ｐのハクタクの目とか。
　ひとつひとつの表情がお気に入りです。


　夢のチョモラン王国が頒布していた慧音三部作もこれにて終了。
　ひとつひとつ別に読んでも面白く、通して読んでも素敵な物語でした。
　時間ができたら三つ通した感想を書きたい処。

　分速、は一分間あたりの速度。
　そしてミクロンは長さの単位で、１メートルの１００万分の１です。「マクロ」と同じ意味で、ようするにものすっごく小さな単位。
　意訳すると、一分間あたりに１ミクロンしか進まない――ものすごく遅々とした、というもの。それがそのまま、本の内容にぴったりとはまっていました。

　時間を止める少女、十六夜咲夜の物語。

　象の時間と鼠の時間、という有名な話があります。
　これは「すべての獣の生涯における心拍数は同じである」というものです。
　鼠なら忙しなく５億回、象ならゆっくり５億回。その結果どうなるかというと、「数字的な寿命には差があるが、主観的な“生きる時間”は変わらない」と考えられていました。
　その話を阿求から聞いた咲夜は「自分が生きる時間」について思い悩み、そんな咲夜を見たレミリアは、幻想郷中に参加者を募って「十六夜咲夜暗殺計画」を立案するのでした。

　レミリアは言う。あんな辛気臭い「人間」はいらない、と。
　咲夜は悩む。私の心臓は鳴っているのだろうか、と。

　そしてそんな咲夜に対し、魔理沙は夢の中で言うのだった――というおはなしでした。
　素敵。
　某氏も言っていましたが、「堕ちているようにも見えるし、その場で制止しているように見える」という表紙からして素敵です。
　咲夜の時間が止まっている、と考えるならば、それは「静止」でもあるし、同時に「他のすべてにおいていかれている」ということでもあって、堕ちながら手を伸ばしつつ止まっているような表紙絵はまさしく咲夜の話しだと思うのでした。
　咲夜というモノを切り取ったような一枚。

　咲夜に関しては、他にも「背中」が印象的に描かれていたように思います。
　阿求が見る背中、１ボスらが見る背中、レミリアが見る背中、魔理沙が見る背中。
　カラー絵からしてそうですが、要所要所重要なところで咲夜は背中が見えていて、同じ背中でもまったく違った印象がはっきりと伝わってくる、というのが素敵。

　表現も台詞も素敵度が多くて、たとえば８Ｐの阿求。
　象の時間鼠の時間をただのたとえ話として出すだけでなく、「それを受けて阿求がどう思ったか」というところまで書かれていたのが良かったです。
　そのおかげで、それを受けて咲夜が思い悩む――という出だしがすっと頭の中に入ってきました。
　
　魔理沙と咲夜が一緒に寝るところも好きです。子供、特に小さい子は人の体温や心臓の音を聞いて安心して眠る――という話を思い出しました。この二人が並んだ場合魔理沙の方が幼く見えるので、魔理沙がそれで安心して眠る……と同時に、本当に安心したがっている咲夜さんが描かれていてベネ。咲夜さんの方が大きいのに抱き締め方がすがるようなのが良いです。

　夢の中での砂時計に関しては、
・魔理沙は、自分で抱えられるものに、色々なもの（星、魅魔様のアレ、甘いモノ）を詰め込んで自ら歩く。
・咲夜は、自分よりも大きなものに、自分自身を縛りつけて固定する（足の鎖に蝙蝠）。ナイフが突き刺さり、砂粒は止まっているように見える。
　という、中身だけでなく大きさやら何やらも含めて「彼女たち」を表現しているように受け取りました。鼠の時間、象の時間、魔理沙の時間、咲夜の時間、です。妖夢や霊夢の砂時計も見てみたいところ。

　個人的に一番好きなのは５３Ｐから５４の流れ。
　台詞のない無音の頁なのに、シーツのはためく音や風の流れすら聞こえてきそうな（そしてとくべつ描写されているわけでもないのに日差しまで見えてきそうな）ページ。
　５３Ｐのたった２コマの間に、咲夜さんの心情とか、（おそらくは時間をとめて一瞬にして洗濯物を干し終えたところとか）、それを見る魔理沙とか、色々なものが詰め込まれていてたまらなくお気に入りなのでした。
　あとドロワは良いですね。

　理論そのものが幻想いりしている、というのも好き。

　というかアレですね、時計って本来、客観性の塊（他人に見てもらうために存在する）ですよね。でも「完全に止まった時計」を見る人もまたいなくて、でもでも遅々としてでも動いていればどこかにその時間にあわせて生きている人は見るわけで。もしかしたら壊れて時計でもずっと見ててくれる人もいるかもなあとか考え始めて、まあそんな感じで、まとまらないままに終わるのです。
　まとまりがないままに永くなってしまったので、また別に感想かいてみたいなあ、と思います。そのときはほかの本も含めて「紅魔館の少女たち」という感じでひとつ。
　

　面白かったです。
　内容としては、美術史に出てくる名画（およびその画法）で東方キャラを描きつつ、その内容についてパチュリーたちが歓談する、といったもの。紹介文章つきフルカラーイラスト本です。

　文章パートも最初から最後まできちんと繋がっており、いちばん最後でちゃんとオチがつくという「物語」仕立て。そのおかげで読み物としても楽しく読めます。
　同時に、「印象派とは？」「ピカソの絵って何が凄いの？」みたいなことを、パチュリーたちがわかりやすく教えてくれるのが好印象でした。キュビズムってそういうことだったのか……と今更納得。

　イラストの方も、元の画風を東方キャラで再現するという大変なことを実践していました。そのため、「一人の方のイラスト本」なのに「幅広い作風」という矛盾したような面白い現象が起きていました。
　きちんとメイキングまで載っていて、文章の点でも絵の点でも「読ませる」ということを強く意識した素敵な本だと思います。

　バロック魔理沙は部屋に飾りたい……

　祝詞、は「のりと」と読み、神事に際し、神前で読み上げて神に申し請う内容・形式の文章。（大辞林より）
　神様へと向けた言葉です。外の世界に比べて、幻想郷においては文字通りに「神の前」で言うことが可能ですが。

　内容は二人の神様と一人の現人神のお話。幻想郷へと引っ越してきたものの日ごとに存在を消失しつつある諏訪子。その原因を「諏訪子を隠しすぎた」と見た神奈子は、自身の命をかけてでも彼女の存在をつなぎとめることを決意するのだった――
　ある神様へと向けた言葉を、
　ある神様が、
　幻想の世界へと伝える物語。


　本編の半分以上を使って「祝詞を唱える」ことを表現しているのが素敵でした。
　タイトルに持ってきた「祝詞」を余すことなく描ききっていて、こういうのは良いなあ、と思います。
　終盤際、皆で手を伸ばしている絵が好き。
　こう、言葉は（祝詞は）彼女へと届いたのだ、というようで……言葉が届く相手がそこにいるというのは良いな。

　そしてストレートヘアになった神奈子様が可愛すぎて悶えます。

　ジョニー（地霊殿・コック）が可愛いです。半漁人というか全魚人ですが妙に可愛い。
　ジョニーの種類は奥付を参考するならば「南インドマグロ」だそうですが、現在この種は絶滅が危惧されている幻のお魚だそうです。幻想になるのも近いかもしれません。


　内容は家を飛び出して地上へと向かったこいしのお話。
　地上では河童と魔理沙が戦っていて、弾幕遊びに勝った魔理沙は河童にとどめをさすことはなく、河童は負けた代償としてキュウリを差し出す。そんな人間と妖怪の在り方をこいしは不思議に思い――というお話。
「相手がいる」ということを描いた作品でした。
　人間は人間だけではなりたたないし、妖怪も妖怪だけではなりたたない。「さとり」は覚る相手がいなければ「さとり」足りえない。でも、さとらない少女はどうなのだろう……？　というおはなし。
　以前こちらのこいし本でも描かれていたテーマですが、読んでいてとても心がほくほくします。少しずつ変わってゆくこいしが可愛くて仕方がないです。

　演出として１１Ｐと２６Ｐが好きです。
　地底から来たこいしが空から明るい幻想郷を見下ろす絵と、夕暮れの中家へと帰る魔理沙を見送るこいしの絵。このふたつがすごくお気に入りなのでした。

　
　あと「河童忍法光科学バリヤー」には吹きました。どこのガッ●ャマンですか貴方。

　いとのお話し。
　タイトルで「いと」とひらがなで書かれているのが面白いです。それは「糸」だったり「意図」だったりと、本を読みながら色々考えることができました。ネタ元としては某歌手のタイトルで、聞きながら読むといっそう楽しいです。
　余談ですが、「愛」とかいて「いと」と読むこともできたり。愛おしい、のいとです。

　想いのおはなし。

　内容に関してはあとがきで結構語られていました。些細な違和感を元にいっかいひっくり返して、さらにもう一度ひっくり返すかのようなミステリ風仕立て。
　以前に出された本「猩々緋」を思い出す作りでした。あれも本の中に小道具や違和感、「ひっかかり」を残しておいて気付かせ、ひっくりかえす――という作りでしたが、それは今回も同様。
　たとえばアリスがいるということだったり、地下深くに樹海があることだったり、遺跡への門に緑色の瞳が描かれていたり。
　そういえば、樹海の色も緑色なのでした。森という一つのグリーンアイズモンスター。徹頭徹尾、初めから終わりまでこの本はパルスィのお話でした。

　妬ましさのお話し。

　最後のパルスィの静かな微笑みは素敵。彼女の心の動き、いとを想像するとどきどきします。

　――本日二十三時二十三分、幻想郷が消滅する。
　そんな印象的な言葉から物語られる、素敵なお話でした。
　レミリアとパチュリーの留守中、好き勝手に暴れまわるフランドール。
　彼女を止めるべく奮闘する美鈴。
　けれど夜の最果てからはもっと恐ろしいものが迫っていて――という、書籍文花帖のとあるエピソードを元に、チャりん氏の味付けを加えて構成されています。

　構成が素敵。
　いちばん最初に「終わったあと」の四連カットを持ってくるところとか。
　レミリアが掴んでいる札が月（天体）だったり。
「星のご到着までのね」というセリフに、美鈴の星を重ねているところとか。
　相変わらずものすごく絶妙なタイミングで描かれる大胆な見開きとか。
　そういうひとつひとつがたくさん積み重なってひとつの素敵な漫画を作りだしているのが好きです。

　個人的に一番お気に入りなのは２６Ｐの表情です。これでキュっと心を掴まれた感じ。
　ああでも１７Ｐの逆さフランちゃんは何かこうものすごく可愛いと思います。
　正直全体を通してフランの表情が凄く好き。

　ひとつめの話、「雨歌」は金成氏の作品。
　題の通り雨を取り扱った作品で、コンセプトとしては小説＋漫画で出来ています。
　絵本のよう。
　雨の中散歩をする魔理沙と、行く先で出会う少女たち。変わりものの彼女たちを、モノローグ形式の文章が追いかけます。
　何気ない日常のヒトコマ。
　雨は止まず、そしておはなしも止むことはない――というほんわかした日常でした。
　モノローグ形式の文章の正体が可愛らしいです。
　後書きでの魔理沙がお気に入り。お昼寝したい。


　ふたつめのお話、「嵐の話」はチョモラン氏の作品。
　静かな雨から、一転して激しい嵐のおはなしです。
　こちらも漫画＋小説ですが、どちらかといえば絵＋小説という感じで、「雨歌」に比べより絵本っぽくなっています。内容も含めて。絵本というか、童話かな。
　嵐の夜、アリスに捕まったチルノが、家の中から《外》を見やるお話。
　嵐の夜の雰囲気が出ていて素敵でした。


　みっつめのお話、「渉猟跋扈」はタイリ氏の作品。
　こちらは「小説」というものをテーマに持ってきて、小説を読む少女たちの漫画が描かれています。
　ネタバレしたり、読み聞かせたり、変わった本だったり、本を貸したり借りたりと、ひとえに「小説」といっても関わり方は様々。
　そんなキャラクターによっての個性がうまく出ていて良かったです。慧音先生超可愛い。

　　奥付が良い意味でひどかったです。蓮子乙。

　秘封倶楽部の二人のお話、ということで、秘封倶楽部の二人を両面から描いています。
　メリーを思う蓮子と、
　蓮子を思うメリー。
　タイトルはシンクするものと、ドリームをみるもの、かな。シンカー＆ドリーマー。秘封倶楽部の二人のお話。今回の議題は、「彼女が自分をどう思っているか」についてでした。

　卑猥、卑猥です！　むしろみだらです！
　健全本ではあるし、直接的にちゅーしたのも１コマだけなのですが、全体から満ち満ちて溢れてくるＨＩＷＡＩオーラが素敵。
　前半部分はお互いの気持ちのすれ違いや確執など、「お互いがお互いを思っているのに素直になれない」という展開のためにやきもきしたりもだえたりするのですが、「お互いがお互いのことを思っているとお互いが知った」後半からは別。
　特に２０Ｐの蓮子の独白からＨＩＷＡＩオーラが加速していきました。
　悶えるというか、くねくねするというか、ぐねぐねするというか。しゃくとり蟲になりたい。むしろメリーと蓮子と一緒にお風呂に入りたいです。いや、シャワーになりたい。なった。やった。

　閑話休題。

　そんな秘封がひっひっふーな漫画でした。
　表紙のタイトルロゴが箔押ししてあるのですが、さりげなく裏表紙にもしてあるのがツボ。
　このかた本当にハートマークが好きだなあと本々を読んでいて思います。

　ところで本編中に出てきた蓮子人形はどこにいけば買えるのでしょか。

　地霊殿四面において、背景のステンドグラスに注目するとおかしなものが見えます。
　三本足の鴉を模した――神の火を得たおくうをモチーフにしたステンドグラス。
　どうして「何が起きているのか知らなかった」と言ったはずのさとりの部屋にそのようなものがあったのか。その謎に、射命丸文が臨む――といった内容の、東方地霊殿を裏側から描いたシリアス漫画。

　面白かったです。

　ステンドグラスは意外と気付いてない人も周りに多くて、自分も地霊本を出すときに何度もやりこんで「ああこんなとこにおくうがいる」程度にしか思わなかったのですが、それをメインに持ってきてひとつのお話を紡いだのが素敵でした。

　記者である射命丸視点によって描かれる、地底の秘密と、山の神様との裏取り引き。
　暗躍する妖怪たちと交差する謎。
　神と忌み嫌われたものの約束。
　そして、さとりの目的とは――
　と描かれていく内容が素敵。射命丸のけれん味きいた台詞の数々が好きです。ザ・ワン・アンド・オンリーとか、ラストのアレとか。
　全体的にこの方の漫画は独特の味があって好きなのでした。

　しかし幻想じゃなくなるかなあ、永久機関。幻想じゃなくなるといいなあ。でないと行き詰ってるからなあ、エネルギー問題。読み終わってつらつらとそんなことを考えるのでした。


　あとショッカー吹いた。

　ハイテンションギャグコメディで知られる即席魔王さんの初シリアス本。
　とても面白く、素敵な本でした。

　追い駆けるおはなし。

　月を目指して飛んでみたが、辿り着くことはなかった。青空に憧れ、夜空に恐れ――空へとロマンを抱く魔理沙。
　誰もいったことのない、何が住むかもわからない、幻想郷に存在しない海を焦がれ恐れる、アリス。
　得たいのしれない、掴み所のない、果てのないものを追い駆ける二人のおはなしでした。

　表現が素敵でした。
　丁々発止な二人のやりとりは軽快で明るく、その一方でふいに訪れる台詞のない沈黙シーン――海の底や空の果てにいるような――静かな場面が要所要所にあってぐっときます。
　特に、２０から２４頁までの流れは鉄板。説明不要！とまでにドンときたあとにハッタリ利いた台詞とそれに挑む不敵な二人が描かれてぞくぞくしました。
　上記した「追い駆けるもの」とそれに絡めた詠唱組対戦相手を持ってきているのが良かったです。

　そして、その上での後半の流れに痺れるのでした。
　やっぱり良いなこういうのは。魔理沙にはよく似合う。

　即席魔王さんの冬の新刊に、この本の続きがちょろっと載っているのでおすすめ。
　清涼感あって後味がとても良いです。

　ピクシヴ等でも公開されているこの本にタグをつけるとしたら「上海が来い」「上海が来た」「上海逃げて」「上海をここに造ろう」になると思います。
　それくらいに（どのくらいに？）上海で構成された本。
　上海本。
　あるいは上海ラブ本。
　アリスの人形である上海人形をこよなくこの上なく愛する作者によってひたすらに描かれた上海漫画です。どの頁をあけても上海がいます。というかほとんどすべてのコマに上海がいます。表紙と裏表紙は上海だらけです。
　ここがぱらいそだ！

　内容は、上海とアリス、彼女を取り巻く日常のおはなし。
　というかひたすらに「俺は上海が描きたいんだ！」というリドビーの元に描かれた上海漫画です。全世界のシャンハイニストに送る上海本でした。

　地球から月を見上げる輝夜と、その輝夜を見遣る永琳のおはなし。
　東方永夜抄における輝夜と永琳、その関係性について描き込んだ作品でした。

　輝夜可愛い。超可愛い。
　でも永琳も可愛い。

　月とは何なのか、自分とは何なのか――と地上におとされてふわふわ考える輝夜と、輝夜との関係性を黒々と考えこんでしまう永琳。
　自分は月は永琳は太陽ね、と笑う輝夜と、自分は太陽どころか影でしかない、と思い悩む永琳。
　対照的な二人の心の動きが描かれていて、読んでいて切なかったり侘しかったり。

　月にいてはわからなかったこと。月から離れてはじめてわかったこと。
　一緒にいてはわからなかったこと。離れてみてはじめてわかったこと。

　互いを想い、それぞれの思いを胸に泣く二人が素敵でした。
　ラストページの二文がとても好きです。永琳と輝夜は良いな……

　おまけ本「世界でいちばんかわいいのは私の姫だからしかたない」は延々とえいりんが惚気る本。
　輝夜超可愛い。でも真に可愛いのは永琳のような気もします。

　ユウヤケシンドローム、と読みます。
　表紙めくってすぐ来る遊び紙が夕焼け色なのが良かったです。

　妹紅のおはなし。

　空を見たり少女と話したりしながら、「永遠ってなんだろう」と妹紅がつらつら考えるおはなし。
　少しずつ変わっていく幻想郷と、まったく変わることのない妹紅。
　妹紅を置いて何もかもが変わってゆくようで――そんなふとした不安を阿求にふと話し、阿求から帰って来る言葉を受けて色々考えたりします。
　派手な動きこそないものの、妹紅観のようなものがしっかりと描かれていました。
　こう、ぼうっと空を見上げながらいろんなことをとめどなく考えるような、あのイメージがそのまま漫画になったような。
　本を詠んだあとで空を見上げたくなるおはなしでした。

　あと慧音がロリぃ。

　タイトルを絡めたラストへの持っていき方が好みでした。
　やっぱり妹紅の笑顔は良いな。

　プリズムリバー三姉妹を魅力的に描き出すサト氏の新刊。
　プリズムリバー本です。
　そして同時に、楽器本でもあります。
《外》の世界から流れ込んできた、世にも奇妙な形の楽器たち。
　香霖堂から鑑定を頼まれた三人は、それぞれ好きな楽器を触ってみることに――というお話。

　作中に登場する奇妙な楽器はすべて、作者のサト氏の御友人がコレクトしている、実在するマイナな楽器が元になっています。
　コレが面白い。思わず本を読み終わったあとググってしまったくらい。
　とくに最近はyoutubeなどで実際にマイナ楽器を演奏している動画があるので、そういった音を聞きながらこの本を読むと臨場感あふれて良かったです。
　読んでいて生演奏でも聴いてみたくなりました。
　特に「パチカ」は実際に演奏しているのを見るとパフォーマンス的で面白かったり。でも騒霊ならではの演奏方法が漫画にて描かれているので、こちらも聴いてみたいものです。だれか騒霊つれてきてください。

　個人的にはルナサ超可愛い。

　イケメン本です。
　……そうとしかいえないジャンルというかコレ単体が一ジャンルを築いているオンリーワンでナンバーワンというか、ごくまれに出現する未来に生きている本。
「幻想郷の少女たちが全員イケメンだったら」というコンセプトのもとに大真面目に描かれたシュールでユニークな世界。今回は海賊版ということでシリアス多めです。

　面白かったです。

　内容は、「圧倒的パワーと邪悪さを持った天士の手によって、神を名乗る二柱が葬られる。憤るサナダ(Prist）、手を組み挑むレーム（Hero）とキリサメ（Magician）。
　はたして地球の運命はどうなるのか、レームとキリサメは天士を打倒しえるのか。
　邪悪そのものに思えた天士の瞳に宿る哀しさとは何なのか――イケメン東方天人降臨編、堂々の完結！」
　といった感じです。
　間違ったことは一切書いていない。


　独特の言語センスがたまらなく好きです。

「お空からはるばるようござんした！　これ帰りの交通費ね、お帰りはあちらからどうぞ！　マスパースターク!!」（ｂｙキリサメ）
「五大幻想郷のうちその二つを一瞬で滅ぼしてしまうなんて！」＊五大幻想郷　幻想フィレンツェ郷　幻想ナポリ郷　幻想ローマ郷　幻想ジェノヴァ郷　幻想ボローニャ郷のこと。総じてイタリアと呼ばれる。

　あたりはツボにきてしばらくおなかいたかったです。
　面白かったところ全部書き始めると本文全部書きださないといけないので省略。
　海賊版でない方はサイトの方から読めるので、気になった方はそちらからおすすめです。

　八雲紫と八雲藍による、《幻想郷》を描いたシリアス漫画です。
　外、《現実》を描くことで同時に《幻想郷》がどういったものなのかを描く素敵な本。

　内容は、「幻想郷発、現実経由、幻想郷行きの電車。とある基準によって選ばれたモノたちしか乗れない八雲による電車。けれど、藍の手により運行ミスが発生し――」というお話。
　現実を走る列車のおはなしです。
　話の内容上都心部の駅がよく出てくるので（東京・お茶ノ水等）ちょっと「あー見覚えあるなー」と思える場所があるかもしれません。


　幻想郷はすべてを受け入れる、という意味を考えてしまう漫画。


　後書きでも書かれていますが、筋少の「レティクル座行超特急」がタイトルのネタ元になっている模様。内容もいちぶ重なっているので、曲を聴きながら読んでいました。
　とある条件を満たした人間だけが乗れる電車。
　銀河鉄道もそうだけれど、夜を走る電車は、そういうモチーフの塊だったり。「どこかへ向かっていく汽車はどこへたどりつくのだろうか」的ですが。


　表紙・裏表紙に使われている塗料が特殊なのか、光をあてると印象がずいぶんと変わるのが楽しいです。
　具体的には光を反射するモノと反射しないモノで塗り分けられていて、電車の本体は光らないのに窓は光ったり、青信号は光るのに赤信号は光らなかったりします。
　この装丁が、「夜を走っている」という雰囲気を醸し出していて、なんとも素敵だと思うのでした。

　手鏡旅行、というタイトルの通り、蓮子から手鏡を貰ったメリーが旅行する話です。
　ただし旅行先は他でもない手鏡の中――鏡に映ったように自分そっくりな誰かがいる、現実ではない幻想の世界へと足を踏み込んでしまう物語です。
　短いながらもかっきりと秘封倶楽部／幻想郷を描いた素敵本。

　メリーを主軸にして描かれた本でした。
　誕生日プレゼントを貰えると確信しているメリーが可愛く、確信しているにも関わらずいざもらうととても喜ぶメリーが超可愛かったです。

　向こう側へと迷い込んだメリーは持ち前のバイタリティで平然とするも、出逢った相手は巫女と妖怪。妖怪の方はなぜだかメリーに親切で――というおはなし。
　メリーに対して語りかける紫の言葉の端々から色々なことを匂わせているのが楽しくて仕方がありません。
　友達って良いよね。とか。
　失うから大切にしよう、とか。
　過程ではなく確信をもって言っているのが、ラストのアレと繋がって良い味になっていると思うのでした。


　あと髪の長い蓮子が好みです。超可愛い。

　面白かったです。
　雨の景色から始まる導入部でぐいと引きこまれ、コミカルに進む前半を読み進み、中盤からぐっとシリアスな物語に吸い寄せられていきました。
　小傘という妖怪は何なのか。
　彼女はどうして生まれたのか。
　そして彼女は、何を望むのか――蒼空市場の解釈によって描かれた小傘本ですが、とても面白かったです。

　内容は「ぬえにけしかけられて命蓮寺へと乗り込む小傘。そこで出逢ったのは、かつて、小傘がまだただの傘だったころに出逢ったものたちで――」という本。
　小傘の過去が描かれると同時に、命蓮寺組の過去もまた描かれていました。
　その過去編を描いた上での、小傘と聖が巡り合うシーンは素敵の一言でした。この言葉をここで持ってくる、というのも含めて素敵。

　演出的には小傘がただの傘から妖怪に「成る」シーンがとても好きです。
　月の丸と瞳の丸。夜に生まれる妖怪。余計な説明なく、すべて絵で語っていました。小傘素敵。
　またラストシーンで、現在の白蓮が持っている傘を見て、それが自分じゃないことを踏まえての「うらめしやー」が可愛かったです。最初の「うらめしやー」とはずいぶんと意味が違うのがとくに。

　ナズーリン可愛いよナズーリン。
　こいしちゃん可愛いよこいしちゃん。
　それだけで全部説明できるんじゃないだろうかと思えるくらいに可愛いです。表情ゆたかなこいしと、こいしの探し物を一緒に探してあげるナズーリン。
　この二人が可愛くなくて何が可愛いというのか。寅丸さんは……その……うん。寅丸さんだから。そんな感じ。ある意味可愛いけれど。
　全体的に明るいノリで読み進められました。

　さがしもののおはなし。

　ペットが落とした大事なモノを探すこいしと、それに付き合うナズーリン。けれどそのさなかで、本当に大切な落とし物について気づくのでした。
　こいしちゃんの笑顔が本当に素敵。そしてナズーリンが素敵でした。
　この二人のやりとりがたまらないです。
　ほんのりと心があたたかくなるようなシリアス本。

　タイトルの音が好きです。
　頭の中で「こいしこいしいとこいし」と平仮名になおしたり、「小石　恋しいと　こいし」と組みかえたり。

　ラストの寅丸は本当に任せたい。例大祭の締切をどうにかしてください。

　赤字怖い怖い赤字怖い。正体不明の赤字とか本当に怖い。
　もと、ちゅーちゅーらぶりーむりむりなむさんーは赤字（注：経営難のことを指す）のお話です。平仮名で書くと可愛いですねちゅちゅーらぶりーむりむりなむさん。

　そして鼠の話でもあります。ナズーリン可愛いよナズーリン。

　内容は、「何もかもが順風満帆だと想われていた命蓮寺だが、寅丸の宝塔を取り返すのにかかった借金で赤字だった。『どうして赤字なの』と問い詰められても、寅丸の名誉のために秘すナズーリン。ところが寅丸の不用意な一言で、流石のナズーリンも我慢の限度にきてしまいとうとう家出。ナズーリンを追い出されたと思った鼠たちは、命蓮寺のメンバーに復讐を誓うのだった――」というおはなし。

　鼠ｖｓ命蓮寺。

　ナズーリンのために立ち上がった鼠たちは、寅丸から服を奪うわムラサのトラウマを刺激するは聖を性に芽生えさせるわと八面六臂の大活躍。
　コメディ作品なので全体的にテンションが高くどこまでも突っ走ってます。
「あっ、とんじゃう……私のファンタスティカがフライングしちゃう……！」
「誰かこの欲情の魔天楼をとめてーっ！」
　といった斜めに走った言語センスとあいまって楽しく読めました。
　ついには鼠たちはぬえから正体不明の種を強奪し、もはや誰にもとめられない彼方へおはなしは突っ走るのでした。レミングの行進ってこんな感じなんだろうか。

　ナズーリンがいっぱいとかどこのハーレムですか。それこそニルヴァーナですよ。

　個人的には、既刊である「お米がないっ！」と絡めたネタがあったのが嬉しかったです。あの本も面白かった。
　前回は色々あってお米がない話でしたが、その作中から伏線を拾って今回は「お米があるっ！」でした。ありすぎる。土地の栄養使いすぎて来年はまた「お米がないっ！」になるんじゃなかろうか。
　早苗さんは可愛いな。超許す（例の角度で）

　これはひどい（褒め言葉）。
　何がひどいかといえばまず表紙の早苗さんがひどい。目がイっちゃっている。
　イベント会場に来られた方は見たかもしれませんが、くまのとおるみちさんのポスターはこの早苗がずらっと並ぶデザインになってました。怖すぎる。

　それはともかく、ぬえちゃんかわいいよぬえちゃん！

　内容は「ぬえちゃんのスカートの下は正体不明。霊夢にはドロワに、魔理沙にはパンツに、早苗にははいていないように見えた。その正体を確かめるため、早苗たち一行はぬえを襲撃する――」というポップでキュートでサイケデリックなコメディ。
　ぬえちゃんは徹底的に弄られキャラで可愛かったです。ぬえちゃんＫＡＷＡＩＩ！　あと卑猥。スカートめくられますし。自分からスカートめくりますし。やったねぬえちゃん！

　そして比例するように常識を投げ捨てて暴走する早苗がおかしかったです。ある意味早苗さん本。
　通りすがりの鼠妖怪を無理やりこきつかったり霊夢とパンツのスカートをめくりあげたり昼寝するぬえちゃんを襲ったりとやりたい放題。そんなにぱんつが好きか！
　あとちょい役で出ているナズーリンが可愛かったです。

　そして一番ひどいのは早苗さんでなく奥付かもしれません。
　すべてを持って行きました。作者の方がぱんつ好きだというのがよくわかる本でした。

　永遠亭の上で一週間も居続ける雷雲。その向こうから聞こえる「ヒョーヒョー」という不気味な鳴き声。正体不明のそれを鵺と見抜いた永琳は、弟子である鈴仙に退治させようとするが――というおはなし。
　明るいシリアス。
　ぬえの正体不明さを描くと同時に、「鵺」というものの元ネタを踏まえつつ表現していました。
　そういえば永遠亭の二人は当時（平安）からいるわけだから、鵺とクロスしてもおかしくないなー、とか考え始めると楽しいのでした。

「正体不明」、つまり鈴仙に見える「鵺」と、本物の封獣ぬえの描きわけが素敵。8-9Ｐとか特に。
　鈴仙も鈴仙で視覚に関する能力なので、短いながらもこの二人の戦いは読んでいて面白かったです。平行交差格好良い。

　ちなみに元ネタである平家物語において、鵺を退治したのは源頼政。「水破」と「兵破」は源頼光から伝わる破魔の矢で、これにて妖をうちいたり。という元ネタを踏襲したやっつけかた。
　ラストは「一突きにてしとめたり」バージョンもあるので、単純に永琳のほうが怖いだけかもしれません。永琳ですし。

　あとぬえちゃんかわいい。

　ナズーリン可愛いよナズーリン。
　表紙で見えてるムラサ船長のおへそとか、裏表紙のナズーリンの太もも裏とか素敵でした。
　ナズーリン超可愛い。

　話の内容は、「ムラサが船の上から下を見回していつも何かを探している。それが何かと問うナズーリンに、ムラサは冒険譚を聞かせるのだった」――ということから始まる、ムラサの過去話。
　過去に巡りあったある不思議なものに関する小話でした。
　ソレと巡りあう見開きシーンが素敵。
　なんというか、ある意味で逆ラピュタでした。上と下、過去と未来。嵐の中で巡り合うもの。嵐の向こうにある非日常。
　もしかしたら私たちも、嵐の夜に空を見上げればアレが見えるのだろうか――とか考えてしまうのでした。見えると良いな。

　ナズーリン超可愛い。
　もとい、超可愛いナズーリンとその仲間たちを描いたほのぼのちっくなコメディ本。いくつかの小話から構成されています。賢くて優秀なナズーリン可愛い。

　ひとつめのお話は、神社の上空を一輪が飛んでいた処、巫女たちの会話が聞こえてしまう。
「ナズーリンが誰かに似ている」と話す彼女たちが辿り着いた答えは、正面安地な某二面ボスで――そんな失礼な発言に対して、命蓮寺で机を囲むおはなし。
　褒めたつもりでひどいこと言ってる人とかフォローしてるつもりであまりにもひどいこと言っている人とかいて、作中のムラサや一輪と同様に笑みながら読みつつもナズーリン頑張れと思わざるを得ない内容でした。

　ふたつめのお話は、寅丸星とナズーリンの本編後の心温まる（？）やりとり。
　……前の話でもそうだったけれど、ひょっとしてハサミとなんとやらは星の方なんじゃあ――と思わざるをえませんがナズーリンが可愛いです。
　でも、自信満々にどうしようもない星さんもかなり可愛い。

　みっつめのお話は、ナズーリンと小傘のおはなし。
　急な雨の日に、小傘の傘に入れてもらうナズーリン。何気ない会話の中、とてもびっくりすることが――という一発ネタなこばなし。うず……ってなってるナズーリン可愛い。

　最後のお話は、ムラサとぬえを中心に描いたちょっとだけえっちなコメディ。
　上三つでナズ可愛いよナズと言っていましたが、ここばかりはかわいそうなムラサ……と言わずにいられないのでした。がんばれムラサ。

　ナズーリンに割烹着着せ隊！
　とばかりに表紙からして割烹着を着ているナズーリンがめっさ可愛いです。鼠の色は黒が多い分割烹着の白が映えるというか、苦労症っぽいナズーリンには割烹着がジャストフィットするというか、ちょこんと飛び出た尻尾をつかみたいというか。
　とにかく可愛いです。

　ナズーリン可愛いよナズーリン。

　それだけでもう十分素敵な本だという気もしてきましたが内容紹介。
　空を飛ぶ船の人気にやっかんだ守矢組が、にとりを拉致……もとい協力してもらってケロちゃん型巨大ＵＦＯを造りカチコミにいくお話。
　でも実際の被害はたいてい仲間割れと自爆なのでした。そんなハイテンションコメディ。
　テンポよく……というか緩急つけながらも一直線に突き進むノリのよさは読み進めるのが楽しく、唯一ブレーキ役を兼任しているナズーリンが四苦八苦するさまがまたとても可愛いのでした。
　ナズーリン超可愛い。離せとあわててるコマが可愛い。でも一番可愛いのは早苗相手に「あーん」のところだと思います。

　本当にナズーリン超可愛いとしか言ってない気もしますが、後書きでもだいたいそんな感じなので問題ない気がしてきました。とにかくナズーリンが可愛い本です。どっとはらい。

美鈴「我ら地上の妖怪!!　再び月を攻めに来た!!!　お前たちのリーダーはすでに我らの手に落ちたぞ!!!」
　――というところから始まる、儚月抄後日談的漫画。
　実際は月兎を鍛えるために実戦訓練として、「綿月姉妹を救いたくば我をこえてゆけ！」という流れ。我を越えてゆけ、というのは門番らしくて好きです。

　面白いお話。

　儚月抄本編では月に行くことのなかった（と言うかあまり出番のなかった）二人に視点があてられているのも面白いですし、その描かれ方も面白かったです。
　そして、その二人の違いが面白い。
　自身がどういうモノかを自覚している美鈴と、未だ悩み揺れ動く真っ直ぐな妖夢。その二人の違いが、行動や描写できっちりと表現されていました。
　望まれた講師役をこなす美鈴と、斬ることしか出来ぬと剣を抜く妖夢。どちらも素敵。
　とくに２７Ｐで妖夢が見得を切る流れは格好よすぎました。何この主人公。

　あと照れてる妖夢がめっさ可愛いです。

　私の妹は変わってしまった。一度目は私が、二度目は地上の者たちが。けれど、三度目があるとすれば――心を閉ざした妹と、心を開かせようとする姉。古明地姉妹に付き添うトラウマと、それを乗り越える物語。

　面白かったです。

　古明地姉妹の関係性に、まっこうから取り組んだシリアス漫画でした。
　心を閉ざし、けれど地上の人間と触れあうことで心が開き始めたこいし。
　彼女の瞳を完全に開かせるため、姉であるさとりはかつてこいしの心を閉ざさせる原因となった事件を語り、そして未来のために動く。
　さとりが、さとり自身のトラウマと向き合う物語でもありました。

　単純に力技だけでもなかったのが素敵でした。
　とくに１３Ｐから弾幕遊びをするのかなー、と漠然と考えただけに、頁めくったあとの展開が素敵。こうもってくるのか！　と感心しました。
　余計な言葉なく、見開きですべてを表現しきっている気がします。
　弾幕演出関係も魅力的で、砕けちゃえのところや想記のところがお気に入り。

　また、作中の小道具であるハサミがハートの形（＋蔦）であるのが面白いです。
　ハサミを開くと、ハートが分かれる。閉ざすと、一つになる。でも一つになるためにはちょきんと切らねばならない。素敵。
　最初の引用と最後の引用が対になっているのも含めて、全体的に完成度が高い本でした。

　最近、秘封倶楽部にはメンバーが一人増えた。記憶の欠けたかわった少女。
　空を飛ぶ夢を見る彼女は、名前を霧雨魔理沙といった――

　という感じの本。プレビュー本でしたので物語の核心には踏み込んでいませんが、それでも面白かったです。
　欠けた記憶と共に現実の世界で生きる魔理沙。秘封倶楽部の二人がいうには、魔理沙は幻想郷で《何かが》起こったために現実世界へと排斥されたとのこと。
　失われた記憶を、魔理沙は夜な夜な夢の中でたどる。
　永い記憶の旅。その先にまつのは、死か、別れか、それとも別の何かなのか。
　こうご期待――というところでプレビュー本は終わるのでした。続きが気になる。

　一応魔理沙まわりの旧作キャラたちが断片的にかかれていたりで、この先を暗示させる情報もいくつか。
　完成版を読めるのを楽しみに待っています。

　あと蓮子可愛いよ蓮子。

　幽々子が弾幕遊びをした結果、被弾やら何やらでぼろぼろになってしまった白玉楼の庭。
　庭師である妖夢は、整えるべく手を入れるが……というお話。
　白砂の日本庭園についてのマメ知識がいくつか描かれていて楽しかったです。
　２P、３Pにおける見開きとタイトルコールのいれかたが好み。こういうのは好きです。

　そして何よりも、ラストの妖夢の行動がとても好き。
　庭に落ちた葉を遺物として取り除くのではなく、自然の一部であるそれも「庭を彩るもの」として（砂を水面に見立て）波紋をかきくわえる、という行為。
　芭蕉的に葉が水面に落ちる音を聞いて「静かね」と言うような……ともかくわびーでさびーな世界っぽくで好きです。たまらない。
　派手な動きはありませんが、こういう本はじぃ、としみてくるのでした。

　ぽっと手にとって装丁が素敵です。
　透明紙に描かれたカラー絵が表紙になっていて、その下に本体部分のモノクロ絵が見える、という重ねて表現する方式。
　雪が積もり独りきりでは色が失われた景色に、少女たちが逢うことで彩りを加える――という雰囲気に思えました。素敵。
　表と裏で対になっているのが良いです。

　ALMANAC、は暦の意味。

　空十雲さんが描く短編「忘年の友」は、タイトルの通り年を越す前のお話。
　大晦日に博麗神社で行われた賑やかな忘年会。人と妖怪とそれ以外が集まるお祭りのさ中、阿求と慧音の姿が見当たらない。
　そのことに気付いた八雲紫が隙間を駆使して覗き見にいくと、二人は雪の降る外で言葉を交わしていた――
　という、ちょっと寂しげな話。「嗚呼一年が終わってしまうのだな」という寂しさに似ていました。
　言葉と動きによる表現に艶があって素敵です。回想部分で二人ともの表情が見えないところとか好き。
　あとは阿求が吐いた白い吐息がそのまま吹きだしになるところとか、そういった細かい数々が素敵度を押し上げていました。
　……その次めくった頁も含めて。良いなあ、本当……
　ラストも含め、指が綺麗に描かれていたような気がします。

　一方赤色バニラさんが描く短編「新しい年」は、タイトルの通り年を越した後の話し。
　年を越した朝、稗田の家に訪れた慧音。二人で初詣にいくことになり、着物を着たことがないという慧音に自身の振袖を楽しそうに着せる阿求。
　その着物は、阿求にとってはある種孤独の象徴だったけれど、今年はいつもと違って――
　という、こちらは新年の「今年も一年良い年になりますように」という願いが含まれていました。
　賑やかな初詣にいく明るめのお話。慧音と阿求の日常のお話でもありました。
　表紙がそうであるように、こちらも対になっていて、そういったこだわりが好きです。


　こだわりといえば、この「本」を通して雪兎が描かれています。
「新しい年」では出店の景品として雪兎のぬいぐるみが。
「忘年の友」では阿求が雪で造った兎が。
　作中でははっきりと描かれていませんが、本の初めと終わりに阿求が造った雪兎が載っています。
　それが一羽ではなく二羽で、おまけに兎には本来ない飾りもあって――という細かい部分がとても素敵。
　きゃーあきゅうさーん。素敵ー！

　絶対頭おかしい（褒め言葉）。
　そうとしか言えない人類の常識を斜め上にぶっちぎったドロワ漫画。そもそもタイトルが「魔理沙にはかれる」で「ああ魔理沙とドロワーズの本なのね！」と思って表紙めくったら出てきたのはドロワーズを頭にかぶる魔理沙だよ！
　はいてないじゃん！
　かぶってるじゃん！
　と突っ込みを入れるのがむなしくなるくらいに頭にドロワーズを被るのが常識となった幻想郷の話が第一話「もしもドロワーズ」。ちなみにこの本は三本立てです。

「もしもドロワーズ」はもしも幻想郷においてドロワは頭に被るものだったら……というお話。
　霊夢も魔理沙も萃香もみんな頭にドロワかぶってます。顔まですっぽり被っててもう誰が誰やら何が何やらです。
　いったいどういう発想でこのネタが出てくるのか。
　しかしチルノの奇行をきっかけに、魔理沙は常識を破り、ドロワをかぶるのではなくはいてみることで新たな異変が起こる――としかいえない内容。
　書いてて突っ込みどころしかないのが素敵。

　第二話「吾輩はドロワーズ」はドロワーズと魔理沙の絆を描いた心温まる物語。
　常に魔理沙とともにあり、彼女を守ってきたドロワーズの優しい心。
　そして無機物といえども、ドロワーズに愛着を持つ魔理沙。
　そんな二人の絆を描いたハートフル漫画です。突っ込むのは諦めました。

　第三話「博麗神社のドロワーズ」は、どこかのサークルが出した「ドロワーズ合同」に寄稿された原稿。
　こちらも魔理沙がドロワをはいて弾幕遊びした結果水漏らしっぽくなってしまい、霊夢からドロワをかりてはくお話。
　ドロワの構造がかいまみえるちょっとＨＩＷＡＩな物語です。


　三作とも人類をおいて未来にかけていったような漫画ですが面白かったです。
　でも、よりにもよってここの後書きに名前を出されてしまったら「ああコレが一番アレな人なんだな」的な意見がきそうでおそろしいのでした。ドロワ合同後にサイト上で行われた変態ランキングは桃色バニラさんとうにさんが大人気でしたよ……？

　永遠亭の遣いである鈴仙から、藍は頼んでいた日常薬の他におまけで飴玉を貰う。
　甘くて美味しいその飴をたべた時から、なぜか主である八雲紫を見るだけで胸が異状に高鳴ってしまい……というか発情してしまい……という、まいはーとがずっきゅんずっきゅんするハートフルコメディ。

　ちょっとえっちい。尻尾でもふもふしたいです。
　藍に逃げられたあとの紫様の表情が好き。

　どう見ても飴玉が怪しいのは一目瞭然ですが、正体は惚れ薬や媚薬とかでなく、むしろ――という展開が好き。
　ぽ、となる紫とか、慌てふためく藍とかがものすごく可愛く描かれていました。その展開がラストのオチに繋がっているのがたまらないです。
　やっぱりこういう関係は良いな。

　いあいあ！以下略！誰かが呼び声やりましょう。
　もとい、紙が面白くてつい触ってしまう本。これ手作り本なのかな。
　背表紙にホッチキスがないので、本文用紙をホッチキスでまとめてあと表紙をはりつけたのかな……とかそんなところに目がいくようになりました。
　
　クトゥルー編は、幻想入りしてきたクトゥルー本を元にパチュリーが大いなるクトゥルフを召還しようとする話。
　初めから幻想として造られた神様をパチュリーは無事召還できるのか――知的好奇心をもとにパチュリーは実験に赴くのでした。
　コレみて「美味しそう」と思うのが日本人だよなあ、と今更のように。醤油、蛸。

　小悪魔編は「生まれたのは天使だった」から始まる一連の流れとオチが好き。
　はじめが真っ白で、育つということは色がついていくことなのかな、と考えたり。
　この設定で長編とか書いてみたいなあ。

　謎の嵐に巻き込まれた聖輦船。ナズーリンたちは無事にこの危機を乗り越えられるのか……というハイテンションコメディです。
　物語がテンポよく進み、畳みかけるようにネタとアクションが描かれるので最後まで一気に読むことができました。
「東方星蓮船」本編前の話。
　白蓮はまだ封じられたままで、船の乗組員はナズーリン、寅丸星、ムラサ、一輪。あと雲山。
　表紙や裏表紙で描かれているように、一応他の星蓮船キャラも登場するフルキャスト仕様です。
　裏表紙はその……無茶しやがって、というか、むしろアヴドゥルイギー終わったよ！　みたいな感じでひとつ。

　今回の本、完全コメディで物凄くテンポが良いです。
　１P目、「ばぁ」と小傘の脅かす導入から始まり、落雷、暴風、そしてタイトルコール――という掴みからして良い感じ。
　ムラサ船長の航海日誌、というのがソレっぽくて素敵。

　コメディだけあって「仏力エンジン」やら「獣の槍」やらなんやら小ネタもいっぱい。
　仏力、とかいてぶつりょくじゃなくほとけぢからと呼ぶのは基本ですよね。
　そしてあからさまな死亡フラグをたてる一輪に吹くのでした。
　第二指令室兼姿勢制御補助用展開式緊急艦橋「XXXX」と出た時点でもう死亡フラグ以外の何でもないですが。
　でもこのネタ通じなかったりするのだろうか、と考えるとちょっと哀しい。

　あんまりネタをひっぱることなく、１〜２P単位で小さいオチをつけつつ新しいネタを放り込んでるのがテンポよい理由なのかもしれません。
　この素早さが「嵐に襲われて大わらわ」という状況と重なって面白いです。

　とはいえ、終盤部は放り投げるだけでなくきっちりオチをつけたのが良かったです。星さんもいいとこあったし。
　読後感が嵐のあとの晴天みたいにさわやか。このラストで某黴菌男を連想したのは自分だけではないはずです。

　あと重要なことをひとつあげると、ナズーリンがドロワーズなのが良かったですね。
　スカートの丈の問題でほぼ全頁ドロワーズが見えてるのをごく普通にしているところも可愛いですが、船が揺れて転がったときに丸見えになっているところも凄い可愛いと思います。
　何が言いたいかというと、ナズーリン可愛いよナズーリン。

　蓮子可愛いよ蓮子。
　いきなり話が脱線している気もしますが、蓮子の貧乳っぷりが可愛いので仕方がないのです。
　……もとい、《現代》が舞台ということで、蓮子とメリー、秘封倶楽部の二人が登場します。
　夜の喫茶店で語り合う二人。話す内容は《胡乱な》内容。最近噂のＵＦＯについて。
　けれどその頭上では、本物のオカルトが進行しつつあるのでした――

　というわけで、主軸はぬえとナズーリンがかつては平安の都と呼ばれた京都へと攻め込む話。
　封獣ぬえの元ネタである鵺とは切っても切り離せぬ因果ある土地。
　攻め込む理由はただひとつ。
　幻想郷だけでなく《外》の人間までをも救おうとした結果、命が失われてしまった聖白蓮の仇討ちのため。
　けれど、けれども――そこから先は読んでのお話。

　タイトルの「宣る」とは、(1)神や天皇が、神聖なる意向を人々に対し、口で言ったりして表明する。（大辞林 第二版より）とのこと。
　聖のためにやってきた二人の復讐は、彼女たちにしてみれば仏罰なのかもしれません。

「ヘルメットが直せません」特有の、秘封が語る何気ない言葉が、裏側で起きていることと密接な関係を持つ素敵な短編。
　相変わらず秘封倶楽部のこういう立ち位置が大好きです。
　また、今回はちょっと言葉遊びが愉快でした。具体的には読み仮名の振り方。
《胡乱な》と書いてＸＸＸＸと読ませたり。また、その読み仮名遊びがラストにも効果的に使われています。
　はたして《不審死》は「不審な死」と読むべきか「死が不審」と読むべきか――とか考え始めると楽しかったです。


　ちなみにおまけ本にはお尻を叩かれるぬえちゃんと割烹着のナズーリンがいました。ナズーリン可愛い！
　ロリぬえちゃんが是非見てみたいものです。
　幻想夢十夜没ラフに関しては……《どうすればいいんだ。》という感じ。でも楽しかったです。
　これがそのまま使われた場合紅魔館そのものがタイムマシンに変形して未来から過去へと時間逆行する話になってました。原型ないなー。

　以前こちらのサークルさんが出された「BAD END ROUTE」は早苗をテーマにしたバッドエンドの話でした。
　今回は別エンド。バッドよりも明るいけれど、ハッピーではない。でも前向き。そんなひとつの可能性のお話。

　秘封倶楽部が電車に乗って胡乱な話をしながら旅するところは秘封っぽくて好きです。こういう導入大好き。
　向かった先は、旧守矢神社。
　とうの昔に神様が失われ、神社の姿すらないその土地には、一人の少女がいたのでした。

　このエンドは好きです。
　完全無欠のハッピーエンドではないけれど、早苗の強い意志がはっきりと表現されていて素敵。
　これはこれで、とても優しいお話だと個人的には思います。
　ラストの一言がとくにそれを現わしているような気も。蓮子素敵だよ蓮子。

　蓮子可愛いよ蓮子メリー可愛いよメリー。


「ラスティネイルの未来旅行」はタイリ氏の描いた漫画。
　ラスティネイルは錆びた釘の意。あるいはイギリスの俗語で「古めかしい物」の意味（wikipe調べ）。
　内容的には後者かな、と思います。古めかしいモノの／未来旅行と考えるとなんだか面白かったり。

　内容は秘封倶楽部の日常漫画。

　喫茶店でケーキを食べながら夢と現について語るという、夢違科学世紀っぽい雰囲気。というか、夢違をタイリ氏の味付けを加えて漫画にした感じ。
　言葉の選び方や雰囲気が素敵。最初の頁と最後の頁が、言葉と白黒の遣い方が逆になっているけれど、願っている内容は同じだったり。誰もいないテーブルと椅子のコマが不安がる蓮子の思考と共に挟まれていたり。

　全体から漂ってくる秘封雰囲気がとても緩やかで心地よかったです。
　個人的には黒と白の使い方がとても好き。夢と現、不安と願望が交互に入り混じっているようなイメージがありました。
　おまけ漫画の蓮子は確かに可愛かったです。蓮子可愛いよ蓮子。


「暁へのラプソディ」は金成氏の描いた漫画。
　ラプソディは狂詩曲の意。自由奔放な性格を持ち、叙事的、民族的な色彩を帯びることがおおい（はてな調べ）とのこと。
　暁は夜明け前のほのぐらい時刻。夜と昼の間の時間。

　境界を越えて自由奔放に駆ける、秘封倶楽部の活動の物語。

　内容は、「いつもの秘封倶楽部の活動に出かけたメリーと蓮子。ところが道に迷ってしまい、二人は古井戸の中へと落ちてしまう。
　その先にあったのは“ここ”ではない世界で――」という幻想郷突入もの。
　タイリ氏の作品が静的な秘封漫画だとしたら、金成氏の作品は動的な秘封漫画。
　迷い込んだ不思議な竹林で、妖怪相手に右往左往の大立ち回り。
　夢違科学世紀のメリーの夢に、蓮子も一緒に迷い込んだら――という感じでした。

　面白い。
　単純に画面的に動きがあるだけじゃなくて、蓮子とメリーの心の動きもしっかりと描かれていて（井戸でのやりとりとか。竹林の後のやりとりとか）、蓮子がメリーを、メリーが蓮子を、互いが互いを信頼しているのが描かれていて素敵でした。
　４７Ｐの手の動きが好き。メリー可愛いよメリー。


　どちらのお話も面白く、素敵な秘封本でした。秘封素敵だよ秘封。