赤りんごさんの「０」のときにも書きましたが、各絵にコラムがついているのがとても嬉しいです。自分ではあとがきすら書かないくせに、人のあとがきやコラムやレポを読むのはとても好き。どんなことを考えてどんなものができあがるのだろう、というのは、楽しみなような知りたくないような奇妙な感慨があります。
　そんなわけで、それにならって一枚一枚に感想文をつけてみようかと思います。あくまでも感想文。ひょっとしたら感想文以下の思考だだもれ文です。

■境界者

　表紙の霊夢。
　解説の通りに、あの世とこの世を繋ぐ中心点、閾に座る霊夢――の絵なのだけれど、仏教的に考えるとそれらは同じ道のりの上にあって、区分ける点に彼女がいるのではなく、「彼女がくわける点なのだ」と考えると面白い。とくに、背後の絵から一歩手前、「こちら側」に座っている、ということを考慮すると特に。
　ひょっとするとこの絵は、左右横、そして霊夢の視線の先にも六道で続いていて、彼女は四方八方を絵に囲まれた中心点に座っているだけであり、「どこから見るかによって区分ける場所がかわる」のかと妄想しました。妄想は楽しい。


■＜八雲　紫　三相図＞
　三人の絵師による、三人の紫の絵。

・神通　PLANT
　他の二人の紫と違い、この方の紫だけ視線がこちらを見ていないというのが、不気味というか気持ち悪さにつながっている気がします。どこかを見ているような、どこも見ていないような気持ち悪さ。アルカイックスマイルに通ずのかもしれません。
　

・優幻　こよみうた
　うってかわって淑女い紫。ほんのわずかに目線がずれる、というのが、「神通」と「妖々」の間にある絵として面白く、「目」というものの描き方ひとつで印象が大きく変わるんだな、と改めて思いました。傘とスカートを持つ両手の指が好き。
　岩絵の具が「岩を砕いて絵の具にしたのかなー」と冗談まじりで思いながら調べたら本当にそうでびっくり。絵の世界は面白いな。

・妖々
　眼。これのモチーフが大怪球フォーグラーです、と言われたら二度とまともに見れない自信があります。絶対笑ってしまう。でもあれも真実の夜を求める話で、フォーグラー少年は幻想の夜という名を名乗るんだよなあ。美しくも残酷な夜の少女、妖の紫。紫色の夜空は怖いくらいに綺麗ですね。
　豪快に脱線しました。
　眼といえば最後の紫はおもいっきりこちらをガン見してきて、今にも隙間から「こちら」を引きずり込もうとしているかのようでした。右手隙間に突っ込まれているし。
　

■紡ぎ詠うもの　

　コラム読む前に見た印象は、車輪が水車のようでもあり、燃える書簡は溶ける様のようにも見え、水辺に菖蒲が咲いているのかとも思いました。テーマとしては当たらずとも遠からずっぽいのでそのまま思考を遊ばせます。でもそもそもコレが菖蒲なのかどうかまったく自信はないのでした。
　背中を見せている絵はとても好きです。

■幽夢

　どこかでも書いたけれど、この絵を視ていると死体の話を書きたくなります。江戸川乱歩が如く、美しい死体の話。「人が死んだ」話だと、死んだ身体は腐っていくけれど、「美しい死体」は初めから死んでいるからそれ以上腐ることがない。「生まれ、死に、腐り、土に帰り、また産まれ」という一つの流れを「生」とするならば、それから切り離されて停滞した死は、まさに人ではあり得ない、「生きていないのにそこにいる」妖なる存在です。
　そう言う意味では、死の上に咲く美しい花は、とても妖らしいのではないかと勝手に思いました。しゃれこうべは笑うものです。

■童神　

　磐座の少女、洩矢神。
　まったくもって関係ないですが、「古池や蛙飛びこむ水の音」という句について、「あの音は『ﾄﾞﾊﾞｯｼｬｰﾝ！』とでもいうべき豪快な音であって蛙の生命力を表してるんだよ！」という解釈を読んだとき目から鱗が落ちました。その発想はなかった。蛙超強い。
　そんなわけで、蛙様を神様として描いているものは好きなのでした。さっきから好きかどうかでしか語っていないあたりに、イラスト本の感想に慣れていないことが如実に出てごめんなさい。

■月華　

　霊夢見開き絵。
　霊夢を描く、ではなく、「霊夢になれ！」というコラムが、岩を削ってその中から人の形を取り出すようで格好良い。自分の中から霊夢を削り出すような作業。自身にしか描けない、自身の霊夢像。なのかな、と思います。語尾に自信がないな……
　リボンと袖で輪が出来ているのが背後の月に映えるあたりが好み。この霊夢は良いな。

■艶姫

　パルスィのスカートの飾りが、橋を象っていると知って感嘆しました。＊はしのうえにいる＊。
　上の感想で「背中を見せる絵が好き」とかいたのは、それが時に何よりも雄弁に物語るからなのですが、「振り向かない強い意志や寂しさ」というのが好きなのと同じように、このパルスィのように少しだけ振り返って「こちらを気にしている」といったような素振りに悶えます。超可愛い。爪先で水面をつん、とついて波紋を作るところを想像してさらに悶えるのでした。

■雪中銀金狐図

　雪に佇む藍の図。狐で雪といえば、街まで買い物にいったりと小学校の教科書でよく出てくる題材だったりします。賢治だったっけな。
　このイラスト本の中で唯一、瞼を閉ざして目が見れない藍様。閉ざされていると、何を想うのだろう、とつい考えます。雪の中の狐って大抵死ぬことが多いからでしょうか。傘をさしているから、彼女はまだ死なないだろうけれど。
　カラー本に対して言うのもおかしいけれど、白い世界、というのは好きなのでした。でもカラー本からかもしれないな、と白だけの世界に立つ色を見て思います。

■解脱者の苦相

　妹紅の見開き絵。
　赤い世界に生える無数の花は、おもに死とともにある花なのですが、それが火球（太陽／卵）の下では枯れている、という逆転表現がとても面白い。普通花が枯れることを死と表現するのに、これはくるっと反転していて、「過剰な命の苦しみ」と考えるとそこからさらに反転してねじれるのが素敵。
　鳳凰がすさまじくいやらしい笑いをしているように見えるのは、たぶん漫画火の鳥の影響だと思います。ひのとりぃさん完全に超越してるのは確かだけどどう見たって私情で刑罰決めてる……というのが過去の印象でした。今もたぶん変わらない。
　過剰な書き込みはそれこそ命を削って描いているようで好きなのでした。でも本当に命を削ってる人もいて、その作者が好きだからこそちょっと休んでくださいと言いたくなることも。

　まったく関係ないですが、氏の絵は貧乳絵が多くて素晴らしいですね、と偏った性癖のコメント。この方のレポ漫画は面白くていつも楽しく読ませてもらっています。紅楼夢レポの小悪魔が凄く可愛いのでお勧め。そのまま道を踏み外すのもお薦め。


■渓谷鴉図

　裏表紙までひとつの作品。渓谷に佇む鴉天狗の図。こういうところに立てるのは天狗くらいのものだけれど、それでも天狗下駄で立っているのを見るとひやひやします。
　今にも一歩踏み出して滝壺へ落ちていきそうな、それでいてその瞬間に飛び立ちそうな危うさがあって、そこにぐいと引きつけられます。一度目があってしまったら、こちらからは決してそらせられない感じ。　

　巫女みこ萃香、とは呼んで名の如く、博麗神社の巫女の格好をした萃香。格好だけでなく、巫女の役割も立派に果たして、里ではむしろ霊夢より信仰を集めるくらいにまともな巫女です。今回の最新作は、鬼の四天王の一人、力の勇儀もまた守矢神社の巫女の格好をして活躍しています。巫女みこ萃香ｖｓ巫女みこ勇儀！　といったところ。
　
　自分は小説書きなので、ごくごく単純に「あのキャラがあのキャラの格好を！？」とか、「東方キャラに私服を着せてみた」とか、その手の美術的に訴えてくる試みは大好きです。そういう意味では、巫女みこ萃香は見ていてとても幸せ。萃香が巫女服で腋を見せながら活躍しているだけでかなり満足。

　内容は、前回の話で壊れた神社を治すべく勇儀の手をかりに行く萃香。しかし勇儀は、神奈子との力比べに負けて一時的に守矢の巫女役を務めている最中。神奈子の「神社と勇儀をかけて、力比べで決めようじゃないか」という提案により、神奈子ｖｓ巫女みこ萃香の力比べが始まる――という話。
　活き活きと戦う萃香に感化され、戦いに加わる勇儀が、王道的展開ながらも格好よかったです。やっぱりこういうタッグは燃える。
　そしてあとがきの没バージョン読んでからもう一回本編を読み直すと、活躍しそこなった霊夢さんの駄目っぷりが露わになって素敵。本単体として見た場合は今のバージョンの方が展開として好きだけれど、次回作くらいで活躍しないと、本気で博麗萃香神社になり替わりかねないと思います。むしろもう諏訪子神と萃香巫女のコンビでいい気がしてきました。可愛いもの。

　……宴に至る。のときも、自分は氏の描く世界に圧倒されて長々とした感想と考察を書きましたが、あれからさらにパワーアップして帰ってきました、という感じ。正直圧倒、というレベルでない凄まじい強さを持った作品。１００Ｐをかけて、描きたいものを叩きつけてきます。読み終わったときの満足感が半端でなく、これでまだ（上）というのが信じがたいです。


　面白いのは、今回は作画がほた。氏であり、ストーリーはケイ氏が担当されているということ。どちらの作品、というわけでもなく、これはほた。氏とケイ氏、二人の作品なのだと思います。
　夢現をほた。氏と共に作ったとき、自分は氏から強い影響を受けました。絵、文、という区切りではなくて、造り手として、あれは自分独りで造れたものではなく氏がいたからこそ書けたのだ――夢現は、自分と氏の合体本なのだ、という想いがありました。
　かぜなきしも同じで、宴に至る。を読んだときにほた。氏の漫画から受けた印象の向こう側に、顔も知らぬケイ氏の存在が透けて見える本でした。ああこれは、ほた。氏とケイ氏が凌ぎ合ってできた傑作なのだな、という印象。
　特に今回、モノローグ文の使い方が印象的でした。ほた。氏の漫画ではモノローグ文はほとんど用いられないけれど、かぜなきしでは積極的に用いていて、それが作品の印象を大きく造り変えていました。どちらが良い、というものではなく、それこそ作風、個性と呼ばれるものだと思います。


　肝心の内容ですが、（上）は過去編。洩矢神が諏訪地方をおさめ、神として民とどう付き合ってきたか。そして訪れる神奈子神による侵攻と、敗北と、結果としての飢饉。荒れる土地に対し、二人の神はそれぞれに自身の在り方を考えます。
　神の在り方、人の在り方、神と人の在り方。それを見事に描き切った、風神録過去話。
「かぜなきし　考察」で検索してこられる方もすでにいて、自分も考察したい場所も多くあるのですが、例によって例の如く（下）が出るまでは沈黙。しばらくは次が出るのを一読者として待ち遠しく思っておくことにします。

　感想としては、「視線」の描き方がとても印象的でした。表紙が諏訪子の背中で裏表紙が神奈子の正面、という普通なら逆にしそうな構図ですが、これがとても良い。表紙の時点で「諏訪子は果たして何を見ているのだろう、その背中は何を思うのだろう」と否応なく想像させられ、それが本編に続きます。
　神・諏訪子は自身の在り方に悩む神。彼女は基本的にここ以外のどこか遠く、どこでもない場所に視線を流しています。何も見ることなく、ただそこにいる神。そうであるからこそ、要所要所で「真っ直ぐに見据えてくる」シーンが引き立っている、と感じました。
　この視線の強さは諏訪子に限ったことではないです。「この環がある限り黄金の稲穂はいつまでも輝き続ける」と諏訪子が思った次のシーン、その環を破壊して見開きぶち抜いて現れる「――八坂　神奈子　推参」。幸福の象徴を破壊しながら颯爽と現れるこのシーンにぞくぞくしますが、何よりも神奈子が真っ直ぐに睨みつけているのが良い。彼女は意志を持って睨みつけてくるのに、諏訪子が「ふっ……」と視線を飛ばし、風を受け流すところまで含めて、自分はこのシーンがお気に入りです。

　もう一つのお気に入りは「炎」。冒頭で炎をもって鉄を生みだす人間たちのシーンがあって、ここで諏訪子は「生みだすこと」、そして人間に初めて興味を持ちます。
　ここだけでもお気に入りだけれど、これが後半の諏訪子の妊娠、「炎／生／死／産みだすこと」のシーンにかかっていて、相乗効果でこちらに与えてくる感情が凄まじいことになっています。５３Ｐからの一連のシーンは眼に焼きついて、しばらくは影響を受けそうです。

　そしてエンディング。「この環があるかぎり、黄金の穂波は――」という前のセリフのが、神奈子の背中の輪にもかかってきます。この辺り、ひとつの話としてのケイ氏の構成が見事。今の段階だとなんとも言えませんが、たぶん（上）のあれやこれが、（下）にかかってくると思います。「神なくして人は生きられず」で途切れているけれど、「人なくして神は――」が後編にあるような妄想。


　……とここまででも満足なのですが、ここからさらに引きを入れて（下）につなげているのがおそろしい。いったいどれほどの漫画を描く気なんだ、と恐ろしくもあり楽しみでもあり。
　小ネタですが、「まるで化け物の腹の中だな」という言葉が、井の中の蛙（胃の中の蛙）とかかっているような気がしました。


　色々書きましたが、「かぜなきし」はとても面白く、完成度の高い、完成されたものを突き抜けて描こうとする勢いのある、素敵な作品です。相変わらずべた褒めしてますが、たぶん下巻を読んだらもっと書くに違いない、と思わせるだけの魅力がありました。

　問題があるとしたら、これを読んだあとで自分は風神録本を出すのが相当難しくなったことくらい。風神本の短編を二冊ほど出してきましたが、これ読んで蛇に飲まれた気分。ぐぐぐ面白い面白くて死ぬ。とりあえず蛇の腹を食い破る蛙の如く長編を書きたいと思います。なんかもう感想でも考察でもないなあ……

　総集編のタイトルは「アッピンの赤い本」。悪魔王バアルの真名が書かれた本であり、パチュリーはその本を手に入れる。「真名を知られたバアルは名を知られたものに従わなければならない」という掟があり、この本を読むことでパチュリーは悪魔王を僕にしようとする――
　というのが、この同人誌のあらすじ。「三つの物語」（同人誌）が、「アッピンの赤い本」に収録されている、という構成になっています。紅魔館バージョンかつッが多いので「アッピンの超紅い本」といったところでしょうか。


☆第一の物語は、「オールキルランディングエッヂ」。０７年の例大祭で発行された初東方本。
　内容は、「ある日咲夜さんが香霖堂で魔法の剣を手に入れる。銀で出来たその刀剣は、しかしかつて魔女狩りに使われていた呪われた刀剣で――」というお話。かつて魔女のように追い立てられた、「十六夜　咲夜」で無かったころの過去に脅かされるように咲夜さんが刀剣に追いまわされます。
　お前は魔女だ！と刀剣に弾劾されて前後不覚になる咲夜さんと、お前は魔女だ！と言われて「そうよ魔女よ。……で？」とあっさり切りかえすパチュリーの対比が魅力的。どこまで逃げても、過去は足音を立てて追いかけてくる、といった感じです。
　そして過去の運命をばっさりと切り捨て――と満を持して登場する彼女が素敵。
　自身を取り戻した咲夜さんの笑顔は魅力的です。もちろん３９Ｐの方。

　そして一つ目の物語が終わると、再び「アッピンズレッッッドブック」の書きおろし漫画が挟まれます。同人誌と同人誌を繋ぐように描かれているので、全体通して一つの話、として読めるのがとても良いです。
　本にかけられた魔術、魔力によって、「どこか見覚えのある人物たちの話だわね」と幻覚をみせられる（同人誌を読ませられる）パチュリーと小悪魔。その奥に隠されたものを読み解くべく、彼女たちはさらに本を読み進めるのでした――

☆第二の物語は、「アブラメリンブラックマジック」。０７年の冬コミで発行された、「夜明けの魔女と切り裂き悪魔のおはなし」＜本文引用＞
　上のとおり、パチュリーとレミーが出会う物語。というよりは、お伽噺。過去ネタです。
　実在の人物であるＡ氏（いや、そもそも実在したのかは不明瞭だけども）を元に話を膨らませてます。Ａ氏、つまりかの有名な「黄金の夜明け団」のアレイスター・クロウリーが実は小悪魔で、アランベネットがパチュリーだった――というネタ。
　魔法を極めるために「人間の魔法使い」に扮してイギリス入りするも、産業革命の蒸気に汚れた空気によって刻一刻と弱まっていくパチュリー。彼女の命を長らえるべく小悪魔は夜の街を駆けるが、その頃、ロンドンの夜では「切り裂きジャック」と呼ばれる何かが徘徊していた――東方世界の某Ａ氏ことアリスさんもゲスト出演していたりします。
　独特の表現と作りこまれた話で読み応え十分です。小悪魔がくるくる動く動く動いて可愛い。そして時々みせる切れ顔レミィが魅力的。全体通して、表情が良いなあ、といった印象です。病みぱちぇとか。


　そして二つ目の物語が終わると、三度「アッピンズレッッッドブック」の書きおろし漫画が挿入。フランちゃんマジ可愛い。超可愛い。


☆第三の物語は「レッドカープガール」。第五回例大祭で頒布された、紅魔館メンバーによる赤ずきんちゃんパロディ。��赤�＝H　どの辺が？　という話。
「赤ずきんちゃん」は古い物語であるため、物語の構図がはっきりとしていますが、それを吸血鬼と魔女と人間で演じるために色々と正反対になっていて、元からのアレンジ具合が素敵。これ、逆回しになっているのにお伽話の類型からズレてないんだよなあ。お約束というか、お話しの作り方が上手いです。
　第一の物語で魔女狩りに怯えていた咲夜さんが、このお話では狩人役になっています。一年ごしの顔芸の凄まじいパワーアップぐらいをご照覧あれ。この咲夜さんなら刀剣だってばりばりと食べれるんじゃなかろうか。
　
　そして三つ目の物語が終わると、「アッピンズレッッッドブック」のオチになる書き下ろし漫画が挿入されます。いつもこの方の本のオチ、締め方というのが好き、と各本の感想でかいてありますが、今回も綺麗に落ちていて、総集編のまとめかたが凄まじくうまかったです。
　同人誌をそれぞれに読んだことがある人にもお勧め、と、それぞれに読んだ自分は思いました。総集編その２が楽しみ。

　あとフランが持っている本、「世界の妖怪辞典　シーゲル・ウォーターウッド著」とあるのが、実際にあるのかな……と思って検索するも見つからず、英語で検索しないと見つからないのかな、と考えたあたりでようやく気付きました。
　……水木しげるだこれ！
　この方の作品の、このある種うさんくささがたまらなく好きです。

　個別のお話は作者様自ら解説されているので、話ごとに長く感想というのは書きません。ただ、どの話も短いながら濃く鮮明です。手に入らなった本もいくつか収録されていて幸せ。
　どの話にしても共通して言えるのは、短い、というのは決して軽い、薄い、ということではなくて、それ以外の全てを斬り落としたからこそ短く、鮮明なのだ、といった感じです。短距離走の連続的ですね。短いがゆえに速度が落ちることなく、最初から最後まで一気に駆け抜ける良さ。折り本単体で読んだときにも満足できましたが、それをこうやって重ねて読むととてもお腹いっぱいになれて良い。物語の胃袋が満たされました。
　以下、短編ごとにひとことずつ。


・月紅に踊る妹（げっこうにおどるいも）

　レミリアとフランの確執を描いた短編。彼女が本当に閉ざしていたのは――という話で、読み終わった後に、同時に彼女が本当に大切にしていたものは（壊したくなかったものは）何か、とも思いました。

・春はあけぼの妖々夢

　春を想う話。幽々子に春が来る話ではなく、妖夢が春を想う話。解説にあったけれど、入っているのが箪笥ということは……というわけで、春の最中に、遠い春を想う話だな、と感じました。

・ようよう白くなりゆく夢

　こちらはひらふみ氏の作品ではなく、折り本のときにゲストで水炊き氏が書かれた短編漫画。目次にはタイトルが書かれていませんが挿入されています。
　面白いのは同時期にその水炊き氏がだされたＬＩＦＥにもこの話は収録されていて、本のサイズが違うせいか若干手直しが入っています。見比べると面白いのでお薦め。

・鬼灯洋燈（ほおずきらんぷ）

　鬼灯、はほおずきと読みますが、ここで面白いことがひとつ。タイトルロゴでは「ほおずき」なのに、作中の台詞では「ほおづき」で統一されています。これが単純な誤字でなかったら、頬を突く、という行為にかけているのかもしれません。多分挿してるの目だけれど。涙の代わりに赤いのしか流れてません。
　同様に「食べる」と「喰べる」も使い分けられているため、「あの子を食べる」は性的なニュアンスの方だと解釈していました。もっとも、鬼なので食べたあとで喰べるのかもしれませんが。
　それを踏まえたうえで考えると、萃香が「食べちゃだめだよ」と言っていて、「喰べちゃだめだよ」と言っているのが良いです。喰らうのはあまり好きではなくても良いのだよなあ。萃香が女の子です。

・すりこ木閻魔ｖｓ楽園の閻魔

　閻魔の格好をした物乞いであるすりこ木閻魔。地獄へ引き渡された彼は、なんの因果か本物の閻魔の手伝いをすることに――という話。
　他のものたちがすべて霊魂で、すりこ木閻魔だけが人型を保っているあたり、こまっちゃんがすべてを判ったうえでやっているのは明白で、でもひょっとしたら風邪をひいている映姫様のために動いたのかもしれない、と考えると和む。何も考えてなかった可能性もあってそれはそれで和むけれど。
　個人的には顔も何もない幽霊たちがものすごく可愛いです。ぎょぴちゃんとか、ぷいぽいとか、この手のふわふわ浮く生き物は好きです。もう生きてないけど。

・忘却旋律カミガミの興神曲

　人に忘れられた諏訪様と、うまく土地を収めることのできない神奈子。信仰はなくなり、土地は枯れ果て――風神録過去話。二人の神が手を結ぶまでの話。
　上の「食」でも書いたけれど、漢字は一文字に込められた意味がとても大きくて、「洩」から「守」に変わった意味を考えるのはとても楽しいです。来る矢を洩すものから、矢から守る、矢面に立つような立場の変化なのか、それともそれとも――と考えていくのが楽しい。１P目で矢に刺さってますし。

・あっきゅん大エンジョイ

　大、はdieと書き、エンジョイ、は遠joy（楽しくない）と書く。あっきゅんはとても楽しむ、という意味と、あっきゅんは死を楽しめない、という二つの言葉がかかったタイトル。折り本が出たあとジョイオアエンジョイが知り合いの間で流行ってた覚えがあります。
　あっきゅんが生きて死ぬ話。
　死ぬ訓練、受け止める度胸、というのは、タイトルと同じように二つの意味を持っているように感じました。ひとつは、他でもない阿求自身に対するもの。そしてもう一つは、いざ阿求が死んだときに周りの少女たちが受け止めるためのもの。幾度となく繰り返した葬儀ごっこは、自分のためだけ、というよりは、本番がきたときに周りの人のために――と言った風味。あっきゅん準備万端すぎる。
　でもそれを霊夢はばっさりときりすて、阿求は今を遊ぶべくかけてゆくシーンは好きです。


　以上の作品が収録されていました。……長くは書かないとか言った結果がこれだよ！
　読んで書いて読んで書いてを繰り返すので、後半になるごとにだんだん書きたいことが膨らんでいきます。

　氏の話は緩やかながらも深く遠く、LIFEというひとつにまとまったものを読むと、なんとなくすべてに共通する流れ、のようなものがあるように思います。作風、と言いきってしまえばそれまでなのだろうけれど、それとは少し違って、「そこに氏の幻想郷があるのだ」という強い印象がもたらされる感じです。全部持っている人にもお勧め。
　そして以下、各話ごとに短い感想。

・「ぎんなん低速移動」
　特に何が起きるでもない幻想郷のある一日を、ゆっくりと歩いてみて回ったような本。八雲一家、ゆゆよむ、紅魔館、神社の二人、とみんなして何か食べてます。
　読んでいるとお腹がすきますが、個人的にはにくまんじゅうが食べたい。そろそろまた中華街にでも行って食べ歩きがしたくなります。本格的じゃなくてもいいので美味しいのを……

・「ようよう白くなりゆく夢」
　ホットドックチャックさんの俄にも収録されていた漫画。春と花を想う話。ゆゆよむがいちゃいちゃしています。春だなあ。
　こちらもやはり、遠くの春を想いながら、近くの春と共に在るような雰囲気です。ずっと昔にも春がきて、今もまた春がきて、いつかもまた春がくるのだな。

・「微雨の憂鬱」
　梅雨のある日、雨降る紅魔館の話。フランドールと、彼女を取り囲む世界のお話。
　会話のやり取りがお気に入り。
　フランとのやりとりは、手品のタネ→梅干しの種のなかに天神様→グリコ三百粒なのかな。軽快なやりとりで妙に印象に残りますが、もういっこくらい元ネタがありそうです。
　
・「雨降る昼行灯」
　次いでまた雨の紅魔館の話。雨の中、レミリアを迎えにいくパチェのお話。
　微雨の憂鬱と共通点があるとすれば、雨が放っておけば止むのに待ちきれなくて動いているあたりだと思いました。地下の彼女にしても、図書館の彼女にしても、真に「止まって」いるわけでなく、歩く速度が違うだけなのだ、という感じ。

・「夏は夜」
　汗くさい妖夢の話。前半と後半では流れる汗の質が違う気もするけれど！　ゆるやかにえっち度が発露されています。汗臭い妖夢って良いですよね。
　夏の暑い日、水浴びをしたあと昼寝をする妖夢。午後に目が覚めると、外では雨が降っていて――とここでも少し雨の話。その後妖夢はイメージ戦闘トレーニングをして、夜には宴会に挑むのでした。
　タイトルとオチは清少納言の枕草子から。夏の夜は良いっすねー満月だと最高っすねー（意訳）。でも妖夢がちょっとだけ春です。
　
・「彼岸未遂」
　夏っぽい漫画。花映塚で映姫に言われたことを気にしているチルノが、色々考えるお話。考えて考えて、考えがまとまらないで小町と弾幕バトルをしたりします。
　８１Pで、チルノの足元に大きな水たまりがあるのがぞくっときます。色々考えるとちょっと怖い。考えすぎるとチルノと一緒になります。
　個人的には、落ちていくチルノと、次ページで同じく落ちていく小町の構図が重ねてあるのと、二人ともドロワーズをはいているのがとても良いと思いました。

・「秋に澄む枯寂」
　春が終わり、夏が過ぎて、秋のお話。
　紫と霊夢、そして魔理沙が秋の神社でおしゃべりしながら、春の異変、夏の異変を想いかえしつつ、冬に備えています。やがてまたくる春を待ちながら。
　枯寂、というタイトルそのものの雰囲気を持つ短編。あいかわらずみんな何か食べてます。アユが食べたい。

・「レーウィンゾンデ」
　魔理沙と香霖の話。魔理沙が空を飛べなかった時代を想い返し、空を飛ぶことに成功した物を香霖が想う話です。自転車に初めて乗ったときのことを何となく思い出しました。「自転車の乗り方」を説明することはできても、「初めて一人漕ぎに成功した瞬間」の意識の変異は、自分自身にすら説明しづらいものです。
　でも魔理沙がすごく可愛い。
　タイトルのレーウィンゾンデ、は気象観測に使う測定器。ラジオゾンデと風邪との合成語だそうです。

・「私のマイ☆スター」
　幻想郷ニューシネマに収録された永遠亭漫画。コメディ。
　輝夜が自分たちを題材に映画を撮る話。本人たちは真面目な話をとっているつもりですが、長生きしすぎてセンスが一周した結果コメディ映画になってます。自称・「月の民の悲哀と浪漫物語」。
　ウドンゲはすごいな。
　元合同（さらに元となった、ビタミンごはんさんのエンゲージも）もとても素敵な本でしたのでお勧め。

・「金色のちひさき島のかたちして」
　妖々夢漫画。侵入者たる文と上空で戦う妖夢と、それを見上げる幽々子の話。珍しくサイレント漫画です。これもまた秋。
　確かこの話合同誌「ゆゅよむ」に収録されていたような覚えがあるのですが、初めて読んだとき前後の漫画と繋がっているような不思議な感覚があった気がします。
　妖夢の一太刀で斬り落とされた文の飾りが、戦う二人の速度とは対照的にゆるやかに（紅葉のように）地に落ちていくような情景が素敵。

・「なまくら小町」
　ＨＰで掲載されたり、別途総集編に載ったりしている、小町の和やかな日常を描いたコメディ四コマ集。四コマということで数が多いです。さすがにこれ個別全部は無理です。死ぬる。
　頭をからっぽにして笑って読むのがお勧め。カバー裏にもなまくら小町・出張版が載っています。「桜の花の満開の下」と「リアル」が好みです。

・「夜心シンドローム」

・「Life」　
　阿求のもとに遊びに来る魔理沙。話す会話は命のこと。Ｌｉｆｅ、というタイトルを冠する、生きることと死ぬことのお話。とうとう冬のお話。
　あくびをする猫がめっさ可愛いです。
　漫画が終わったあとの、月の大きさと白い光と阿求にちょっとまきそうになります。ここと、その次の見開きは、シンプルだけれどとても強い情景。ぜひ一読を。

・おまけ１　飛び石センキュー
　千回くらいきゃんと言わされそう。

・おまけ２　咲夜鼻血漫画
　個人的に死ぬ咲夜と同じくらいえっちです。

・「東方の日はまた昇る」
　一話目。全体としてはプロローグ的な扱い。
　永夜抄後日談で、「輝夜の屋敷に忍び込む妹紅。が、そこで見たのは永琳と床を同じとする輝夜の姿で――」というお話。
　自分に持っていない温もりを得ている輝夜を羨む妹紅と、「迷い猫」を待ち望んでいる輝夜の対比が魅力的。

・「東方の日はまた廻る」
　二話目。妹紅と慧音、輝夜と永琳、彼女たちの関係性のお話。
　時系列的には一話目の続き。妹紅にひかれ焦燥する輝夜と、それを断ち切るべく妹紅を殺害する永琳。同様に、輝夜への想いを断ち切るべく自らの髪を切りつつも、断ち切れないことを知る妹紅。そして、そんな彼女を真に想い、笑顔を見たいと心配する慧音――交差する少女たちの関係と想いが描かれていました。
　お気に入りは慧音の手が髪に触れ駆け、けれど掴むことができないシーン。
　そしてうどんげが不憫だけれど可愛い。

・「妹紅と青年」
　三話目。妹紅と村に住む青年の話。
「竹林に迷いこんだ青年を、妹紅は村まで送り届ける。翌日男が例にくるが、彼との会話の中で妹紅は自分のなかの空虚を自覚する――」という話。
　泣く。
　妹紅が自分の生きた自体が遠い過去になってしまい、「憎しみをなくしたら骨と肉しか残らない」ということを自覚して苦しんだあとに、「またな」と今生きていることが無駄でないことが示されてぐっときました。
　この話の中だけで、時間がかなり流れていて、（男の姿は老人へと変わるが、妹紅は変わらない）彼女の永遠性をはっきり提示されるも、そこに生まれた交流が肉と骨しか残らないわけではないのだ――と言っているようで。見開きの白の中に取り残される妹紅と、最後のＰの妹紅の背に見える印象の違いが、このお話の良さでした。

・「東方の日はまた…」
　四話目。妹紅と輝夜のお話。
　村に居場所を見つけ、慧音の寺子屋を手伝う妹紅。一方輝夜は自分の感情をもてあましていた。いっそ妹紅のところへ殺しに行くも、妹紅は村を守るばかりで攻撃してこようとしない。
　憎しみ以外を見つけた妹紅と、もてあます輝夜。一話とはパワーバランスが逆転し、輝夜の方は必死に食いついています。その結果、輝夜は妹紅が見つけた「憎しみ以外のもの」に手をかけて――とシリアス度がここで頂点に。手を出さない妹紅と攻め立てる輝夜、そして子供たちを守るために反撃するもその子供に止められる妹紅、逃げる輝夜、心の底から憎しみで戦う妹紅、と流れるように立場を廻らせながら繰り出される戦闘シーンはとてもテンポがよく、ただ戦うだけでなくそこに吐き出される感情が描写されていて息を飲みます。
　輝夜を殺し続け、火口へと投げ込もうとした瞬間に、妹紅は自らの罪を思い返し、輝夜へと歩みよる。完全に連載漫画のヒキで、単体同人で読んだら続きが待ち遠しくなること間違いなしです。
「帰ってきたら、叱ってやらなきゃ」という永琳と、その後に続くまるで大声で泣き叫ぶような妹紅の戦いにちょっと泣く。この人の本は、感情の吐露がとてつもないです。全力で叩きつけてくる感じ。

・「東方の日はまた暮れる」
　四話目。妹紅と輝夜の過去のお話。
　まだ妹紅が永遠を得ていなかった子供のころ。そして、輝夜が月から流刑された頃。
　お互いの立場を知らず、確執もなく、偶然出会ってただの友人のように触れ合う妹紅と輝夜。勉強や家族のことを相談する妹紅と、町の案内を頼み共に遊ぶ輝夜は、本当にただの友人のようです。実際、何もなかったら、何もおこらなかったら、そのまま友人だったのかもしれない――と思うと色々切ない。
　妹紅の父親、藤原不比等は本物の蓬莱の弾の枝を輝夜への献上する。一度はつき返すも、輝夜はそれを本物だと気づき後日取り返しにゆく。しかしそれは、月人への復讐のために生きてきた藤原家の罠だった――というお話。お父さんマジ忍者。
　藤原さんが強い上に格好いいです。彼のお話は、後記する「無題」で補完されていました。
　最後に輝夜が放つ「貴方が教えてくれたのよ」という言葉は、冒頭の逃げる、つまり素直に月に帰らず、月から来たものを殺してでも逃げる――という本編に繋がる長い長い逃走の始まりを告げる言葉なのだと思いました。
　ここで日が暮れ終えて、また昇る。

・「東方の良く晴れた日の午後。」
　五話目。
「東方の日はまた……」で生きつつも地獄に落ちた妹紅と輝夜。地獄の鬼を蹴散らしつつ、映姫のもとに向かって彼女たちは言います。罰を受けたい、と。死にたい、と。けれど映姫は当然のように否定し、妹紅は暴れ、彼女を取り押さえるために現れたのは――というお話。
　……なんというか、妹紅にせよ輝夜にせよ、一話から四話まで今まで積み上げてきたものがここで見事にひとつに収斂して、やっぱり泣きたくなるのでした。歳をとるごとに涙脆くなるのは、それまでに積み重ねてきたもの、歩いてきた道があるからなのだろうな、と読み終えてそんなことを思いました。


・「無題」
　六話目。藤原不比等と、妹紅と、その母「椿」の話。
　本編を補完するような六話目。不比等がなぜ月人を憎み、殺そうとしたのか。そして妹紅の母は――というのが描かれています。母は五話でもこっそりでてきていましたが、この話できっちりと描かれています。
　因果関係の説明はされていませんが、椿が妹紅を連れて月から逃げてくるも、二人の身柄を回収しにきた月人の男によって椿は殺され――という風に読みました。「俺たちの子供だから」というのは何も血縁に限ったことでなく、椿が産み、不比等が育てた、という意味で（その場合多分妹紅は月の貴族の娘か何かじゃないかな。それを連れて逃げた女と妹紅を取り返しに来た場合、優先順位が妹紅＞椿になるから）。だからこそ、不比等は輝夜や永琳を殺すために鍛えていたのではなく、「いつか月から妹紅を奪いにくるもの」に備えていたのでしょうか。
　ここで椿を守れなかったシーンと、やがて妹紅を命を捨ててまで守りきったシーンが完全に重なっていて、彼はその目的を果たしたのだな……と二度目に読み返して思いました。繰り返し読むとまた別の発見があってお勧め。


・おまけ
　うしおととら巻末漫画！　うしおととら巻末漫画じゃないか！
　真っ先に「秋葉流！」が頭に浮かびました。本篇を台無しにするようなギャグおまけは大好きです。

　
　パチュリーの魔法講義で使われた渾天儀を壊してしまう咲夜。もう一度見たい、と残念がる魔理沙に、咲夜は直してみせると言うが、中々不慣れで難しく――という話。
　星をみるひと、ではなく、星をよむひと、なのが良い感じ。たんに見てるだけじゃなくて、そこに意味を求めて読む、という行為が、なんだか本を読んでそこに何かを見つけようとする行為に似ているような気がするのでした。

　本編はゆるやかに空気が流れる漫画で、人間らしい面を見せる咲夜さんが可愛いです。全体の空気が穏やかで、それこそ彼女たちのあれこれを、夜に星を見ているようなイメージで読めました。ゆっくり動く星、明るい星、小さな星、それぞれが重なってひとつの天体ができている――といったイメージ。読み終わったあとで表紙を見たときの温かな感慨が素敵です。

　信仰（カリスマ）をポイント化し、スペルカードの応酬でカリスマを増やしどちらがより信仰を得るか――という名目のカードバトル。単純に相手を攻撃すればいい、というわけではなく、どちらがより「魔法少女らしいか」という複雑かつ単純な戦いを繰り広げています。ヒーローショーのノリ。ヒロインだけど。魔法少女はヒロインでヒーローかな。
　基本的に魔法少女のお約束、つまりパンチラだったりアイテムだったり変身シーンだったりをこなした方がポイントが高くなる、というルールなので、どんどんあざとくなります。あざとい早苗さんあざといな。
　多分触手に襲われたらポイントが１０万こえるんじゃないでしょうか（セーラームーンを見ながら）。子供のころみた、セーラームーン終盤で仲間が一人また一人と散っていくところは涙なしには見れなかった記憶があります。
　この本の終盤と結末も、たぶん涙なしには見られない感動のオチ。どうか読んで楽しんでください。

「かぜはふり」ﾋﾞｼｯ（決めポーズ）　はたぶんはやる。

　日常の世界で人間として生きる早苗。けれども、クラスメイトや他の人たちと自分の間に、埋められない溝を感じてしまう。そんなある日、二股の妖猫を見つけ、追いかけているうちに見知らぬ世界へ――という話。他の世界にいくときはたいていが猫を追いかけると相場が決まっているものです。鏡の国しかり夏に通じる扉しかり。

　とりあえず写メ、と考える早苗さんが現代人っぽくて良い感じ。

　日本だと黒猫が道を横切るのは凶兆ですが、国によっては黒猫は吉兆の存在だそうです。それを踏まえたうえで考えると、はたしてこの出会いと別れ（そしていつかくる再会の予感）は、早苗にとってはどちらだったのだろうな、と考えました。
　今回モノローグ多めですが、（そして別感想でも書いてるけれど）自分はモノローグ好きです。とくに今回のような、問いかけるような言葉がお気に入り。自問自答しながら一歩一歩早苗さんが歩いてる風味です。

　珍しくお姉さんぶってる橙が可愛いです。

　境界突破編は蓮子とメリーの四コマ小ネタ。ゆるくボケと突っ込みをやっていて、それを見ているだけで自分みたいな秘封すきは満足するのでした。メリーも蓮子も攻めてる間は強いけど守りに入ると弱い印象。イケイケ秘封倶楽部ですね。
　とりあえずラノベのアタリとハズレの境界を見る目をください。あとマールベーはきっと流行る。

　境界閉鎖編は作者の小ネタ四コマ。いつか「お風呂で読むための秘封倶楽部」という本を出して差し入れになりたくなります。いやお風呂で本読むのは良いですよ。湿気すっても良いように古本持ち込むけれど。そしてのぼせるけれど。

　まったく本編に関係ないですが、この方のウェブコミックは面白いので再度お勧め。こちらの蓮子（未来）はそれだけで長編を一篇書き下ろしたくなるくらい格好良いのでした。

　タイトルは意訳すると
「今日は良い日だ！　ああ面白い、ああ楽しい、そして世界は美しい。とても、とてもだ！」
　といった感じ。すさまじい意訳具合な気もしますが、元ネタは天照さんを岩の扉にひきこもってしまったときの問答のひとつ。世界から光が失われたのになんでそんなに楽しそうなん、と聞かれて、舞の神はこう答えるのでした。
　このタイトルの各節にもとづいて短編は描かれています。

　全体としてコメディ色が強く、準備に慌ただしい少女たちのさまを楽しく読むことができます。言ってしまえば文化祭前日風味。色んな人が関わって、ひとつのことを成そうとするのは見ていても楽しく、参加したくなっていきます。
「天晴れ」「あな面白」「あな楽し」「あなさやけ」の章がそんなコメディ準備パート。
「おけ」は少しだけ色を変えて、向日葵に宿った魂を供養するために舞う早苗の話。
　そして「天晴れ、あな面白、あな楽し、あなさやけ、おけ」の章がお祭り当日の話。言葉は少ないですが、祭りの様子を描かれるだけで満足。こういう創りの本は好きです。

　個人的には「あなさやけ」の章がお気に入り。

　
　ノーライフ・ノーラブを「愛がなければ生きていけない！」と訳するのは結構あっている気がしますが、「マイライフ・マイラブ」は「私の世界は愛に包まれていた」と訳したくなる不思議。どちらにせよ意訳ですが、そんな感じの本です。

　さとりを地上に連れていきたい、と魔理沙が四苦八苦し、そんな魔理沙に突っ張りつつも思い悩むさとりの話。「心を読まれるものは嫌われるから、自分はどこにもいかない」という想いと、「それでも誰かと触れあいたい」という相反する想いが見事に描かれています。
　中盤のコメディパートも楽しく、「さとりが心をよめそうもない相手を次々と送り込む」という魔理沙の作戦を笑いながら読んでいたら某ゲストキャラが出てきて爆笑。いやこれは反則だなーと思っていたら奥付で死にました。ここの奥付毎回卑怯だよ！　ROCK　YOU!

　さとりの苦悩や悲しさ、それを自覚しているからこその苛立ちをきちんと描いていて、そうであるがゆえに最後の流れが良い感じでした。喜劇だと思うし、鬱話かどうかは首を傾げるけれど、良い本であったと思います。

　ひとつだけ珍しく難点を言うとすれば、最後の一行はフォントそのままより変えるか手書きの方が良いなあ……という贅沢な難点。ああでも人の好み次第な気もします。難点でもないな……。

　キスっていいよね！もっとみんなキスするだけの本とか出すといいよ！　と身近な人間に言っていたら眼帯兎さんと言う方がキスオンリー小説本とか出してくれましたが、そんな事情とはまったく関係なくこげコロッケさんの本もキス本で、「これは全世界的にキスのブームがくる」と一人確信しています。恋の呪文はスキトキメキトキスなんだよ！

　キスの話。

　妹紅にこてんぱんにやられた輝夜が、復讐すべく永琳に最悪のいやがせ薬の調合を依頼。ところがそれを魔理沙やてゐというメンツに聞きつけられ、取り合いをするうちに「ドキドキキッス薬」と混ざってしまい――という話。なんて素敵な薬なんでしょうドキドキキッス薬。
　そんな感じでみんなでどたばたしつつキスしたりキスしたりキスしたりする本です。あまりにも興奮しすぎて「まずスキをうかがう」という文字が「まずキスをうかがう」に見えました。もうだめだ。
　薬の効果に必死に耐える慧音が可愛いです。

　基本この感想コーナは紹介コーナでもあるので、手に入りずらいコピー本はよっぽど面白くないかぎり紹介しないのですが、よっぽど面白かったので感想。面白い、というよりは趣味にはまる、という感じ。ぇぅさんのさよならリグレットとか、そんなマイナなのが多め。
　追憶の蛙石は諏訪子と神様の話。
　外の世界の名もなき「少年」と「少女」が、磐座の諏訪子を見たことを思い出しながら思い出話にふけるという、ただそれだけの短いお話。それだけで短いのに、とても世界の完成度が高くて、なんだか読んでいて幸せになるのでした。
　良いなこういう思い出す話は。
　あるいは想うことの話。
　何度か感想を書いていますが、そして多分（ここに限らず）これから先も面白いと思うたびに何度でも書くと思いますが、こちらの本は素敵なのでお勧めです。

　東方のキャラクターというのはいわゆる「元ネタ」が存在するものが結構多く、元ネタを踏まえたうえで大幅にアレンジされて描かれているのが魅力のひとつだと思います。この本も「諏訪子」という元キャラ、その元になった神様を踏まえつつ、作者さんの手でいじくりまわし妄想と想像を加えて魅力的に描き出された過去話です。
　表紙で背中、裏表紙で正面笑顔、という構成が好き。背中は良いものです。無言は多くを語る。
　元ネタたる諏訪では「一年神主」というものがあったり、神使をささげたりと（この辺りは自身で調べてみると色々あって楽しいです）、「神様に命を捧げる」という言い伝えがあったりします。あとは子供は七つまでは神様のものである、とかも。恐らくその辺りをアレンジして漫画にしたのではないかな――とか妄想しつつ読むのは楽しいです。
　表紙の血、そして血ぬられた道は、彼女自身の血ではなく、彼女のためにささげられた血。すべてを読み終えて表紙を見ると、また違う感慨が浮かんできて良いです。

　笑顔を向けられると辛い、と言う諏訪子が、それでも笑顔を返すのがお気に入り。

　霊烏路　空は反抗期である！（ナレーション風に）
　しょっちゅう力を暴走し、制御できないお空を叱るさとり様。おまけに読まれたくない心を読まれかけ、お空はとうとうプッツンきて家出に走ります。慌てて追いかけてきたお燐に、お空はどこかで聞いたような単語を使って言うのでした。
「――私にーとになる！」

　絶対に働きたくないでござる！

　という具合に始まるコメディちっくなテンポのよさで進む地霊殿の話。働くのは嫌な事だけじゃなくて、いいこともあるし、そもそも「どうして働こうと思ったのか」を思い出すようなお話でした。本当に子供に労働の大切さを教えたところ反抗期食らったが仲直りをした――という雰囲気で楽しく読めます。
　お空が素直でひたむきで可愛いです。
　でもお燐はやけにエロくてすれてます。駄目だこの猫。可愛いけど。
　お燐を見るに、この作品でのNEETはたぶん

NEKOGA
EROKUTE
ETTINA
TORIWO

　の略に違いない。猫がエロくてえっちな鳥をどうするかは本編を読むといいですよ。猫と鳥がえっちです。淫猫は良いねえ。

　赤色バニラさんのところは、最初のネタですでにオチてるのにそこから話を始めるので読んでいてとても奇妙な感慨に襲われます。画面の向こうに突っ込みたいなあ、というそんな感じ。面白いです。
　幻想郷の外で人間がカンキョウモンダイに飽きて忘れてしまったため、幻想になった問題が幻想郷に流れ込んで紅魔館以外全部沈没！　紅魔館も沈没！　フラ――ン！　という語りだし。前述したように始終シリアスちっくにギャグが進みます。そんな彼女たちに、できることならばこう言ってやりたいものです。
　本気で言ってるのか。（引用：紅魔館が沈没する・レミリアの発言より）
　本気で言ってるんだろうなあ……

　温暖化による水面上昇だけでなく、オゾンホールの破壊や水の汚染などといったものも流れこみ、「まさか外の人間はすべての問題を……」という結論にたどり着いたパチュリーらは、この美しい幻想郷を守るために最後の手段をとるのでした。

　一応最後までギャグだけれど、設定やオチそのものには考えさせられるものがありました。とりあえず自分にできることからすべく、温暖化を防ぐためにクーラーで地球を冷やそうと思います。

　以前の本二つの感想でも書いたけれど、自分はこの人の描き方が好きで、絵を読んでいるだけで満足してしまうのでした。とても良い。
　今回の本も入り方からして素敵で、子供が河を流れている何かを発見する→ページをめくると視点が川の中へと移り、「何か」を見上げながら子供の会話を遠くに聞きつつ遠ざかり、暗転と同時にタイトルコール――という導入部分でぐっと世界に引きずり込まれます。
　そんな沈みこむスタートと対照的に、本のラスト部分は「外に放たれていく」構図で、ああ冬から春になるのだな、と理屈でなく感覚で思いました。

　本の内容については続編があるそうなのでそちらが出てからで……タイトルが「春が来る」で数字がなく、次の本は多分タイトルが変わるんじゃないかな、と楽しみにしています。夏の話かな。冬の話かな。春の話だったら老人は眠るように亡くなりそうだな、とか勝手に妄想しつつ楽しんでいます。

　ナナシノさんは秘封が出てくるシリアス長編を描かれることがままあり、いつも楽しく読ませてもらっているのですが、今回の本は読むのが遅れて良かったな、と思いました。
　理由は「三本足の鴉を殺し」を読めば一発で明らかで、先にこの本を読んでいたら間違いなく影響を受けていたからです。危ないところだった……というか長編のベクトルがちょっと似てます。「空を描こうとしたら燐の話になった」あたりとか。
　あと公言はしてませんが、秘封はこちらの本からちょっと影響を受けています。

　内容に関して言及すれば、「太陽の力で自分自身を焼いてしまったお空が死に、映姫に裁かれる。一方地獄ではお燐が泣きはらし――」という、地霊殿の後日談的なシリアス話。いつかはありえるかもしれない物語。
　シリアスで重いですが、鬱というわけではなく、ここの長編はいつだって前向きです。苦難を乗り越えて生きていこう、という感じなので、そういうのが好きな人にはお勧め。
　お燐のことを想うお空と、お空のことを思うお燐がとても良いです。

　結構いろんな人が語られている、慧音と妹紅と出会いから、過去を回想しつつ現在を描いた本です。突拍子もない新説というわけでもなくオーソドックスな話ですが、そのオーソドックスな話の描き方が素敵だったので紹介。
　妹紅や慧音といったキャラクターたちの、ひとつひとつの仕草やちょっとした表情、言葉の使い方や話の運びが丁寧で、読むのがとても楽しかったのです。
　漫画力が高いのかな。
　聞いたことのある話を、真新しく描く、というのはつまり、その作者さんにしか描けない手法で描かれたということで、そういう本を読めるのは嬉しい。


　真ん中あたりの、慧音を求めて夜を走る妹紅の見開きページがやけにお気に入りです。

　sorrow、は悲しむ、嘆くの意味。といってもこの漫画がバッドエンドな話というわけではなく、むしろ「いつか来る悲しみにどう備えるか」的な、不安を抱きながらも今を大切だと生きるお話でした。
　咲夜の心情がかち、かち、と時計の針のゆるやかさで語られるモノローグが好み。こぼれおちる言葉が好きです。表紙を開くと無言の行動描写が３P続いて、そのあとに初めて来た文字が

　――この世界は、穏やかだ。

　という一文。この入り方でぐいっと引っ張られて魅了されました。良いなあ良いなあ！
　自分がレミリアから与えてもらったものを返したいと思うけれど、いつかは先にいなくなる以上奪うことになり、ならば近づかない方が良いのかもしれない、と葛藤する咲夜さんが可愛いです。それを受けてのレミリアの反応も良い。「時間を止めてる間の行為」の気付き方が素敵でした。

　ちぇえええええええええええん！
　いや、橙が可愛い本の感想ではこれを叫ぶのがお約束のような気がしました。そんな橙が可愛い本。めっさ可愛い。表紙で可愛いと思ったけれど、漫画内の行動はさらに可愛いのでした。愉快な発想でスペルカードを考える橙と、それに振り回される藍のやりとりにほのぼのしました。
　ちぇんは
　きほんてきに
　ひとまかせだな。
　藍様最後のコマに中間管理職の悲哀がひしひしと。スペルカード「越前大岡裁き」という感じ。


　やさぐれ霊夢さんはいつも通りやさぐれていました。萃香……私と一緒に地獄に落ちよう……といった感じ。そういえば落ちたのか地獄に。地霊殿で。
　霊夢がやさぐれればやさぐれるほど、萃香が可愛く見える不思議。

　もっとゆゆよむする。
　いきなり私事で何ですが、にょる街さんはユユコロジカルで挿絵を描いて頂いた方だったりします。これまでも数冊本を描かれていて（委託はされていない）、そのすべてがゆゆよむ本というゆゆよむスキーさんです。あと全部の本にキスシーンがあるキススキー。まあえっちい。
　今回もほのぼのゆゆよむ。
　手紙の中身を見てはいけない、と言われた妖夢は、幻想郷の妖怪たちに手紙を配るうちに、「幽々子はまた西行妖の開花をもくろんでいて、妖怪に協力を求めているが、私の力が足りないから自分には相談してくれないのだ」と不安に思ってしまう。とうとう当日に泣きだしてしまった妖夢を、幽々子は優しく抱きしめて言うのだった。

　今日は三月三日。始めましょう、白玉楼の――

　コスプレの配役が誰がどれ、と考えながら見ると面白いです。心温まる話。あとやっぱり今回もキスシーンがありました。えっちー。
　……と思ったら今回の本ゆゆよむじゃなくてよむゆゆだ！

　露出狂と盗撮魔が恋に落ちる物語。
　ごめん半分くらい嘘です。
　読まれない本を、射命丸は「写らないカメラみたいでナンセンスです」と言うけれど、皮肉とジョークとナンセンスを好む世界においては多分それはそれで意味があるのだった。
　この人の本は落語じみた「ちょっとひねってオチの利いた小話」というものが多くて、読み手としては楽しいのだけれど、今回も例にもれすくすくす笑いをこぼしながら読ませてもらいました。本は良いな。
　本当に読まれたくないのならそもそも書かなければいいのに、絶対に読んではいけない本の「内側」に読む相手へのメッセージなんて書き遺すあたり、それは最初から読まれることを想定していて、だからなんだかツンデレちっく。実のところ自分たちの半分は露出狂で、残る半分は盗撮魔なのでしょう。きっと。多分。メイビー。
　そんなことを続けていたら、きっと眼は潰れて、舌は抜かれて、耳なし法一になって、最後には花粉症にかかるに違いないのでした。ああぶすを食べては死んでしまう。あおげあおげあおぐぞあおぐぞ。

　この本はメリー＝紫というネタにもとづいた本です。
　勘のいい人はその一文とこのタイトルで内容とオチを想像すると思いますが、だいたいもってその通りです。ひみつのはこにわ、かわいいはこにわ、箱の中の楽園の話。秘封倶楽部スキーな自分のような人にはそれだけでもうれしいものです。良いよね箱庭。
　百鬼夜行抄という漫画に箱庭のエピソードがありますが、妙に気にいっています。この本が好きな人にはお勧め。

　ネタそのものも好きですが、最後のページの最後のセリフがお気に入り。あの一文が入ることで、全体の雰囲気がとても柔らかなものに感じられました。こういう機微は良いな、とそういった「一行」に出会うたびに思います。
　その一文のおかげか、（それとも単に描き方が良いのか）単純にメタメタしいわけじゃなくて、産まれて生をうけた子供というか、別に子供は親の代理じゃなくてきちんとそれはそれで生きているのよ、という雰囲気。造られたものでも、彼女たちは彼女たちでそんなことに関係なく生きている――というような感じの雰囲気が、前半の日常漫画パートに感じられました。

　大人メリーさんが素敵。鏡花水月さんの大人蓮子とクロスさせた小説が書きたくなります。

　イン・ザ・クローゼットと聞くと、真っ先に自分はナルニア王国を思い出します。クローゼットの奥は魔法の国につながっている――というあの話が大好きで、子供のころはよくクローゼットを開けたものです。ちなみに中学校にあがってからは、冬がくるたびに家じゅうの扉という扉を開けて夏に繋がるかどうかを試しました。根本的なものは変わってないなあ……

　ともかく、扉の向こうはどこかへつながっているものです。ここ以外のどこかへ。

　霧雨家というクローゼットの中に大切にしまわれていた――大切すぎて外に出されることなく、しまわれたまままるで「商品の一部」のような感じの魔理沙が、自らの足で扉を開けて（あるいはクローゼットの奥をめざして）魔法の国、魔女を目指すお話。クローゼットの置物ではなく、「魔理沙」として。ここ以外のどこかへ……箒に乗って空を飛べたらどこへだっていけそうだな。
　過去の話だけあって、某旧作キャラが出てきたり、霊夢も魔理沙も子供だったりします。神社に住まう悪霊ちょう格好いい。この悪霊になら食べられても良い感じです。

　本編は魔法使いになるべく霧雨の家を飛び出した魔理沙は、神社で「悪霊」に出会う――という話なのですが、前篇となる「スケルトンライアー」を読んでいないため深くは言及できず。
　ただ、これ単体で読んでも十二分に面白かったです。可愛いのと格好いいのと怖いのと悔しいのとエロいのが全部描かれてます。家人の前で自身を殺したような魔理沙の表情と、対照的に最後に見せた表情の違いが素敵。
　スケルトンライアーも読んでみたいので、そちらを読んだら改めて書くかもしれません。


　ちなみに小ネタとして、魔理沙が口走るOTOはOrdo Templi Orientis、日訳すると東方聖堂騎士団。略されているから隠されているけれど、こんなところにも東方の文字が。

　子供のころ、すごく大人を怖く思ったことがあります。
　彼ら／彼女らは、自分よりも身体が大きく、声が大きく、力が強く、そして何よりも長く生きていました。自分よりも存在として「大きな」大人は怖く、なんだか何もしていないのに理不尽に怒られるような気がして、そしてそれが理不尽なものであっても自分の方が悪いのだ、と理屈なく納得してしまう怖さがありました。
　同時に自分はいつ大人になってしまうのだろう／自分は大人になれるのだろうか、という怖さもあって、図体ばかり大きくなった今でも「大人にいつなるのだろう？」とつくづく思います。そもそも子供のころに大人だと思っていた彼ら／彼女らは、大きくなった眼で見ると本当に大人だったのかな、そもそも大人なんてどこかに本当にいるのかな、と、それこそ子供のように今も思うのでした。
　そんな、子供の話。
　妖怪は大人なのかな、子供なのかな。そんなことを考えます。

　普段はえっちー本を書いているやし屋のやしーさんのコメディ本。前回のコピー本がカオスすぎて面白かったですが、今回は一般向けのコメディ本なので改めて紹介。でもちょっとえっち。同時頒布されていたレミフラ抱き枕はとてもえっちでした。この人の描くキャラは身体つきがえっちですね。

　あまりにも宴会が続き堕落に堕落を重ね、空き缶やら椅子やら電車やら核廃棄物がごろごろポイ捨てされている惨状に対し立ち上がった四季映姫・ゴミザナドゥ。持ち前の真面目さでみんなにゴミ０運動を普及させようとしますが、堕落を重ねた少女たちが聞くはずもなく――という話。
　真面目な映姫さまが必死こいて頑張っている姿が可愛いです。というか色々可愛過ぎてサタデーのナイトはフィーバーしたくなるオチ。暗転部分の漫画化はまだですか。
　小町は頼りになるけれど、わりかし大ちゃんがげすいなーあと早苗そのポーズと背景は無条件で吹くからやめるんだ。詳しくはギャグ漫画合同２の表紙を見てください。あれの書店でのインパクトは高すぎる……

　良いなあ、と想いました。
　本の内容に直接関係ないことをいきなり書くのですが、自分はいわゆる本家というのを持たない人間です。親戚もほとんど居らず、「夏休みは田舎の実家に帰る」とか、「盆と正月は親戚が大勢集まる」とかいう話を聞くたびに、いいなあいいなあと羨ましがっていました。
　そんな人間だから、この本のような懐かしい情景はとても好きです。懐かしい、と思えるだけの体験はひとつもないのに、それでも懐かしいと思えてしまう良さ。
　それはたとえば柱の傷だったり、昔より小さく見える家だったり、視点の高さだったり、思い出のボン時計だったり。
　そういった過去を想い、その積み重ねとして今を大切だと感じる良さが、「むかしんち」では描かれていました。良いなあ良いなあ。

　この本はバッドエンドのお話です。
　そして、バッドなエンドを迎えたとしても、そこで終わることなく、地下の世界は続いていくのだ、と考えるとエピローグ部分を読んで中々クるものがあります。終わってしまって、終わってしまったまま続いて、またはじまるかもしれない。

　地底に漂う幽霊の数が増え始め、その調査の最中で、さとりは妹を――という話。こいしが瞳を閉ざすに至ったエピソードを描いています。
　６０周期の幽霊の話と絡めていたり、映姫にも触れていたりするけれど、時間の関係で大幅カットした、とのこと。でもこれ単体で読んでも面白いです。追加版を描くかも、とあるのでそのときには期待。

　お話も面白いですが、今回感想を描いたのは「心を読む」ということの表現方法がとても好みだったからです。漫画という媒体、セリフの枠を上手く使って、心を読む力を「説明」ではなく「演出」していて読み応えがありました。好き。
　あとがきにあった解釈云々で言うことがあるとすれば、はたして誰の心を読んだのかな、ということでひとつ。ノイズがかかって他人の心が読めない状態で、いちばんはっきりと読めるのは誰の思考かな。

　タイトルのコンチェルトは協奏曲の意。対話をするような演奏です。片恋、のあとにこの言葉を持ってくるセンスが好み。シーソーみたいなイメージです。
　内容はある朝霊夢が起きると、紫が二人に分かたれていた。片方の紫は霊夢を「博麗」と呼ぶ妖怪らしい残酷さを持つ紫。もう一人は、何も力を持たないただの少女のような紫。二人の紫を前に霊夢はどちらかを選ぶこともできず――というお話。

　普段見えないところ、見ないようにしていたところをはっきりと見せられて、霊夢が自分自身を再認する話でもあります。
　すべてに対して平等である博麗の巫女。けれども結界組でコンビを組み、神社に訪れれば茶菓子を出し、戸棚の奥には特別に玉露まで。その「特別」という概念は平等とは正反対であり、そうであるが故に霊夢は自分自身の矛盾に悩む。
　二つに分かたれた紫は、そのまま霊夢の矛盾する心を映すようでした。妖怪と対峙する霊夢と、妖怪と仲良くする霊夢。霊夢がどちらを選んだのか、何を選んだのかは、本編を読んでのお楽しみ、ということでひとつ。
　個人的には、この霊夢の回答は大好きです。良い良い。長く生きてるだけあって紫の方が一枚上手でした。

　そしておまけ漫画では紫の方が一枚駄目人間でした。いや駄目妖怪か。ちょっとふもふも霊夢が欲しくなりました。

　まったくもって東方と関係ないことですが、こちらのサークルは数少ない川上本の同人誌を描かれていた方で（そっちを先に知っていた）、今回東方の本を出されるということでわくわくしながら買いにいきました。良いよね川上小説。いつか自分も川上系の話を書いてみたいのでした。あとは秘封×矛盾都市TOKYOとか。

　脱線しました。

　本編はアリスが幻想郷の外（チェコをモデルにした架空都市）へと訪れる話。作者さん曰くさわりの部分、とのことでどうにもこの先にも話は広がる様子ですが、この本単体で読んでも満足。キャラクターだけでなく町並みもしっかりと描いているので、アリスとともに街を訪れたような雰囲気を味わえました。
　タイトルのボンボニエーレとは、贈り物、引き出物の意。アリスがこの町で貰ったものは二つ。それが何かは、本を読んでのお楽しみということで。短い話ですが空気に浸れて、次の本があるとしたら読むのが楽しみです。

　オリジナルキャラのシャーロットですが、アリスつながりだと不思議の国のアリスの姉の名前、かつ映画版不思議の国のアリスを演じた俳優の子がその名前の模様。ついでにいえば、チェコでもアリスは映画化されているのでした。そう考えていくと、アリス、という名前はあまりにも世界中に広がりがあって面白いですね。

　空に浮かぶ「ひまわりの星」に行くためにロケットを作ろうとし、魔理沙から材料である八卦呂を強奪する幽香。けれど幽香の力に八卦呂は耐えきれず、魔理沙はそんな彼女に自分との力を差を思い知らされるのだった――という話。
　同じマスタースパークを撃つものでも、単体で強力な妖怪と、魔法や道具に頼る人間。その違いと、それでもなお「同じもの」を描いたお話でした。

　あの星を、とってくれよと　なく子かな、というのが魔理沙ならば、あの星を、とってくれようほととぎす、というのが幽香な感じです。そしてこの本は「泣いてないで欲しいなら自分でとりにいけ！」と幽香が叱咤するようなイメージ。最期の方の、幽香が魔理沙に向かって言葉を投げかけるシーンがとても好きです。
　この二人、それぞれに違いはあるけれど、マスタースパークみたいに真っ直ぐでとても素敵。まえがきでも書いてありましたが、友人ではないけれど相手を認めている、微妙な距離感ヶなんとも言えず良い感じ。
　全て読みおえて表紙を見たとき、魔理沙が幽香をひっぱってる構図なのが、ああ良いな、とあらためて思いました。


　あんまり関係ないけれど、タイトルのGMSは星でGMSならジェームズ・P・ホーガンの略だよね、とか思いましたがジェームズはGじゃなくてJで、GMSは気象衛星ひまわりのことでした。

　遊んでいる最中、さとりがお気に入りの紅茶を箱ごと壊してしまうお燐とお空。地上でしか手に入らないというそれを手に入れるために、二人は地上へと自ら踏みこむのだった――というお話。神社にいったり、紅茶の本場である紅魔館にいったりします。
　大切な主のために、彼女にお詫びをするためになんとしても手に入れるんだ、という主題が明確で、そのために一生懸命なお燐とお空が可愛いです。一生懸命である、というのはそれだけで良い。表情ゆたかで、読んでいるだけで微笑ましくなります。
　オチも一味（文字通りに）きいていて、ひとつの話として綺麗にまとまっていました。面白かったな。

　ちょっと話はずれるけれど、ここの本に限らず、お燐ちゃんが微妙にスケベ親父っぽく描かれてる本がいくつかあるのは不思議。スケベ親父というか、粋な感じ。でもぐへへおじょーちゃんいいからだしてんねーはスケベ親父かな……？

　……なんというか読み終わったあとに思ったのは、誰もが一度は想像するも実行はしえないこれを本気でやってのけるあゆみさんに「俺は今やつが敵でなかったことを初めて神に感謝したぜ……！」という戦慄でした。凄まじいの一言。
　本気でカタログを再現してます。どれくらい本気かというと、イベント参加サークル１０８サークル分のサークルカットを全部あゆみさんが描いてます。本の約半分がサークルカット一覧という本気っぷり。それ以外にも目次やイベント案内、恒例の諸注意漫画に加え、サークル参加申込用紙までついている親切使用。すでにサークル一覧でてるのに申込書がついててどうするんだという突っ込みは無粋。（というかこれ、ペーパーで紅のひろばで配られてました。本気すぎる）
　そんな、本気で書いたネタ本。
　カタログ、と言ってももちろんそこらじゅうにネタが仕込まれていて、はじめから最後までくすりと笑える仕様。そしてサークルカット一覧を見て盛大に吹くのでした。これは一見の価値あり。全部わかった貴方はわすれな部屋マスターに違いない。
　自分のお勧めサークルはスペース「哭」かスペース「暴」あたりです。さっそくサークルチェックだ！

　永遠を見る二人、による傍観話。輝夜と妹紅がいつもの殺し合いをし、疲れて寝ている間に行われた、永琳と慧音の対話。
　妹紅を保護しながらも、妹紅と輝夜が仲良くなってほしい、と思うかのような慧音と、
　輝夜の傍にひっそりとつきそいながら、輝夜と仲良く殺し合いをする妹紅に「嫉妬」をする永琳。
「憎みあっている二人は恋人同士のようで、とても楽しそうにみえる」という感想は共通していても、そこに想う心はまったくの逆なのでした。
　比較的許容する慧音と、「永遠」をとられてしまうと怯える永琳。たったひとつの愛のため、永琳の手が、慧音の首にかかり――

　――さて、本当にたったひとつの大切なことは何だったのか。

　そんな、それぞれの愛を再確認するための物語。四人それぞれの立場と愛が描かれていて読み応えたっぷりでした。永琳の独白が好み。慧音の側も、おまけの話で救われたような気がしました。
　愛　愛って何だ　振り向かないことさー。「妹紅の愛人」呼ばわりされる慧音が可愛かったです。　

　カラーかつ漫画であることに意味がある、ということはそれだけで素敵なことだと思います。意味がなくても素敵だけれど。そこに意味を見出す、という行為そのものが良いです。
　桜の花はただの花で、色はただの色です。
　それでもそこに私たちは意味を見出します。紅い桜は、下に死体が埋まっているからなのだ、と。紫色の桜は罪が埋まっているからなのだ、と。白い桜は、下に何も埋まっていないから白いのだと――桜に意味を見出して、美しさを、良さを見出すことができます。そんな「意味」を、この漫画は綺麗に描いていました。
　だから、桜の色を語る本。
　この見開きはカラーでないとダメだよな、と思うくらいに良かったです。この方の色彩は、光が刻一刻と変化して、一時も同じ姿を見せないような素敵さがあるので桜によく似あいます。

　余談ですが、「観用少女（プランツドール）」という漫画にも同じく色に意味を持たせた話があって、個人的にはこれも大好きなのでお勧め。

　HP上で表紙のサンプルを見たとき、真っ先に想像したのがパチュが揺れる心に想いを積み重ねている様でした。椅子がパチュリーで、積み上げた本が心。積み上げれば積み上げるほどにゆらゆらと揺れ幅は大きくなって、いつかは崩れそうに、今にも崩れそうになりながらも、崩れることなく積み上げられていく。そんなイメージを抱いたのですが、本文読んだところそう遠くなかったようです。
　というのも扉絵に美鈴が描かれているのですが、彼女とともに描かれているのは床にしっかりと四本足をつけたシンプルな椅子であり、そのあり様が門番たる美鈴っぽいのです。対比が素敵。お話の重要人物であるアリス・マーガトロイドがどんな椅子に座るのかな――とそっと想像を働かせました。
　この方の本は短く、一切の「説明」という行為をしませんが、それでも多量の物語分を含んでいるのが素敵。雰囲気が良い、という曖昧な言葉ではなく、世界が良い、と言いたくなります。派手さがあるわけでもないし、カタルシスがあるわけでもない。むしろ静かに世界に沁みこむ、音叉を鳴らしてその響きを確かめるような素敵さが魅力。
　安楽椅子が欲しいな。

　NEW MOONは新月の話。月に憧れる兎の話。永遠亭のメンバーの中で、唯一月にいったことのないてゐ（と地上の兎）を、月を持たない夜こと新月に例えたようなイメージ。
　月を持たないからこそ他の三人より純粋に月に焦がれ、本物でこそないものの身近に「月」を得たと想うてゐはちょっと可愛い。壮絶な片思いな気もするけれど。

　crescent moonは三日月の話。欠けてしまった鈴仙の話。前の章で月からきたものたちを「月」と例えているからこそ、鈴仙の言う「もし月がなくなったら悲しい？」という台詞がずっしりきました。頭上の月がなくなったら泣いて諦めるけれど、身近な月がなくなったら探す、というてゐがやっぱり可愛い。
　三日月たる鈴仙は欠けてなくした部分を探しているのかな、それとも欠けてしまった月を見上げてくれるものを求めてるのかな――とか考えると楽しいです。

　HALF MOONは半月の話。二つに分かたれた永琳の話。地球を捨てて月にいった過去の自分と、その月を捨てて地球に戻ってきた自分。どっちつかずの半端モノだと永琳は自嘲する。輝夜は「私ならどちらかを選んで捨てるわ」と言い、永琳は答えて曰く――そこから先は本編で。
　「また、必ず――」という台詞は永遠を生きるものにこそ言える台詞だな、とふと思いました。

　FULL MOONは満月の話。欠けることのなくなった輝夜の話。満月が満月を見上げて、そこに自分の姿を見ることで、過去を想うような話でした。物語、というよりは、前三篇を受けてのまとめ的な、輝夜の自己回想。
　全体を通して、月の状態とそれぞれのキャラがうまく結びついていて、月が満ちていく（時間が流れていく）というのが最後の最後に意味を持つ辺り、ひとつひとつを短編として読んでも全体で一つの話と読んでも良いものでした。

胸元あけたリグルがポルノい。コマによっては下をはいてないようにみえてさらにポルノい。これは襲われてもおかしくないポルノさ。姫リグルの時もポルノいポルノいと言った覚えがあるので、もしかしたらリグルという存在そのものがえっちなのかもしれません。次点で作者の水中花火さんが強烈なフェティッシャーという線もありますが。
　個人的には髪をひとつにまとめてあげた妹紅が妙に可愛いのでした。一寸可愛い、どころか凄く可愛い。
　えろかわいいこと以外を言えば、１４Pのリグルの目に風鈴と、その向こうにある空が映っているコマが好き。それ以外に目に入っていない、という強烈な印象があって、そこにﾘﾘ、とひとつ音が鳴るのが、たった一コマでこの話のオチ部分に繋がる肝を作り上げている気がしました。

　この方の漫画はたいていリグルを扱っていますが「蟲の地位向上のために頑張るリグル」という大きな筋がまったくブレず、そのリグルを様々な角度で魅力的に描いています。リグル好きにお勧め、「漫画」好きにもお勧め。主題がブレることなく、副題を定め、それを短編として書きあげているので読み応えがあります。
　ちなみにこの本、○あげよう、という元曲が存在するため、それを聞きながら読みました。「マルあげよう」という良の意味だけれど、○は環にも通じるな、と漫画を読んで思いました。リグルが一日を歩いて、その中で逢った人や妖怪たちのつながりが環になってて、だからこそ良かった、○をつけよう、と思えるような良い本。今日は○だった、と一日を振り返って思えるのがとても良いのだと、読み終わったあとに思いました。

　望月の頃は夢の物語である。



　夢を現実に変えるわよ、とは秘封倶楽部が宇佐見蓮子の言葉だが、彼女の言葉を借りて言うのであれば、夢とは現実に代わるものなのだ。夢と現、二つの境界線は非常に曖昧なものである。正夢、逆夢、白昼夢、予知夢。夢は容易く現になるし、現は夢へと消えてゆく。そこに差異はなく、ただ、主観によって��これが現だ�≠ﾆ決めることしかできない。――そこにおいて、過ぎ去った過去が夢でないと、誰が言えるだろうか。世界が五分前に出来たものであると否定できないように。だから、「望月の頃」は過去を想い、夢を語る物語である。そこに絶対の真実などはない。あやふやな境界線上では、ただ、人の想いだけが最も尊いものとなる。ねがわくば、その想いが優しいものであればよいなと、望月の頃を読み終えたときに思ったものだ。


「望月の頃」に悪人はいない。��敵役�≠ﾅある八雲紫でさえとても優しい――永夜抄サイドから見れば何が目的か分かりづらい彼女の動きは、その実、東方妖々夢という視点から見た場合、これ以上なく明瞭となる。彼女はただ、親友である幽々子のために動いただけなのだ。西行寺幽々子は、その生を西行妖の封印に用いた亡霊である。妖々夢でそうあったように、西行妖の封印が溶け開花した時、幽々子の生の記録は一時的に蘇る。逆説的に、生時の記録が蘇った場合、西行妖の封印も溶けかねない危険性があるのだ。生の記憶を失った幽々子は、もはや過去を夢ですら見ることができない。彼女が彼女である限り、��西行妖の開花と自身の過去�≠�見ることはかなわないのだ――自身の夢の中では。

　だから、他人の夢なのだ。蓬莱山輝夜が過去の夢を語ることで、覚めてしまった夢と覚めなかった夢は混ざりあい、本来は見ることができないはずの��満開の西行妖・生きていた過去�≠�幽々子は夢に見ることができるのだ。そのまま夢が混ざりきり、その結果西行妖が開花し、「幽々子」が消えることを友人たる紫は危惧している。紫はただ幽々子のことを想い、夢と現を切り離すべく動いていた。モチヅキノコロ中編の表紙が前篇の表紙（夢語）を押しのけて登場している構図はそれを暗示しているし、彼女が後編で用いたスペルカードは「結界　夢と現の呪」であり、幽々子も中編２３Ｐで夢と現が混合してしまうことを恐れている。夢と現を切り分けるため、物語に強制的にオチをつけて終わらせることによって、夢は現に変わることなく、夢のままで終わる。夢は泡沫のように消え、あとにはただ、想いの残滓がわずかに残るのみだ。

　そうである以上、寝起きの幽々子の目に浮かんでいた涙は、決して手に入らないものを垣間見た残滓でもあるのだろう――遠い昔、望月の頃、というのは、何も欠けたところのない全てが幸せだった手に届かない過去という意味を持つ。望月の繁栄を願った句を詠んだ藤原ですら滅びた。西行は望月を見上げて果てた。望月は見上げるもので、手の届くものではなく、だからこそ想うものなのだ。望月。言葉の意味において、それは、��満開の桜�≠ﾆいうもう一つのモチーフと等しい意味を持つ。

　物語の最後において、同じく夢に誘われて夢に介入した妖忌に対し、八雲紫は幽々子を想いながら「馬鹿ねって、笑って頂戴ね」と呟いている。その台詞は、友の命を守るために自身が死を演じる無残さ（必死さ、と言うべきだろうか。親バカ子バカならぬ友バカな心配症なところ）を笑ってほしいというとともに、いつかそうやって過去のことを共に笑える日がくるといいわね、という願望がこめられているのではないか。夢は夢のままに終わった。桜が咲くことはない。かつての記憶――かつての想い出は、土のなかに埋められた。ただ紫だけが、そして「望月の頃」においては、来客である輝夜と永琳だけがそれを覚えている。桜が満ち、月が満ちた夜の、一夜の夢の如き幻を。



　一方、永夜抄サイドから見た場合、また少し物語は見方を変える。「望月の頃」という同人誌は、輝夜が誰かに語るモノ、モノガタリである。過去に起きた話を、輝夜はまるで今起きているように語る。そのことに不可思議はない。永遠を生きる彼女にとって、百年前と昨日に差異はないし、究極的に突き詰めてしまえば昨日と明日に差異がない。��時間の流れ�≠ﾆいういものが意味を持つのは永遠をもたざるもの、輝夜を取り囲む常たるモノたちの方であり、輝夜そのものは一歩外から��流れ�≠�見ているに過ぎない。そうであるがゆえに、輝夜はラストで阿求に語る。今が大切なのだ、と。そこに話し手がいて、物語る今この瞬間こそが起点であり、想い、語ることで、過去も未来も形作られていく。それは、永遠ならざるものたちにとっても、決して無関係なことではあるまい。

��過去に何があったか�≠ﾆいう単純な事実は問題ではない。��何があったと語るか�≠ﾆいう、語り手の瞬間（想い）と、そして聞き手の瞬間が混ざることで、物語は過去としての実を持つ。そうして、夢は現へと変わるのだ。それは暴論であるのかもしれない。しかし、それだけではないはずだ。蓬莱山輝夜は、過去に本当にあったのは、一夜の交流、ただそれだけだったと語る。その言葉すら、事実ではなく、彼女の想い出であったと否定することはできない―― 否、それ以前に、輝夜にとってはそれだけだったとしても、幽々子にとっては決して��それだけ�≠ﾌ意味を持つモノではあるまい。出会うものを次々と殺してしまう幽々子にとって（そしてその出会いが、幽々子の最後が近い時期であったのならば）��死なない輝夜�≠ﾆの交流は、それが一夜のものでも、他愛のない会話であったとしても、大きな意味を持つ――すでに失われてしまった、大切な想い出であったはずだ。その大切であった想い出を、幽々子は思い出すことができない。夢に見ることすらない。彼女の内からは失われてしまった。彼女はただ、他人の夢の中にそれを見ることしかできないのだ。それでも、輝夜と紫は小さな約束をしていた。「お月見をしよう」と。それが真にあった会話なのか、あるいはただそう想っただけなのかはわからない。けれども彼女たちは、長い長い時間を経て、お月見を果した。偽物の月ではない、本物の月を。その約束を果たした亡霊の姫に対し、月の姫は「懐かしい人ね。いえいや、人だった者かな？」と、再会の言葉を投げかけるのだった。

　作者である水炊き氏は、ブログにて最後の一文にたどりつくものではない、そこがスタート地点である物語だと語った。永遠になってしまったものには、始点と終点も生まれえない。それがあるとすれば、やはり永遠と何かが触れ合ったところから始まるのだろう。永遠であるものと、永遠にあらざるもの。無常なるものと、常なるもの。幽々子と輝夜が巡り合い、話し手と聞き手があることによって、「望月の頃」という夢物語は産まれ得た。幽々子と紫は、そこに夢を見た。阿求と輝夜は夢を語った。桜は全て散るとて、失われることのない望月の下で、光は枝に咲くだろう。満開の桜と望月。決して手に入れることのできない幻想の郷。物語ることで、それは今に蘇るのだ。

・八意 永琳について

　作中に八意 永琳は三人登場する。

　一人は「輝夜が語る過去の永琳」である。おもな登場は前篇〜中篇で、これは「お話の中の登場人物」であるため、未来のことも紫のことも知らない。あくまでも過去の登場人物、キャラクターとして語られている。
　 次に二人目、後編で少しだけ出てくる「過去の永琳」。これも一人目と同じようにキャラクターとしての永琳であるが、ここでは語り手が変わっている。「輝夜 の語る永琳」ではなく、「紫の語る（騙る）」、輝夜の語りと幽々子の夢を切り離すために用意された虚像としての永琳だ。
　そしてその二人目を消し て現れた三人目、これは現在を生きる本物の永琳である。後編の２３Ｐにてひっそりと胡蝶夢丸が描かれていることから、永琳が眠り夢を見ることで、「輝夜の 語りと幽々子の夢」がつながった物語の中へと参戦したのは明らかだ。ここからの永琳は本物／現在の映林であるため、紫のことも知っているし、過去には存在 しないはずのスペルカードを遣うこともできる。

　輝夜の語る永琳、紫の語る（騙る）永琳、永琳自身が語る永琳。この三人の永琳は、「望月の頃」と いう物語の展開と完全に同化している。お話が進み変化するたびに、永琳という存在も変化していく。（輝夜の昔話、紫の妨害、輝夜の反撃、という風に）。阿 求を現実の側の聞き手とするならば、永琳は語りに対して反応を返す、物語の中の聞き手であるのだ。



・魂魄　妖忌について


　一方、魂魄　妖忌は物語を通して常に一人である。
「望月の頃」に登場する妖忌は、外見は若いように見えるが、その中身は最後にちろっと出てきた老妖忌その人であり、彼もまた聞き手である。永琳が眠り夢を見る ことで輝夜の語りの中へと入っていったのと対照的に、彼は眠りの中で幽々子の夢へと誘われた、幽々子の側の聞き手である。
　だから、彼はすべてを知っている――これが夢であることも、この先に幽々子がどうなるのかも。知っているからこそ、語り手の意図を探るために彼は大人しく聞き手に徹していた。

　 ……輝夜や幽々子ほどその内面は描かれてはいないが、しかし、一歩踏み込んでこの剣客の心情を想像したとき、色々と胸にくるものがあった。彼は知ってい た。この幽々子が失われることを。そして、二度と手に入れることのできないものであると。これが、失われた過去であることを……だから、妖忌が刀を抜いた のは、追い詰められる輝夜のためではない。輝夜を友と呼んだ幽々子の、その夢を守るために、彼は刀を抜いたのだ。

　同様に考えたとき、輝夜を叩く 妖忌の行動は大きな意味を持つ。（余談だが、初めて中篇を読んだとき妖忌の戦闘シーンの格好よさ、そしてその言動が強く印象に残り、それがどうしてだろう と自問自答したのだが、後編にてこうして明白になった）。自ら動くことをしない輝夜を叩くだけの理由が妖忌にはあった。彼は知っているからだ――西行寺　 幽々子のことを。その死を。幽々子が、多くのものを殺さないため、自ら死を選びとったことを知っているからこそ、妖忌には輝夜の「何もしなさ」が許すこと ができず、「人任せにして何もしないままに死ぬのか」という言葉がそこから吐き出されたのだろう。
　妖忌が「今の人物」だと知らず「夢の中のキャラクター」だと思っていた輝夜には、それが物語る誰かの意図だと思っていたが、それは意図ではなく、妖忌の感情を基とする激励でもあったはずだ。

「望月の頃」において、幾つかの和歌が重要なファクターとして用いられている。タイトルは西行法師の句の一節であり、主要人物である幽々子は歌聖 の娘である。語り手である輝夜も、竹取物語の時代を生きたものとして和歌は必須技能であったはずだ。手紙のやり取り求婚その他諸々、交流の手段として和歌 は詠われてきた。幽々子と輝夜の交流の物語としてとらえた時、和歌を取り除いては語れまい。
　和歌とは、それ単体で読んだ時にはひどく単純で、簡潔なものである。私たちがそれについて考え、奥行を各々の心中で再現したとき、初めて真の魅力を取りもどす。だから、本来はその句の歌い手、詠われた時代とともに語るべきものなのだが、今回は同人誌の感想であるため、その句を引用した幽々子等の心情を絡めて考えるとする。

　
・鶯の　声ぞ霞に漏れてくる　人目ともしき　春の山里


　立春の歌、と幽々子はとっさに応えるが、どちらかといえば肝要なのは句の後半、山を行きかう人の少なさ、という部分だろう。その山里、人のいないところに住まう幽々子と、「行き交う人」である輝夜と永琳の在り方が歌に映し出されている。
　 そして微妙にとんちんかんなことではあるのだが、鶯と聞くと、鳴くよウグイス平安京という語呂合わせを思い出す。竹取物語が成立したのは恐らくは平安時代 であること、竹取物語の派生物語として「うぐいす姫」というものがあることから、「霞の向こうから漏れてくる鶯の声」は輝夜の寝息とも考えられないだろう か。


・炒り豆などやうな物〜

　下ネタの句。えっちー輝夜超えっちー。
　すごいほのぼのしたやりとりだが、この和歌、いよかん。がほた。氏の同人誌、「宴に至る。」の後編にも出ていたりする。スペシャルサンクスにも互いの名前がのっており、同人における作 者同士のある種の遊びと考えればとても楽しいのだが、しかしお話の一面として捉えると別種の感慨深さがある。
　望月の頃において詠うのは生前の幽々子であり、宴に至る。において詠うのは死後の幽々子だ。
　 西行妖という閾によって分断されているにもかかわらず、二人が同じ句を詠うというのは……なんというか、失われることなく続いているものがあると、たとえ 多くを失ったにせよ、彼女たちはどちらともが『西行寺　幽々子』であることに変わりはないのだと、そう思うことができるからだ。


・花見にと　群つつ人の　来るのみぞ　あたら桜の　咎にはありける


　 元歌は「さわぐならくんな！　でもホントは静かに花だけを見てほしいんだからねっ」というツンデレソングだが、問題はここで、それを幽々子が歌い、輝夜が 紡ぐということである。西行法師の意図だけではなく、幽々子の意図も含まれるとすれば、その歌はもう少し大きな意味を持つ。
「死ぬために桜の傍へこないでくれ。ただ、死ぬことなく父の眠る桜を見てほしい」という風に。
　歌の前半には幽々子の説実な心情が、歌の後半には死ぬことなく桜を見てくれた輝夜への想いがこめられている。それを輝夜が語るということは、その想いは、確かに届いたということに他ならない。
　この句にかぎらず、望月の頃でたびたび用いられる句は、輝夜と幽々子の交流の証でもあるのだろう。


・願はくば　花のもとにて　春しなむ　その如月の　望月の頃

　あまりにも有名すぎるこの句に関して語るべきことはひとつもない。
　というか後述するが、この物語が、この句を表現しきっている。


・憂き世には　とどめおかじと　春風の　散らすは花を　おしむけりなり
・風さそう　花のゆくへは　しらねども　おしむ心は　みにとまりけり
・春風の　花を散らすと　見る夢は　　さめても胸の　さわぐなりけり

　 西行法師の歌は似通っているものも多く（というより、歌聖がただ一つのものを追及するために幾度も幾度も繰り返したという見方もある）、この三つの句はま とめて語ってしまう。上から生前の幽々子（これは登場した紫の語りかもしれない）、語り終えた輝夜、夢から醒めた幽々子の句という点で、並べて語ることに も意味があると思うからだ。

　一つ目を紫が詠っているとすれば、その意図は明白である。憂き世かつ浮世、その世界に花を置くくらいなら いっそ散らしてしまえ――という春風の心は、そのまま後編の冒頭で出てきた紫の心情そのものである。桜は幽々子のことであり、「とくしなば＝さあ、しのう ではないか」という無常感は、桜の散りざまに無常感を描き出す西行の手法と変わらない。ここで惜しんでいるのは、桜である幽々子ではなく桜を揺らす紫の方 である。後編の最後において、介錯を必要とすることなく幽々子は惜しむ心、迷いを自らの手で断ち切っている。
（余談だが、若妖忌は刀を楼観剣一振りしか持っていない。幽々子が迷いを斬ることによって、その刀が「迷いを斬る刀、白楼剣」としてその瞬間に概念を得たのかもしれない。）

　 次の句、全てを語り終えた輝夜の句もまた、惜しむという言葉が用いられている。一つめでは「おしむが故に風が散らす」だったが、二つ目の句は「風が散らし たものを惜しむ」と、同じ桜の散り方でも見方が異なっている。幽々子が桜であることに変わりはないが、とまる身は風ならぬ人の身である輝夜だ。風は散った 桜の花を持っていくが、人の前には散り終えた桜の樹が残されるばかりである。残された側だからこそ、惜しむ心が身にとまるのだ。似たような句ではあるが、 紫と輝夜の立場の差異がひっそりと暗示されている。

　最後は夢中落花な句。夢から覚めてしまった幽々子の心情とともに、望月の頃という一 つの物語をくくる歌。春風が桜を散らす美しい夢を見、目が覚めてもその情景が私の胸をざわめかせるという句だが――上二つと並べて語ると面白いことが一 つ。ここでいう「桜」は幽々子のことでもあるが、同時に「私」も幽々子のことである。アンドロイドは電気羊の夢を見るか、ではないが、桜は桜の散る夢を見 るか、といった塩梅である。それとも桜は、自らが散る夢を見ることで、初めて散っていくのだろうか？　夢を現に変えるように？　どうだろう。ただ、咲く桜 も散る桜も、幽々子はもはや夢で見ることすらできない。西行妖の美しい情景は――そしてその桜とともにあった友たちのことは、夢ですら見ることは叶わないのだ。彼女以外の誰かが語らない限りは。
　無常感とは、それ単体で成り立つものではない。常なるものを見るモノと想いがあって初めて成り立つ。桜は すべて散ってしまったが、常なる誰かが語ることにより、その美しい情景は記憶の中に蘇る。その情景すら散りゆくとしても、咲き、散る美しさは、胸の内に何 かをもたらすことだろう。

　少し話はそれるけれど、感想内で触れた宴に至る。に限らず、ほた。氏の本を語るとき、自分はよく「強い」という単語を用いる。それは単純に力の 強さというだけでなく、対峙する概念である「弱さ」を含めた、「強さを求める」「強く在ろうとする」「強く在ることができない」「意志を貫く強さ」といっ た、「強い」ということにまつわる多くの視点、概念がその作品の中に現れていると思うからだ。無論、勝手に思っているだけである。氏が本当は何を語ろうと しているのか自分は知らない。読み手たる自分は勝手に思い、そして想うだけだ。

　想うこと。

　望月の頃は想う物語であり、そして同様に自分は作者の水炊き氏の作品を「優しい」と表現することが多々ある。氏の既刊を読んだときにも同じように語った。ただし、対峙する概念は、厳しいではなく、 「悲しい」だと思う。悲しい。悲しいから優しい。悲しさを知っているから、彼女たちがとても優しく感じられる。西行法師の無常感――桜はやがて散るという 悲しさ。それを知っているからこそ、語る輝夜が自分にはとても優しく感じられたのだ。だからこそ、その西行法師を語る上で外せない「望月の頃」というタイ トルは、この優しい物語に相応しいと、私はやっぱり勝手に想うのだった。桜は散り、散るけれど、そのさまを見ていたものの心に決して失われることのない望月のような感情を残す。「望月の頃」という同人誌を読み終えた時、私たちの心に浮かんだ想いは、正しく彼女たちのそれと同じものであったはずだ。語ること で夢は蘇り、聞く――読むことで、私たちはその幻想を共有したのだ。

　サークルazのポスターが好きです。イベントで見たり虎通のコラムを読んだりしたときに「ああ面白いなあ」と深く思えるポスターで、こっそり気に入っています。ぱっと一目見て面白い／凄いと思えるのは、文字書きである自分などからすればとんでもないことで、「何考えたらこんなんできるんだろう？」と首をかしげます。

　というか、極端な話をすると、絵とか諸々、全部そうです。

　好きとか嫌いとか素敵とか微妙とか色々ありますが、どんなものであれ他形式は「どうやって／何考えて作ってんだろうなあ」という未知の領域。だからこそ、漫然とイラストを載せるだけでなく、この「０」のように明確なテーマ付けをしたり、一つ一つの絵にコラムが載っている本は、「わけわかんないけどすげえ！」というだけでなく、「なるほどなー」と頷けるとても素敵な本でした。

　さらに極端な話をすると他の人が何考えてモノ作ってるかなんかわからないわけで（よくよく考えれば自分のことだってよくわかっていないのかもしれないけれど）、飲み会やイベントでいろんな人とあったり、そんな人と話すのが楽しいのは、つまりはそういうことなんだろうなあと思います。

「０」では表現の意図や目的など、色々なものの一端に触れていて、ページ開いてぱっと見て綺麗な絵だなあ、と思う第一印象の後にコラムを読み、あらためて絵を見るとまた違った面白さがありました。

　普段こういった感想では「お話」について主に言及しているため、「絵」一枚からの広がりを鮮明に見せられて、なんだかふわふわした気持ちになりました。前書きでの言葉を借用すると、この本そのものが、強烈な魅力を放ってます。


　あとデザインって凄いよなあと最近とみに想う。

　
　大長編ドラえもんが大好きです。

　その中の一つ、魔界大冒険において、「もしもボックス」という秘密道具がつかわれます。「もしも魔法が使える世界だったら」というifの世界と繋がるための道具。その物語の中で、ドラえもんとのび太は手酷い敗北を迎え、その魔法の世界はＢＡＤＥＮＤを迎えかけ、しかし「もしもボックス」によって自分たちは元の平和な世界に戻れる――というところで、彼等はふと気付くのです。
　自分たちは平和な世界に戻るけれど、「この世界」はどうなるのだろう？
　並行世界はかぎりなく不幸なまま続いてしまう――ＢＡＤＥＮＤになってしまうことに気づいたのび太とドラえもんは、自分たちの平和な世界に戻ることよりも、その世界のＢＡＤを解決する道を選びます。

　だからなんというか、この本、BAD END ROUTEは、どこかできっと有り得た並行世界(if)の物語。もしも早苗さんが信仰を捨ててしまい、神を信じきれず、二人の神が去ってしまった物語でした。
　早苗さんも泣くし神奈子もなくけれど、諏訪子は「大丈夫。早苗はこっちの世界で幸せになれるよ」という。ルート、進むべき道が、人と神ではっきりと別れてしまい、早苗さんは人のルートを歩いていく物語でした。

　しかしこれ、誰にとっての「ＢＡＤＥＮＤ」なんだろうと考えるとちょっと面白い。神サマにとってなのか、人にとってなのか、幻想郷での彼女らを知っている読者にとってなのか。何にせよ面白くも物寂しい本でした。

　凄い面白かった。
　面白かったけれど、これをどう面白かったと書くべきか、残念ながら自分にはうまくできそうもない。どんな言葉で褒めたとしても、なんというか外から付属した「いちゃもん」になりかねない気がするのだ。そこに幽香がいる。幽香と友人だった人間がいる、その二人を見た阿求がいる。見なかった文がいる。ただそこにある――それだけで十分であって、解釈を拒絶して動じることのない良いモノなのだという気がしないでもない。語末があやふやがないのは言ってることに自信がないからです。自信がない以上言うべきではないとも思うんだけれど、しかしとても面白かったのでご紹介。

　日常の話。

　シリアス、と紹介しなかったのは、本当にこれがシリアスという特別ではなく、連綿と続く日常の一部分を覗いたような気がしたからだ。登場人物の幽香が、それを最も体現していた。彼女は、友人であるナナイの家に遊びにいく。若いころから、老いたときまで。老いて痴呆が始まりつつあっても、幽香は日常は日常を続ける。果てに、自身のことを忘れられても、彼女は日常で在るという。それは風見　幽香が風見　幽香だからとしかいいようがない。特別な感傷や憐憫に依るものではなく、遠い昔に、庭が綺麗だから立ち寄った、その延長線上でしかない。

　だからこそ、日常の話。

　それは天狗の求める特別なネタではなく、幻想郷縁起にのることもないどこにでもある日常で、遠く空を飛んでいては風景に過ぎない、阿求の（地に立つ人の）目から見て初めて意味をなす、ありふれた話だ。そしてありふれているからということは、その価値を少しも損なうものではない。「人間の里には、意外に多くの妖怪が姿を見せる……」という抜き出された一文は、「Daisy,Daylight Daisy」に限らす、訪れる多くの妖怪たちの数だけ、この本のように「何か」があるのだと、そう暗示しているような気がした。

　……書くべきことがないとかいいながらなんかかんだ書いてしまって十分いちゃもんつけてんじゃん！　という気がするのでこの辺で終わる。なんつーか、ネタバレ云々ではなく、何も知らないで読むのが良くて、外から何も注釈されないままに個々の中で終わるのが良い本なのかもしれない。つまりこの感想は蛇足ですごめんなさい。本は凄い面白かったです。

　雨によって式という関係性が流れおちて、もっと深いところで藍と橙（と紫）の関係性を描いたようなお話。本全体から漂う雰囲気が好きです。

　作中で橙が危険をかえりみずとりにいった花ですが、花言葉が「不幸な愛と不孝な藍がかかってるのかなあ」と漠然と思い調べてみたところ、まったく別のところで納得する事柄が。
　作中に出てくる重要物であるところのその花は、明言こそされていないものの、多分マツムシソウ。この花、写真で見れば紫色だったりします。もうちょい調べると、西洋種が紫色で、日本種は青紫、藍色に近いようで、作中のはその日本種の模様。だからこそ、花言葉を知らない橙にとってはそれは純粋な藍様への贈り物で、失うことを意識してしまう二人にとっては花言葉が意味をなすのだなあとそんなことを思いました。

　幼くも真摯な橙が超可愛い。

　少女漫画が大好きです。とくに、一、二昔前の少女漫画にすごく影響を受けているのだけれど、この本を三冊すべて読み終わった印象がその「少し前の少女漫画の、寄宿舎モノ」でした。魔理沙と、霊夢と、アリス。三人の少女はそれぞれに好意的だったり鈍感だったり複雑だったりする感情を抱えていて、その「関係性」そのものが三つの話によって描かれていました。それは決して性的なモノ、カップリングといった類のものではなくて、単純な好意／好き嫌い、あるいは単純に割り切れない好意の感情であって、だからやっぱり三角関係ではなく三人の関係性の話。寄宿舎モノ、と上記したのは、三つの「いえ」という室内で描かれた内側の物語が、すごくルームメイトっぽかったからです。
　ようこそ微笑寮へとか好きでした。
　それはともかく、特別なことなんて何もない、少女たちのちょっとした会話を淡く描きだしていて素敵な三冊。面白いのは、「あかいいえ」では霊夢と魔理沙が会話をすることでそこにいないアリスが浮き彫りになって、「くろいいえ」では魔理沙とアリスが会話をすることでそこにいない霊夢が浮き彫りになって、「あおいいえ」ではアリスと霊夢が会話をすることでそこにいない魔理沙が浮き彫りになっているという、三つの本すべてを読むと三人の関係が綺麗な三角形になって浮かび上がってくるようなところ。この三人でルームメイトものをやったらなんとなく面白いかなあと思いつつ、そもそも幻想郷がクローズドなサークルか、とちょっと納得。


　東方には関係ないですが、サンクリ時にこの方のスペースで手に入れたオリジナル本がとても面白かったのでちょっと紹介。「〜いえ」が好きだった人は、是非読んでみてください。

　以前感想書いたときに「心の動きを丁寧に描いた本」と評したけれど、続きたるこの本も例外ではありませんでした。前作は咲夜さん視点で描かれた物語だったけれど、今回の「貴女と私にできること」は、逆に咲夜さんの視点からでは視得ず、咲夜さんがいないからこそ視得るものが描かれてました。
　独りで眠れずパチュリーのところへくるレミリアとか。
　こんな姿咲夜さんの前だと見せないだろうなあ、と思うと、思わず劇中でのパチュリーと似たような反応をしたくなりました。咲夜さん視点の前作だとカリスマ全開シリアスな言葉だったけれど、今回内側から見るとすっごい寂しがりやな言葉で笑い死ぬ。

　寂しがりやな猫たちの話。

　タイトルが「貴女と私にできること」なのが良いなあと思いました。別の感想でも書いたけれど、文字ではなく「言葉」であるなら、話し手と聞き手が必要で、「貴女と私」が必要なのだなあ、と。それはたとえばパチュリーとレミリアだったり、レミリアとフランだったり、咲夜とレミリアだったり。日記につけて文字にしたら残るけれど、けれどただ記録としてではなくて――こうしてレミリアとパチュリーが、二人話すことで過去を想うシーンはやっぱり良いなあ、と。

　最後にレミリアが言った台詞は、まるまるレミリアに返ってくると考えると、この館猫だらけだなあとほのぼのしました。真に孤独であるものは寂しいとは思わないだろうし、誰かといるから寂しくて、さびしいから誰かに寄るのだ、とそんな感じ。会話によってそこに温度が生まれる。
　寒い夜に猫がベッドにもぐりこんでくることはよくあることです。超ぬくい。


　あと小悪魔がエロい――と書こうと思ったけれど、よくよく読み返してみると中盤過ぎのベッドに二人が寝てるところが一番えろかったです。

　しかし中身は完全ギャグというわけではなく、ちょっとシリアスな気配も混ざった良い話。お空のアレを探してさとり、こいし、お燐の三人がどたばた賑やかに旧都の面々と騒ぎをおこしていく基本四コマ連作なのですが、根底にあるのは地霊殿組の絆で、お空が皆をどう思っているか、そして皆がお空をどう思っているかを、しんみりかつほのぼのと描いてました。
　コメディパートはテンポ良く、読み終えたあとはちょっと温もるという意味で、たしかにちょっと良い話。

　お空の心象風景絵に和む。

　ゲストで描かれているマカロニ大佐氏の「春」は阿求と紫のシリアス漫画。巡る季節の中で春を想い夏へと歩くお話で、短いながらもこちらも良い話。百合というよりは、上記の漫画も合わせて「お友達」の話で、それが読み終わったあとのさっぱり感に繋がってるのかもしれません。

　イベント、あるいは書店などで実際に手を取った方は何言ってるのか一発で解ると思いますが、この本、なんと袋とじです。表紙と裏表紙がのりづけされているため、カッター等で切らないと中身を読むことができません。
　境内裏の時に「実際に手にとって見ると楽しいです」と書いたけれど、今回はさらに斜め上に走っていました。ぱっと見た第一印象は「和綴じっぽく、表紙に絵もない、古い日本風の古書みたいだな」というものであり、さらにゆっくり見ると「袋とじか！」と二度吃驚。
　頒布が年末、ということもありますが、自分のこの本の印象は「お年玉袋」のようだなあとそんなことを思いました。開けたら素敵なモノが待っているのも、開けるのがもったいないような気がするのも。

　さてその中身ですが、萃香ｖｓ諏訪子の短編です。時系列としては風神録よりちょっと前、霊夢が山に向かうより先に、ヨソ者の神様のところへと挨拶にいった萃香の話。
　挨拶と歓迎の話。
　鬼にとって、人を浚う／戦いを挑む　というのは共同体加入への通過儀礼で、だからこそまぎれもなく挨拶の話でした。

　萃香の口ずさむ歌だけでなく、早苗さんが手に持っているチラシに「今日から君も洩矢っ子」とこっそり書いてあって吹く。ミシャグジエンパイヤは名曲だと思います。散々聞いてます。

　しかし何も考えないで読んでも、萃香と諏訪子のバトルシーンが良いです。良いというか格好良い。メロンブックスさんのサンプルで、見開きで「頭を垂れよ」→ばん！　の流れはちょっと格好良すぎて惚れる。スペルカードを弾幕ではなく意味でとらえ、解釈して漫画で魅せているので素敵です。

　あとおけつぱんつー。

　おまけとしては、つい最近宴に至る。の感想をかくために散々読み込んだせいか、最後の萃香のセリフ「仲良くやりなよ、身内とは」がひどく意味深に聞こえてじんときました。

　
　時計そのものの精緻な機構に興味を持つにとりと、その機構に魔法式を想うパチュリーと、その時計が自身とともに積み重ねてきた時間を想う咲夜。
　刀を自身の象徴とみる椛と、刀そのものの良さを見る妖夢と、ただのモノとして見てどう使うかを考える文。
　雪虫を見て可愛いと思う妖夢と、冬の到来を想う幽々子。
　それぞれのキャラクターたちの行動や想いが微妙に繋がりながらも、それぞれがそれぞれの視点／想いによって「物／者」を見ているのが、短い漫画の中にぎゅっと詰め込まれていて楽しかったです。
　奥付にそれが窮屈になった感があるとありましたが、むしろ今の時期、そして最後の早苗さんの年末の挨拶で、なんとなく師走の幻想郷を覗き見ているような楽しさがありました。

　毎度毎度言っている気がするけれど、タイトルが素敵。「ジエンド」ときて「サクヤ」とくるまでは思いつくけれど、その後で「クレナズム」とカタカナで置くセンスは脱帽。ジエンド、は完全に英語。サクヤ、はカタカナ語でもまあ可。でも「暮れなずむ」という日本的な言葉をそこに置くのは中々できないし、ジエンド→サクヤ→クレナズムという三種の変化が、そのまま内容の雰囲気にも絡んでいて良いなあ。

　その内容ですが、時間の操作しすぎによって咲夜の精神が摩耗し寿命を迎える話。年月の経過によって肉体が朽ちレミリアより先に死ぬ話は見かけるけれど、彼女の時間だけが加速して周りを置いていくような話はちょっと新鮮。ギアを無限にあげつづけて自壊した車のような。

　ジャック・ザ・ルドビレ、クロックコープス、チェックメイド、プライベートスクウェア、殺人ドールという、スペルカード（能力の象徴）を擬人化した性格たちを、レミリアが一枚一枚めくって（殺して）能力に依らない「咲夜」を探し当てる展開は面白かったです。時を止められるから十六夜　咲夜なのではなく、十六夜　咲夜が時を止める能力を持つのだ、と体現するような。

　だから、最後にめくった一枚、「咲夜の世界」は、能力でも二つ名でもなく、彼女の心象世界なのでしょう。肉体は若くても、精神は寿命を迎えている。レミリアは「殺人ドール」の言葉、「��咲夜�≠�殺してしまった」を信じて一足先に肉体を殺してしまったから、まだ「咲夜」は生きれたのではないかと悔いて――けれど咲夜の世界の中で、「咲夜」は嬉しそうに微笑んでいて。それにレミリアがきちんと胸をはって向かい合えたからこそ、咲夜という肉体も微笑んで逝けたのだと思います。


　……と長々書いたけどやっぱこのオチは反則だよ！
　悪いと言ってるのではなく、むしろ良くて、しかも段々切れ味が良くなっているのが反則。この話の流れでパチュリーが書いたという締めで最後の一文、という限りなく完璧に近いオチ。毎度毎度コレにノックアウトされるのは、多分、この締め方が伝統芸能に近い趣を持っているからだと思います。そこに至るまでの過程、本文が重要で、「すべての物語はめでたしめでたしで幕を閉じる」のような。クリッククラック、どっとはらい、おあとがよろしいようで――なんでもいいけれど、一つの本で、一つの話としてきちんと締まっていて、読み終わったときにほっと一息つける感じでした。おしまい。

　こっちは副題の元ネタちょっと不明。
　直訳すると死のない死、勝手に意訳すると死は死の外へ。こちらは英語の副題より、そもそも日本語の原題の方がちょっと楽しい。「シナナイ」「シノナイ」はただの現象だけれど、「シネナイ」だけは主観のはいった言葉（死にたいけど死ねない、といった風に無自覚のうちに枕詞がついてしまっている）で、その意味では他二つの話と一線を画すると思います。

　妹紅の話。

　しょっぱなに出てくる輝夜がすごい奸婦に描かれていますが、それはあくまで妹紅の視点から見た輝夜姫であり、実際はとても可愛いです。「えいりん、えいりん」と呼ぶ輝夜がすごい可愛い。超可愛い。
　しかし妹紅の視点、というのがここでの問題で、そもそもの小説版げっしょーの「妹紅が不死の薬を得た」話は妹紅が妹紅の視点から語ったモノであり、事実がどうだったかははっきりとしていなかったりしています。そもそもその妹紅は、「男を蹴り落とし、不死の薬を手に入れた」というところまでは語ったものの、そこから先、それからその薬をどうしたのかは語らなかった。
　シネナイは、そんな小説版げっしょーの話を、妹紅以外の視点からも描くことで、細部を補完するような、あるいは大胆に膨らませるような本でした。
　小説版では元凶として描かれていた（あの女さえいなければ！）咲夜姫が、永琳と同一であるかのように描かれていたのが面白かったです。この本単体だけ見ると永琳がすごい惨い人。

　気に行っているページは首が落とされた衝撃的な場面と、その後の視界が逆さになっているどこかシュールなＰへの流れ。

　こっちも副題はちょっと不明。
　直訳すると孤独のほおのモルヒネ、意訳するとあなたの寂しげな横顔をどうか和らげてあげたい。……すごいひどい意訳だ！　と自己突っ込みしましたが、英語は暗喩や直喩や独特の訳し方のせいで原典がない限りよくわからんです。ごめんなさい。ホントは「さびしげな頬を殴られたら痛みで麻痺した」にしようかと思ったけどあんまりなのでボツ。最初に妹紅が殴ったのが頬であり、涙も拭うのも頬だというのが副題とともに考えるとちょっと面白い。

　輝夜視点の話。輝夜可愛い。超可愛い。なんかそればっかり言ってる気もしますが輝夜が可愛いです。らヴい。

　死ぬことと、生きることの話。死ぬことを描くことで生きることを描いたような、ふわふわとした情景の本。シネナイ、に比べて物語としての動きは小さく、代わりに輝夜の心情、あるいは「永遠なるものの生死感」が深く優しく描かれています。生きるために死ななければならない、殺すことで生を知る、そうであるからこそ未来に歩いていくような――ああうん難しくてよく言えない。全部言うには３００Ｐくらいください。
　一言で言うと輝夜超可愛い。
　輝夜のモノローグと永琳への語りかけでちょっと泣きそうになりました。なんというか、長く長く長く長く生きてきて、この二人の少女は初めて本当の意味で泣けたのではないのかと、そんなことを思いました。


　まったく関係ないけど誰か黒髪貧乳合同とか作ってくれると喜びます。自分が。
　この人の描く輝夜の裸体ってエロいというより綺麗だなあと以前も思ったし今も思いました。

　副題は「知識だけでは十分ではない。それを使わなければならない。」
　ドイツの詩人、ゲーテの言葉だそうです。
　本来は「意思だけでは十分ではない。行動に移さなければならない。」と続くとのこと。
　これだけ原典があったりします（自分が不勉強なだけで、他のも実はあるかもしれない）。同時に、この本だけは奥付のあとにちょっとしたものがあったりもして、三冊の中では一番最後に読むことをお勧めします。
　時系列的にはシネナイ→シナナイ→シノナイで、読む順番も個人的にはその通りがお勧め。
　そもこのみっつの本、どれか一つだけでもきちんと成り立っているけど、やっぱり三つ並べてみると楽しいです。表紙からしてそうで、シネナイが妹紅で赤色、シナナイが輝夜で黄色、シノナイが永琳で青色と、みっつ並べるととても綺麗。同時に過去・現在・未来へを象徴しているような感じです。

　作者の九重遊葉さん曰く「過去最悪にわかり辛い」話。シネナイよりも動きの少ないシナナイよりもさらに物語的動きが減り、完全に永琳という傍観者からの視点そのものを描いた作品です。副題に絡めて言うならば、「知識が、それを遣う人をを見るときに何を想うか」といった感じ。えーりんを思兼のようなものとするならば彼女はある意味では知識そのものであり、行動者そのものではなくて――知識というモノが、恐怖と感情を抱いてしまった時点で、それはとてもとても歪んでしまった存在なのではないか。
　そんなことを永琳の姿に思い、しかしそれは輝夜のいうところの「小難しく考え過ぎ」なだけで、この本は結局輝夜や妹紅のオプションとしてではない、「八意 永琳」という個をその視点から描いた本のような気がしました。

　何を言っているのかはよくわからんが何かを言いたいのはよくわかった！　といった風味。あと輝夜は可愛いなあ……

　空に在るのではなく、空を見上げて綺麗だと思うお話。手にとって見ると表紙の青と天子の後ろ姿がとても綺麗で、そして本篇を読んだあとでもう一度見ると、その後姿が笑っているように見えて素敵でした。
　
　中身は天子のシリアス話。「天人としての退屈」を嫌うだけでなく、すっかり天人らしくなってしまった父の背に、賑やかも楽しかった過去を想起する天子。忘れられた祭具に自分の姿を重ね、そして忘れられたものたちの楽園、幻想郷で楽しそうに遊ぶ少女らに、過去を想いかえす――という、比那名居天子のさびしがりな愛／または彼女は如何にして退屈するのを止めて地上を愛するようになったか、といった感じのお話でした。

　緋想天本編にいたるまでの、天子の心の動きがきっちりと描かれた話。２５Ｐの涙を流すところが本当の気持ちならば、３２Ｐの空を仰いで笑う姿も本当の気持ちなのだと、そんなことを思いました。
　表情が豊かに魅力的に描かれてる本。喜怒哀楽がはっきりと表情に出てる天子は可愛いし、それを見守るいくさんの微かな微笑みに和んだりします。

　そしておまけコピー本「空の青が本当に台無し」は本当に台無しすぎて吹く。自分で造ったものを自分で壊すようなのは大好きです。ﾋｬｯﾊｰ破壊と創造だー！
　てんしゅー超大人げない。お前のどこが天人らしいんだというか、結局「親の心子知らず」であり、てんしゅーが何考えてるのかとかは子供にはわかりづらいんだろうなあと思いました。本編でそれやってたら一発で仲直りできた気がします。

　てゐが幸運を与えることで人を幸せにするのと、雛が厄を集めることで人を幸せにするのが結果的に似ている、というところから始まる、交流の話でした。てゐは人に幸せを与える分、代償として人の不幸のようなものを背負っている。それを厄を視る雛が引き受けようとして――
　お互い自身の厄ははらえない二人が、「どちらの能力が勝るか」と相手の厄をはらおうとした結果、相殺して二人ともが身軽に。互いの影のような二人が、手をつなぐことで、小さな奇跡が起こって、めでたしめでたし。
　短いながらも、二人の対比を絡めて綺麗にまとまっていて、読んでいてほのぼのしました。この出会いが奇跡のような幸運ならば、四つ葉のクローバーはきっと人ならぬ厄神様を「幸運」へと導くことを願ってのプレゼント。それに対して雛はいつでも見つけてあげる、とお互いが「またね」と願って別れる綺麗なオチに最後まで和ませてもらいました。

　こういう一見接点がなさそうなキャラを、きちんと接点を見出してひとつの話として仕上げた本は大好きです。あとがきにあった二人のキャラの話とかも読んでみたいなあ。

　うちの新刊とくらっしゅハウスさんの新刊の表紙を見ていただければわかると思いますが、ピンポイントで被ってます。ロリ早苗・ザ・ランドセル。会場で友人が本を買ってきてあやうく吹きかけました。以前もピンポイントで他の方と被ったことがあり、これだけ造り手の人数が多いと、なんだかサイコロ二つ振ったらピンゾロが出たような楽しさがあります。
　まあ被ったのはロリ早苗ランドセルという一点だけで、内容までは被ってませんでした。
「はっちゃけ早苗ちゃん」は早苗さんがまだ純粋だったころのほのぼのとした日常の話。「じゃあ今は純粋じゃないのか！」と思う方は、くらっしゅハウスさんの前作「はっちゃけ早苗さん」を読んでみるとちょっと納得するかもしれません。前作のあの調味油ネタは一時期身内でブームになっていました。大好き。
　知るか。
　ﾁｭｰ。
　早苗さんやさぐるまさん並にやさぐれてる……常識以外にもいろいろ捨ててそうな早苗さんが見たい人はぜひはっちゃけ早苗さんから読んでみてください。

　でもはっちゃけ早苗ちゃんを読む限り、やさぐれたのはどう考えたって二人の神様のせいだと思います。

　サンプルを見たときに既に吹いたのだけれど、「魔理沙が可愛かった！　出てこないけど」「リグルが可愛かった！　あとは覚えていない」という帯モドキにとても笑わせてもらいました。これ完全に出オチじゃないか、と思ったら中は予想以上に面白かったです。
　＼これはひどい／
　という感じ。テンション高くパロネタいっぱいでしたが、パロがほぼ全部わかったのでお腹が痛いです。まりおねっとさんの本の世代直撃してる人はこんな気分なんだろうか。
　パロが面白い、のではなく、パロを用いながら勢いを保ち、ひとつの話としての漫画をきちんと成り立たせながら笑わせる、作者のうがつまつきさんの手腕が素敵でした。

　でもあとがきはすごいぶっちゃけすぎだと思う。次回作期待しています。

　中身は自機にもなって超調子にのっていた文が在る日突然弱くなり、フルボッコにされる話。フルボッコにされながらもさらっと酷いこと考えてる文はどこまでも天狗でした。この天狗鼻たけー折れねーでもかわいいー。
　弱くなった理由も非常に納得できて、上記したようにお話としても面白かったです。

　ぱらいそさいくだ！

　今うにかたさんは頭おかしいよねって誉めるべきなのかどうかすごい悩んでます。赤色バニラさんはＳＳ書きのうにかたさんが脚本をかき、漫画描きの熊さんが漫画にされているのですが、これは果てしてどっちがロケットで突き抜けているのか、それとも二人三脚で未来に向かって加速していったのか判断に困るギャグ本。そして突き抜けたギャグ本はとてもとても面白く、魔理沙ｖｓウォッシュレットもその例外ではありませんでした。

　……長々と書くまでもなく、このタイトルと表紙絵見た時点で「うにさんは未来に生きてるなあ……」と思いましたが。表紙の絵のシュールなインパクトから考えるに、たぶん熊さんも同じ未来に生きてると思います。二千万パワーズ。


　内容は魔理沙がウォッシュレットトイレと戦う話。
　いやそれ以外に言い表しようがない話。分類上はギャグ漫画ではなくバトル漫画です。よくよく考えればすごく滑稽なことを、当事者たちは一片の疑問もなく真面目にやっているのを見て、「ああ生きるのって素晴らしいなあ」と実感できる本。便器強い超強い。ＳＴＧに出れば間違いなく五面ボスを張れるくらいに強い……ということは五面ボスである便器の持主である早苗さんはお役御免に……夏の本でも大変な目にあってた早苗さんは、これからも強く生きてほしいと思います。
　しかし「真面目にやっている」というのが肝で、よくよくよく考えればこれってトイレじゃん！　という突っ込みを入れる余裕のない魔女たちの代理闘争は勢いがあり楽しかったです。

　あと３１Ｐの放尿魔理沙がえっちい。

　御見事。
　と言いたくなるような本。御見事にございまするとシグルイ風に褒め称えたくなるような良い剣客モノ。酒と、刀と、桜と。三つが綺麗に混ざり合ったこの話は、ある種剣客モノでもあるなと思いました。ついさっきまで花を見ながら酒を飲み交わした二人が、どちらからともなく刀を抜き、月のもとで切り結ぶ――そんなモノクロの映画じみた格好良さが秘められていて素敵。
　９Ｐの荒々しい強さを持つ若妖忌が先にあって、２６Ｐからの老いた妖忌の研ぎ澄まされた鬼気感、鬼よりも鬼の如き剣鬼の一太刀がものすごくぞくぞくきます。やはり桜は散りかけが一番美しいように、人もまたそうなのか。半分だけだけれど。
「お話」としての静と動、つまり酒を飲んだりほのぼのしたりするシーンと剣戟のシーンの空気がきっちり書き分けられていて、それが「刀を構えて動かない」静と「刀を振り抜く」動とうまくかみあって、話にめりはりがあると同時に剣戟シーンがすごい惹き立てられていました。
　妖忌超格好いい。
　普段幽々子関連で登場することが多いだけに、妖忌そのものに視点をあてて鬼との対峙を描いたのは新鮮で、しかし萃香側の「未来を切り開く」（萃夢想へと繋がっていく）と絡めて描いてあってしっくりときました。


　おまけとして、最初にちょろっと触れてることですが。
　直接は描かれていないけれど、演出から考えるに、たぶん――過去の彼は西行妖を斬りたかったのを暗喩してるんじゃないのかと、そんなことを思いました。それこそ斬ることのできない過去か、それとも過去の業をいつかは断ち切るか。

　小説でこういった短編集はそこそこあったりしますが、漫画でこれをやるとどうしても「合同」という形が多くなったりします。それはまあ、漫画だと話を一つ一つバラで本にしやすいからですが、「世にも奇妙な東方物語」は作者の白兎氏が一人で四つの短編を漫画にしているため統一感があり、統一感があるからこそ話ごとの雰囲気の差異が明確化して楽しく読めました。

　四つの奇妙な物語。

　ああ四にも奇妙な東方物語か、なんて、間の抜けたことを思ったり。すでに「奇妙な世界」である幻想郷で、なお奇妙なものを描くという反転して表がえったような「不思議さ」の印象が、この本最大の魅力かもしれません。
　一つ目の話は小町の温かなシリアス話。この話は上記した「不思議さ」が強く出ていて、登場人物である映姫や小町にとってはそれは不思議なことでもなんでもない日常であり得る話なのに、それを読む私たちにとってはとても不思議に思えて――ミステリ的ロジックなのでオチは秘密で。
　二つ目の話は一転して霊夢のギャグ話。幻想郷最強になるために巫女の力を得ようと考え、魔理沙は霊夢のもとへといくが――汚い、流石巫女汚いな。魔理沙は素直に早苗さんのところにいったほうがいいと思います。
　三つめの話はさらに転じて艶のあるホラー風味の話。あるいは純愛の話。一瞬でネタバレになりますが、魔理此処が好きな人はたぶん好きなんじゃないかなあと思います。書いた当人である自分は好きでした。いいですよね沈む愛情。
　最後の話は、幻想郷という世界そのものが転がって逆さにひっくりかえしてしまうような話。不思議が裏返ってしまうという意味では、この話がラストにきてしっくりきました。「お話」という意味ではこれが一番面白いかも。あーあーあーあって最後に膝を叩いて頷ける感じ。

　基本的に奇妙な話の常として、「もしもこうだったら――」というある種パラレルな物語群です。読んでいて面白いし楽しいので、世にも奇妙な物語が好きな人にはまずお勧め。あとは筒井系とか好きな人にもお勧め。

　シンプルながらも女の子らしい曲線美が隠されているのねというメリーのモノローグに「ひどい」と自己突っ込みをなされているのですが、いやそんなことはないと声を大にして言いたい。なぜならそのシンプルさにこそ余計なものをすべて削り落し、純化したある種危うさすら孕んだ少女、いやはっきりと言ってしまえば蓮子の魅力があるのではないでしょうか作者のかたりさん。具体的には貧乳の蓮子ってとってもかわいいよねﾌﾊﾊﾊﾊｰだから小学四年生の蓮子写真をはやくきっちり一枚絵にしてくださいお願いします。

　話がズレました。

　強花水月さんは秘封倶楽部を切り開かれてる漫画描きさんです。今回のラヴ☆サイケデリックはコメディ色が強いですが（ペーパーも超可愛い）、ＨＰ上のウェブコミックや「薄煙結界」という本では、秘封倶楽部の在り方について独自の解釈で切り込んで描かれている素敵な方です。秘封倶楽部が好きな方はぜひ読んでくださいと勝手に宣伝。
　ラヴ☆サイケデリックは、ふとしたことでメリーと紫の中身が入れ替わってしまう短いコメディ話。お互いそれなりに困った状況に陥るのですが、「霊夢／蓮子　ならなんとかしてくれるか」と相手を信頼しているところにきゃっきゃうふふしてしまいます。上記したシリアスの方でも、蓮子はメリーの「中身」が変わったことにきっちり気づくあたり、ああ秘封倶楽部は二人で一つなんだなと得心。

　あとおけつぱんつー

　ろうたく、という名のように、ものすっごく狭い話です。
　話としての広がりはほぼ皆無に近いです。場面は慧音宅の一室のみ、それもコタツが部屋の大半を占領しているようなこじんまりとした部屋で、視点は障子から見た一点に固定。
　見た瞬間に、すごい演劇的だなあと感じました。三谷幸喜が得意とする、人物が少なくて場面固定で、けれどくるくる話は回って奥行のある演劇。それを漫画でやったらこうなるのかなあといった感じ。
　視点は完全に固定で、カットはすべて似たようなもので、下手をすれば退屈になってしまう話を、そうせずにぽんぽん進めてぐいぐいひきつけるのは漫画力の高さなのか。読み手には来客者である「男」はその背中しか最後まで見えないのに、妹紅と慧音の表情や態度を通じて、まるで男がどんな顔をしているのかまで見えてくるような気がしました。
　たぶん、読んでいる自分たちと同じような顔を。
　読みながらこのコタツ入りたいなあと思う一月一日の寒い夜。あったかそうというかすごい和む。

　慧音先生がすごい色っぽくて、妹紅がすごく人間臭くて可愛い。ギャグ編の妹紅は可愛いモコ。

　本編にまったく関係ないけれど、最後の慧音の言葉を聞くとどうしてもあの胡散臭い男を思い出すスレイヤーズ世代でした。ゼロリナ大好きだった気がする。
　あと後書き奥付の絵が凄い好き。

　すべて読み終わったあとで、表紙と裏表紙を交互に見ると、障子が開いたり閉じたりしているように見えて、そのたびに中の絵が変わっているような幻視をしました。この部屋凄い温かくて居心地がよさそうです。いいなあ。

　……でここまで書いたのはいいんだけど、これもやっぱりもしかすると感想なんていらないのかもしれない。どこかで「今最も弾幕バトルを鮮やかに描いている作者」と褒められているのを読んだ気もするし、作者本人が「アクションシーンが不完全燃焼だった」と二巻のときに書いていて、「さて最終巻ではどんなことになってるんだろうなあ」と思ったら予想以上に素敵でした。
　何この燃える。
　三巻の大半は弾幕遊びで構成されています。格闘でもバトルでもなく、スペルカードによる弾幕遊び。弾が飛び地面がえぐれ魔法が炸裂し空気が揺らぐ超格好よくも賑やかな弾幕遊び。レーザー逆回転で落とすところとかわくわくするし、ラストのどんでん返しの流れと決着は見事で、「弾幕絵」という良さだけではなく、「弾幕遊びの漫画」という、一続きの流れと決着まで描いた「漫画」としても、とても良いものでした。
　だから弾幕遊びが好きな人にはお勧めで、是非読んでみてください――とここで感想書くのをやめてもいいなあと思いました。
　しかし作者さんが「明言しなかったところを各々感じるままに捉えて頂ければ」とあとがきで書かれているので、この先は感想からちょっと踏み越えて色々書くことにします。ネタバレどころの話ではなく、そして本当に本を読んで思ったことを好き勝手書いてるだけなのでそういうのが苦手な方はブラウザをおとじください。


　ひゃっはー妄想だ！


　んでは妄想として、「ELEMENTAL 8とは何だったのか」ということ。
　八つの要素。まず真っ先に思いつくのは、パチュリーが七耀の魔女だということ。その名を分解すれば「火・水・木・金・土・日・月」。ならば八つ目は神学的に霊か時の要素かなあ、と思ったのが前回の感想ですが、それはひとまず置いてさらに分解しようと思います。
　七耀をさらに分解すると「火・水・木・金・土」と「日・月」にわけることができます。これは五行による五大元素と、日（陽・物理）と月（陰・精神）の二大要素。細かいことは抜きますが、五芒星とか六芒星とか五行陰陽とかその辺から来ているもので、それを踏まえて考えるならば、七耀とは「全て」を意味するモノでもあります。

　全て。

　七つの要素によって全てが語られてしまう。だから、「八番目の元素」は存在しない。以前「霊」と言ったのは、「存在しない五番目の元素」である霊とかかっているのかなあ、というものでしたが、読み進めるとどうにも違う。「全て」であることには違いない。では、全て以外である八つめとは何なのか――そんなことを考えながら１から読みなおしました。
　この七つの元素は読み返すとそこら中で使われていて、例えば２巻の終わりで、パチュリーが小悪魔に渡したリボンを剣に巻きつけて「蟲」を倒すシーンがあります。よく見るとリボンには「月」の模様が描かれていて、つまりここは「月（陰・アストラルサイド）を剣に付加属性することによって、物理的でない陰属性の蟲を倒した」というなんとも魔術ちっくな流れです。
　蟲が陰属性であると知っていてパチュリーがそのリボンを渡したことは、二巻４４Ｐのパチュリーの独白からも明らかで、彼女は「蟲」の正体をある程度知っていたことになります。

　では、蟲は何なのか。

　本の蟲――パチュリー・ノーレッジ自身ではなく、紅魔大図書館、そしてその主たるパチュリーの澱み、陰気たる「下り物」ではないかと勝手に思いました。
　エレ８はぶっちゃけてしまうと生理の話です。
　御風呂云々のとこでそれっぽいことは暗示されていますが、パチュリー・ノーレッジと、魔術を語る上で生理を除くことはできないし、この話のキモであるバックアップシステムがそもそも生理というシステムを魔術的にもしています。　
　生理は子供を産むために必要だけれど、しかし、「人間ではない魔女」にとって必要なのかと言われると話は別である。パチュリーは既に物を食べなくてすむ身体であり、物を食べないということは排泄をする必要もなく、老いることがないのならば生態的に考えて子供を成す必要もない。生理というのは、魔女と言う存在からすれば澱みの陰なのだ。
　別に突拍子もない話でもない。「魔女は、生理の間魔法が使えなくなる」というのは有名な話であり、だからこそ前述したバックアップシステムとも絡んでくる。霖之助は言う――「以降何日か術者の魔力は完全にゼロになる」、と。それは、生理中に魔法を遣えなくなることに等しい。つまり、

・茸（男性器）に、魔力（卵子）を体外受精させる。
・受精卵は魔術的なよりしろとなり、バックアップとして働く。
・流産（強制終了）することでヨリシロに預けていた魔力が母体へ還る。
・妊娠期間が終わり、生理が始まる（魔力がゼロになる）。

　自分の子供を食ってパワーアップするどっかの怪人のようだが、件のバックアップシステムはこんな感じである。面白いのは、魔理沙はキノコや八卦炉といった外部ツールで底上げしているのに比べ、より魔女たるパチュリーはすべて自分自身の中で循環した魔力だということだ。七耀は、七耀の中のみで全て完結しており、閉じた輪の中にいるパチュリーはやはりここでも八番目に届くことはない。
　バックアップシステムは生理であり、蟲はオリモノである、と書いたが、その論でいくなら二巻の時点で「パチュリーの問題」は大半が終わっている。三巻での素敵な弾幕バトルは素敵ではあるが（そのバトルにおいて、パチュリーが使った八枚の中に月符がない、というのがまた面白い。ついでに言えば、美鈴が感知した丑寅の邦楽は、四象まで辿ると太陰となる方角だ）、物語的にはその時点で後の祭り、脇役へと回っている。だから、真の意味で重要なのは他の面々であり、作者が「三巻のメインはチルノと美鈴」といっているのはそういうことなのだ。

　他の面々。

　八、だけでなく、七、という数字に注目すると、一つ面白いことがある。一巻から三巻をすべて並べてみると――それも表向きではなく、裏表紙を元に並べると、そこに立っている少女たちの数が七なのだ。これもやはり八には一つ届かない。
　んじゃ結局、八番目って何なのさ、と考えたけれど、結局確証はなんもなかったりする。
　なんもなかったので、考え方を変えることにした。八番目、ではなく、八つ、ということにむしろ意味があるのではないかと、そう思ったのだ。ここから先はさらに根拠の薄い妄想となる。
　七つの中で、パチュリーという存在は完結している。七は孤独数であり、それ単体で成り立つ、全てを意味する数だ。だから「八つ」ということは、七＋１であり、七の外にあるもの、と考えられないだろうか。
　つまりそれは、他人ということだ。パチュリーにとっての美鈴であり、チルノであり、魔理沙であり、霊夢であり、咲夜であり、小悪魔である。あるいは小悪魔にとってのパチュリーは八つ目の要素であるはずだ。紅魔図書館という全ての外にあるモノ。パチュリーという全ての外にいるモノ。すべてがある内側にはない「外側」こそが八番目であり、だからこそ「ELEMENTAL 8」とは――「みんな」ではないのだろうか。
　完結した独りの孤（七）ではなく、それを含むみんなとしての、八つ。パチュリーが思いついた新しい魔法、ELEMENTAL 8とは、最後の写真のことであり――そして言いきってしまえば、この「ELEMENTAL　８」という素敵な同人誌そのものなのだ。きっと。多分。メイビー。

　根拠は薄くはあるが、一つ、その妄想を裏付けする妄想がある。魔理沙が持っていった、そしてこの事件のきっかけとなった魔術書は、第６４魔素に分類される、外の世界から流れ着いてきた本である。
　６４。
　それは、８の自乗だ。
　幻想郷という世界の外から流れてきた、８よりも一回り大きい８の魔術書。それはもしかしたら、「ELEMENTAL 8」という素敵な同人誌だったのかもしれないと勝手な妄想を吐きだして、長々とした感想を終わらせていただく。
　最後まで読んで頂いてありがとうございました。