いーいーなーいーいーなー、こういうのいいなー、という本。
　UnPreさんの本で魅力的なのは少女たちのやりとりとそこに存在する彼女たちの表情だと思います。照れてる咲夜さんとか特異ぶってるアリスとか興味津津な魔理沙とか笑ってる魔理沙とか泣きそうな魔理沙とか魔理沙とか魔理沙とか。
　とそんなことを思いながらいつも本を読んでいたので、作中のパチュリーに凄く共感できてしまうのでした。だって、ねえ、うん。魔理沙可愛いし。でも魔理沙を可愛いと思うパチュリーも可愛くて、読み終わったあとに悶えるのでした。

　魔女たちのお話し。

　ヒトを捨てて魔女になったもの、ヒトを捨てることなく魔法を追い求めているもの。その違いや、だからこそ相手に抱く想いが作中で描かれていました。今回はパチュリーとアリスに視点が絞られていましたが、果たしてアリスは何を想っているのだろうなーと気になったり。
　錬丹術設定を拾い上げた本は確かにあまり見なかったので、新鮮な感じでした。

　幼い魔理沙ちゃん可愛い！
　過去モノを読むたびに思うのですが、幼い頃の魔理沙ちゃんを見れるだけでなんというかもう過去編万歳という気になるのは自分だけでしょうか。大人と子供の間を揺れ動く少女な魔理沙は可愛いけれど、まだ恋を知らなかった子供が少女になろうとする幼い魔理沙もまたスゴクカワイイ……

　というわけで、恋という感情のお話しです。

　恋、と一口で言ってしまうと物凄く簡単なようですが、その内実は結構細やかで、単純な恋愛から、あるいはもっと広義の意味での感情まで含まれていて――果たして幼い頃の魔理沙が抱いた＜恋＞とは何だったのか。そして、幼い頃に出会った少女とは……というおはなしでした。

　魔理沙ちゃんロリロリ可愛い。

　わかれ！正体わかれ！見たまんまだろうが！と思わなくもないですが、しかし恋は盲目なんだろうし、霊夢はちゃんと気づいてるあたりがなんというか霊夢と魔理沙らしくてほほえましく思いました。

　個人的悶えポイントは霊夢のスカートの中のフリルです。ひとひらさんそんなところばっかりみている……でもみずにはいられない……

　あ、あとエプロン魔理沙ちゃんカワイイ。
　公式魔理沙ちゃんのＭマークのときも思ったけれど、胸のハートマークとか自分で選んで入れたんだろうか……とか考え始めると魔理沙ちゃん可愛いですね。可愛いとしかいってないなこの感想。
　個人的には表紙紙が好きです。夜の雰囲気に似合っている。

　表紙の装丁が素敵です。
　タイトルの「廻る世界と君と君」という文字（プラス星の模様）が金色の箔押しされているのですが、夜空から落ちてくるそれらを受け止めようとする魔理沙――という装丁を含めた構図がなんとも素敵でした。
　こういうのいいよねー。
　それプラス、めくったら見開きで満天の星空――という二重演出が今から始まる物語を予感させて悶えるのでした。見開きは贅沢だけどうまくつかったらすっごい素敵なので好き。

　きらきらと廻る世界のお話し。

　内容としては、まだ空を飛ぶこともできなかった魔理沙が、香霖に紹介されて＜空を飛ぶ少女＞のところへとゆくお話しです。魔理沙は純粋な憧れで接するけれど、＜空を飛ぶ少女＞は、そんな魔理沙に告げます。

　――石を投げられるわよ。人は理解できないことを怖れるから。

　その言葉に対し、魔理沙は――というのが物語のキモです。
　多数派か、少数派か。こちら側か、向こう側か。空を飛ぶか、飛ばないか。
　果たして魔理沙はどちらを選ぶのか。彼女は、どんな世界を選び、形作っていくのか。そんな魔理沙のお話しであり、香霖のお話しであり、霊夢のお話しでもあります。

　思想が綺麗。

　作中で描かれている魔理沙の思想が、それこそ夜の星みたいで綺麗でした。読んでいてすっと胸に落ちてくるような物語です。
　地面に寝転がって満天の星空をずーっと見上げていたら、きらきらと輝きながら星がゆっくり動いていて、自分を中心に夜が廻っているような――でも地面に寝っ転がるだけじゃなくて、もし、満天の星を空に浮いて見られたら、さぞかし綺麗だろうなあと想うのでした。
　そんなおはなし。

　あとは最後のシーンで描かれる魔理沙の素直な感情と、一方どこか諦観を含む香霖の思考の流れが好き。魔理沙はそのときがきたらどんな反応をするんだろう――とか、何げなく言ったその言葉がどんな意味を持つのか魔理沙はいつか考えざるを得ないのだろうかとか、色々妄想できて死にます。こーまりもいいなあ……！

　自分と不釣り合いなほど大きい（というか魔理沙がちっちゃいんだけど）箒をもってきょろきょろしている魔理沙ちゃんは実際カワイイ。あと魔理沙ちゃんしょっちゅう大口開けたりかといったらうつむいて沈んだりと表情カワイイ。

　素敵でした。
　赤色バニラさんの本を追いかけている方は重々承知かと思いますが、赤色バニラさんには大きく分けて二種類の本があります。サイコパス気味な魔理沙や早苗が繰り広げられるシュールなギャグモノを描く頭のおかしな赤色バニラか、どこかせつない綺麗な赤色バニラか。

　今回は後者でした。

　即ち綺麗な赤色バニラ――なんですが、正直意表をつかれました。表紙とタイトル、それからサンプルを読んだときに「きっとこんな話だろう」と考えていたものが、見事に外されました。まさかこんな話だとは……！
　ずるい赤色バニラずるい。読み終わったあとに床をごろごろと転がって声なく叫びだしたくなるずるさ。ああ魔理沙可愛いなあ……!!

　これに関しては内容に一切触れないで読んで欲しい感じではあります。そのほうがきっと楽しい気が。
　ただ霊夢のことを『あいつはムカデに咬まれても泣かない女だ』と大ゴマで言い切る魔理沙は赤色バニラ全開だと思いました。大ゴマで自信満面に言うあたりが。あとくつろぐというか強盗よねもう……うん……でも魔理沙可愛い。

　でも本当に可愛いのは霊夢かもしれません。何この可愛い……本当に可愛い……

　あ、あと表紙の特殊装丁が素敵でした。
　霊夢が流している涙の部分をピンポイントでニス盛りしてあって、触ったときの感触がなんともいえず素敵。こういう使い方は羨ましいなーと思いました。
　でもまっさきに思いついたのが「某さんがお漏らし本で同じことしないかなー」だったのでもう駄目かも知れません。

　ネコネコカワイイー。
　そんな「神社生活＋ねこ」は猫が可愛くて女の子たちが可愛くてたまらなくなるおはなしです。
　駄菓子屋のおばあちゃんから子猫を譲り受けた博麗霊夢。人や人ならざるものたちが集まる賑やかな博麗神社に、また一匹家族が増えました――という日常本。ねこという新しい家族が加わって、春を迎え、夏を過ぎ、秋を越えて、やがて冬に至る彼女たちの一年を優しく描いた本でした。

　猫が可愛い。

　博麗神社の猫はお酒の匂いが嫌いだそうですが、うちのところの猫は宴会終わったあとにだらだらしてると寄ってきて人の膝の上で丸くなるんですよ可愛いでしょう！と思わず猫話をしたくなる感じですが、世の猫好きはおしなべてそんなものです。ねこねこ可愛い。携帯の待ち受けは猫写真です。
　猫のことしか話してないので作品のことも話すと、あくまでも猫を通した幻想郷の少女たちの日常――ということで、主に博麗神社を中心とした彼女たちの何げない、特別でない生活が描かれます。
　和む。
　そもそも魔理沙が猫っぽいよね……というか猫そのものだよね……とか思いながら読んでいましたが、冬が近づくにつれ、どこか寂しさを漂わせる霊夢。その視線の先には紫がいて――と、幻想郷での彼女たちの在り方を改めて考えてることに。
　その一方で、けれども冬の寒い中でも賑やかさはあって、ああ幻想郷にいきたいなあ猫もふりたいなあ、と思うのでした。
　猫好きな人にお勧め、そうでないけど東方の少女たちが好きな方にもお勧めな一冊。

　ヘルメットが直せませんさんの本は、こう、アリスの本を読んだときにも想いましたが、雨上がりな雰囲気があると思います。暗く重いんだけど、それが晴れ切ったときの爽やかさもあって、けれど空気にどこか雨の匂いが残っている――「風祝・東風谷早苗１Ｘ年のキセキ」も、そんな、雨と雨上がりのようなお話です。

　東風谷早苗の物語。

「病院の窓に向かって、誰にも見えないナニカを見てぶつぶつ呟く早苗」というところから始まるこの本は、東方風神録の過去話です。
　幻想郷の外、現代にいたころのお話し。
　神様が見えてしまう少女のお話し。
　奇跡も神様もないような世界で、それでもそれが＜ある＞のだと知ってしまっている少女の物語。
　知ってしまっているが故に普通ではいられず、かといって完全に幻想のものでもいられずに、境界線の上で生きるしかない――というアンバランスな危うさを描きつつも、その一方で＜少女としての東風谷早苗＞の苦悩も描いているのは流石だなーと思いました。
　普通このあたりどっちかに偏りがちなのですが、このバランス感覚がヘルメット本だなという気がしないでもないです。

　巫女としての早苗。
　少女としての早苗。

　風祝としてのアクセサリーをつけながらも制服を着ている表紙の早苗が、それを体現しているような気がします。フトマユカワイイー。でもこれくらいでふと眉っていったらフトマユスキーに怒られる気がしないでもないです。

　けねもこらぶ。
　いやもこけねかもしれないけれど、慧音と妹紅の関係性はとても好きです。輝夜と妹紅の共犯者めいた関係性も大好きなのだけれど、その一方で、「永遠を得てしまい人の営みから外れてしまった人間、妹紅」と、「人里で生きながらも人ではなく、妖でないから永遠を生きることもない少女、輝夜」という、この二人の関係性は物凄くツボです。
　そこにある感情は、何なのか。
　同情なのか。依存なのか。愛情なのか。贖罪なのか。それとも――
　という、妹紅と慧音の関係性についてのお話しでした。関係性いいよね……いい……凄くいい……

　お話しとしては、「ある日竹林に住まう虚ろな妹紅と出会った慧音。彼女の正体は、蓬莱の薬によって永遠を得た人間だった――」というところから始まる、慧音と妹紅の出会いのおはなしです。
　二人は出会い、たびたび出会い、月日の数だけ親しくなっていく。
　けれど二人の間には、たったひとつ、どうしようもない嘘があって――というのがこの物語です。

「うそつきのけもの」というタイトルからして好きなのですが、果たして誰が嘘をついていて、何のためについていて、そしてついた嘘は何なのか――というのを考えていると悶え転がります。
　後書きにも書いてあるけれど、この「嘘」というのが作品のキモで、そのあたりは読んだ方の好き好きに捉えてもらえれば。
　ただ、嘘って言ってしまうと悪いイメージがなくもないけれど、決してそれだけではない――とも思うのでした。相手を想う、というか。優しくも臆病な獣の嘘かもしれないけれど、相手を想っていることは嘘じゃないよね……けねもこいいよね……いい……

　あとチョイ役だけど輝夜さん超カワイイ。この胡散臭さがなんともいえず素敵。　

　トーレーペー！！（思うところが色々あるそうです）。
　まず真っ先に目を引くのが、この『仮面の下』、半透明紙が表紙に用いられているということ。遊び紙にカラーで描かれた幽々子様を覆い隠すように（あるいは仮面のように）、半透明紙に描かれた美しい花々があって……ああ……透明紙良いなあ……
　というかその下をめくったら更に花柄和紙の遊び紙が入っていて、どこまで贅沢なんだ素敵すぎると悶える本でした。この良さは是非手にとって確かめて下さい。超お勧め。超部屋に飾りたい。

　内容ですが、妖々夢以前の白玉楼でのお話し。「満開の桜の下には、怖ろしい鬼が潜んでいる」――けれど妖夢にとっては、鬼よりも桜のほうがずっと怖ろしかった。その理由について妖夢は考えないようにしていたが、やがてその理由を自覚してしまう……という、「怖ろしいもの」についての咄です。

　ホラーというよりは、美しくも怖ろしい、幻想小説じみた短編です。

　かつては人であった少女・幽々子と、半分は人であった少女・妖夢のお話し。どちらも遠めに見るには美しい少女でしかないけれど、その人の姿の下、仮面の下には果たして怖ろしい何かが潜んでいるものか。

　花と鬼のお話し。

　花の面の下には何が埋まっているのか、というお話でもあるのか。綺麗な本でした。ラストの蝶二羽が良いなー。

　布都ちゃん可愛い！
　表紙からして布都ちゃんの布都もも（太もも）がむき出しで目が眩しいのですが、本編でも布都ちゃんの布都ももがあっちにこっちに行き来していて悶え死ぬかと思いました。布都ちゃん可愛い。
　布都ちゃんは基本的に真面目なんだけどけっこう抜けてるのにドヤ顔するから、くるくると変わる表情が魅力的だと思います。特に今回の蒼さんの本では、「初めて人里へと行く」というお話しのため、知らないもの、知らない人との出会いに好奇心に目を輝かせているのが何ともいえず可愛かったです。

　可愛いとしか言ってないネ。

　内容としては、布都ちゃんが人里の調査に出かけ、そこで廻りあった妖夢とあちこちを廻る――という人里探索ものです。お互いが、お互いの出会いから何か大切なものを得る、という王道パターンがとても心地よかったです。

　そして所々にある小ネタがツボ。

　ダ○の大冒険あたりはメジャーだと思うんだけど、七つの海を荒らしまわったブルーサンダーは何というかガンガン組にとっては直撃。ハー○ル、ハー○ルじゃないか！と思わず本を読みながら突っ込んでました。

　なおオチが蒼空市場的に珍しい感じでしたが、ベネの一言。布都ちゃんマジ可愛いわ……

　騙す。
　というと一概に悪いイメージがあるし、「人をだましてはいけません」という謹厳もあるのだけれど、同時に「騙されるやつが悪い」という言葉があるように、人間であるかぎりは＜騙す＞という行為からきっと離れることはできないのでしょう。
　ならばこそ、誰かを騙す人間を、騙す妖怪がいたとしてもいい――この本は、そんな人間と妖怪の騙し合いな物語です。

　妖怪と人間。

　この組み合わせだと、普通は妖怪はその人ならざる力を使って人間と向き合う……となるのですが、マミゾウさんの場合は一味違って、彼女はあくまでも騙すだけです。それも能力を使って派手にではなく、口先三寸で騙し通す。
　それは彼女が（後書きで語られるように）、人の社会に溶け込んで生きているからこそなのだ――と読み終わったときに終わりました。
　人間味があるけれど、人間じゃない。情があるけれど冷酷でもある。それはまるで人間のようでもあって、彼女が人の中で生きているところをありありと想像できました。

　もしかしたらこの愉快な妖怪はアナタの街にもいるかもしれない、なんて。

　基本的にマミゾウさんが＜粋＞の一文字で、読んでいてすかっとする感じでした。あとルーミアエロい。超エロい。そして騙されたい。

　布都ちゃん可愛い！
　の一言で全部済ませていい気がするくらいに布都ちゃん可愛い本です。可愛過ぎてレイプしたい。いやでもレイプしたら布都ちゃん泣いちゃうだろうから強制和姦でひとつ。そんな感じの布都ちゃん本です。

　微エロコメディ。

　レイパー、という単語が入っていますが、ガチエロや鬱というわけではなく、「蘇ったばっかりのせいで、レイプが何かも知らない布都ちゃんが知ったかぶって早苗に『レイプしよう！』ともちかけちゃって……」というコメディ本です。

　表紙の「？」マークと、後ろの邪悪な二人が全てを物語っているともいう。

　全体を通して言えるのは、布都ちゃんが可愛いということでえす。それしか言ってないねコレ！　なんというか大統領さんの布都ちゃんは思わずレイプしたくなる可愛さがあっていいと思います。
　あとこの本でいちばん酷いのは、セッ○スに伏字が入っているのにレイプには伏字がないところだと思います。つまりセッ○スは隠語だけどレイプは一般用語！布都ちゃんレイプは合法！合法ですよプロデューサーさん！

　あと裏表紙の布都ちゃんのハイライトが消えているのがいいですね。
　瞳をきらきらさせて無知ックスしてくる布都ちゃんも可愛いけどハイライト消えてがくがくしてる布都ちゃんも可愛い。

　ところで布都ちゃんレイプ券はどこへいったら買えるでしょうか。

　布都ちゃん可愛い！！！！！！！！！！
　本気で今回これしか言ってない気がしますが、だって布都ちゃんが可愛いのがいけないんだよ……！表紙からそんなに布都ももを見せて誘惑しやがって……！！！　と脳がただれたことを言いだすほどに可愛い布都ちゃん本。
　ギロチン銀座さんの布都ちゃんは、エロ可愛いです。無知ックスしたくなる感じです。何も知らない布都ちゃんをどす黒い欲望で汚して泣かせたい……！！！！と何だかダメなアレがだだもれになる可愛さ。

　なお、KENZEN本です。

　一般向けではあるのですが、「手を縛り、目隠しし、何をされているのかわからない布都ちゃんにイタズラをする」というコンセプトからしてぶっちぎりグレイズゾーンですが、実際グレイズです。可愛い。
　あきらかに何をやっているのかわかっててやってるせーがにゃんにゃんと、なんとなくえっちーことだとわかりつつもよくわかってなくてのせられる布都ちゃんの対比がヒドイカワイイ。
　太子様は知ってて放置するので、結局蘇我様がわりをくうのでした。ああでも可愛い。布都ちゃん可愛い。ああでも真に可愛いのはとじこかもしれない……

　いい笑顔だった……！

　全裸本です。
「！？」という感じですが、全裸本としか言いようがないくらいに全裸本です。神霊廟本編で霊夢に負けた後、身ぐるみはがれた太子様が、全裸（厳密には葉っぱ三枚）のまま放りだされてしまって……！　というお話しです。

　あまりに不憫。だけど可愛い。むしろだからKAWAII。

　文字通り裸一貫となって人里を練り歩き、恥ずかしがりつつも霊夢への逆襲手段を探す太子様の姿には涙と興奮を禁じ得ませんでした。でも目の前に葉っぱ三枚の人が現れたら逃げるかなあ……

　連作四コマですが、全体的に明るくテンポが良くて、一つの話ごとにくすりと笑いながらきちんとオチにつながってゆく――という読み進めて楽しい本でした。全裸太子様可愛い。あと貧乳と巨乳の差がすごい。

　そして全裸とは思えない素敵なオチが良かったです。家族っていいものだな……！　この場合は豪族ですが。

　神の山、特訓をしていた早苗と文の流れ弾で、家ごと魔法の森（inアリスの家）に吹き飛ばされた秋姉妹。神様なのに……神様なのに！　そんな二人のストライキが今、ここに始まる！

　そんな芋を食べる話です。

　肩の力を抜いてリラックスして紅茶呑みつつ芋を食べながら読める本です。どうなんだ最後のソレ、と思う人はスイートポテトを用意しよう（作中の幽香さんは芋をもりもり食べております）。
　食べるおはなし。
　秋姉妹ストライキなお話しなため、秋姉妹とアリスがメインに来ているのですが、影で活躍している幽香さんが可愛いです。というか今回（アリスが傍にいるためか）基本的に肩の力が抜けていて、クッキーは食べるは鍋は食べるわ芋は食べるわと、超リラックスして幽香さん食べまくってます。
　KAWAII。
　深刻さがいっさいなく楽しんでる幽香と、真剣な秋姉妹と、翻弄されるアリス――という組み合わせが読んでいて楽しかったです。あと食事シーンが多いので、そういうあまり描かれない部分が描かれていて素敵。
　背が低くて椅子にうまく座れずクッションを貸してもらう――といった、細かい部分の演出がツボ。ああ確かになあ……！

　おまけ本の幽アリも含め、そういった些細な……そして彼女たちの日常な部分がとても可愛かったのでした。素敵な本です。

　そして珍しいタッグでのシリアスバトルは一見の楽しさあり。オチも含めて、綺麗な流れが良かったです。

「聖徳道士……豊聡耳神子を討ち取りたいと思います」。
　そんな衝撃的な青娥から始まるこの漫画は、基本的に腹のさぐりあいです。明らかにあやしくて裏に何かたくらんでいそうな青娥と、騙すことにかけては右に出るのを許さないマミゾウ。
　お互いがお互いを「こいつは信用ならん」と思い、「絶対に裏をかいてやる」と思いながらも手を組む――という、読んでいて楽しい構造でした。

　果たしてどっちのほうが腹黒いのか！？騙されるのはどっちだ！？　という、騙し合いなのにどこか明るく、重苦しさのないうきうきとする本。登場する人物たちの軽快なやりとりと、二転三転する物語がツボです。

　　＼お前はここで終わりだがな／

　それが果たしてどういう結末を迎えるのかは、読んでお楽しみ――ですが読み終わって楽しかったことは確かでした。ああ騙されたい。
　なお超長いタイトルですが、今回の作品のメインをはる登場人物たちのスペカ繋ぎ合わせになっています。こういうのは面白い。そしてよくよく読むと……（笑）

　あけましておめでとうございます！
　一週間ほど遅い気もしますが、ほんとは年が変わるまえに感想を書きたかった――そんなビビットグレーさんの年越し本です。
　一年の最後ということで神社に集まる少女たち。射命丸が提案したのは、里の人たちと共同で年越し合わせの炊き出しをするというものでした。当然白羽の矢が立ったのは、人にも妖怪にも顔が広い慧音先生。

　一方慧音からお使いを頼まれていた妹紅は、＜一年にお世話になった人＞たちのもとに顔を出すことに。ところが帰ってきたときには慧音はおらず、慧音の姿を探して妹紅は幻想中を歩くことに――
　という、結果的にも＜一年にお世話になった人たち＞に逢う妹紅のお話し。

　遠い昔……永遠の命を得る前……から知っていたもの。あるいは、この短い時間の中で出逢ったもの。そんな人たちと話す妹紅は、変わることがないのか、それとも何かが変わったのか。
　この一年間、誰と出会い、どんなふうに過ごしたか――そんなことを、読み終わったあとについ考えてしまう素敵な本でした。大晦日は一年を振り返る年で、だからこそ、大切な人と過ごしたい。もこけねらぶ。

　今年もありがとう。
　来年もよろしく。

　そんな当たり前の言葉が、とても大切だな、と読んでいて心温かくなりました。最近寒いしネ。

　道教の修業に励む自機組のところへ青娥が廻りつつ、「どこかへと失くしてしまったカンザシを探す」という、神霊廟プチ後日談的なお話しです。
　青娥のカンザシは、穴を開けることに特化した鑿（ノミ）。朝からそれが見つからず、あちこちを青娥は見て廻るが……という流れのため、霊夢、魔理沙、妖夢、早苗の各人の様子が描かれていて可愛かったです。

　いわゆる「そういう」本ではないのですが、３ｐ目の寝起き青娥とか、どこか淫靡な感じが漂っているのが素敵だと思います。仙人えっち。

　あと物凄いメタな発言になりますが、開幕早々いきなり厠に入ってしーしーしている霊夢なのは完全に作者さんの趣味だと思います。絶対ここ趣味で入れたというか描いている最中はさぞ楽しかったに違いない……！（詳しくはいままでのみずたたきさんの本参照）。霊夢ちゃんのドロワずりおろしてぺろぺろしたい。

　まあきっと、倫理に孔を開けるからに違いないのです。だだもれ。

　素敵な本でした。
　何が素敵って、本そのものも素敵なのですが、今回高虎さんと沙田さんの合作――という素敵なタッグで読めたのが何よりも素敵でした。原作ネームが沙田さん、作画が高虎さん。なんというか素敵度数が二倍どころか二乗な本で読んでいて幸せになったのですが、ふと思ったことが。
　タッグになったことで、沙田さんと高虎さんの個性が、逆にはっきりと浮き彫りになった気が。
　そんなわけで、『花嵐』の感想を踏まえつつ、沙田さんという作家はどういうものを描いているのだろう――という感想兼考察が今回のキモです。ちょっと長いしネタバレだらけなのでご注意をば。


　まず冒頭に挿入されているのは、于武陵の『勧酒』という漢詩。
　超意訳すると、「君に黄金の盃を勧めよう、並々と酒を注がせておくれ。花が咲けば嵐が来るように、人生には別れがつきものなのだから」という、花が散るように別れが来るのだから宴会しようぜ、という感じの漢詩です。
（作中で幽香が口ずさんでいるのは、井伏鱒二さんの訳です）

　別れ。

　この本は幻想郷が滅亡した後のお話しなのだけれど、「どうして滅亡したのか」という原因については触れられていません。後書きにおいては、「読み手のビジョンにお任せする」とありますが、漢詩部分を踏まえるとなんとなく納得できます。
　花が咲けば、嵐が来る。
　人生に別離はつきものだ。
　だからこの別れは当たり前のもので――そのことについて考えるのではなく、そうだからこそ酒を飲み明かそうではないか、という引用された漢詩こそが、彼女たちの在り方を指し示しているような気がします。
　まあそういったアレコレ置いといても、彼岸花を黒と白のレースでむすんじゃう、という発想が突きぬけてていったい頭の中に何があるのだろうなあと思うばかりですが。

　ちなみにラストで引用されているのは、寺山修司さんの「さすらいの途上だったら」と「幸福が遠すぎたら」だとか。そのことについてどう思うかは、読んだ人次第な気がします。
　あるいはこの本そのものが……というか同人誌というものが……ないしは総ての本が……ある意味においては出会いと別れそのものなのかもしれませんが。即売会は宴会だしネ。

　そんなわけで、『花嵐〜Kwaran〜』を読んで気づいたこと。

　沙田さんネーム、高虎さん作画、という合体本になったことで、普段本を読んでいても気づかないことが、ふと頭に浮かんできました。せっかくなので、沙田さんがコミティアで出された本を紹介しながら考察していくことにしたのでした。

　沙田さんと高虎さんの、描き方で異なる点は、一つは＜視線＞です。

　沙田さんのキャラは誰がどういった意図でどこを見ているのか、というのが物凄くはっきりしていて、正面顔というのは意外と少ないのです。「花嵐」において、幽香は映姫を見ているし、映姫は幽香を見ている。一コマに一キャラしかいないときは、横顔や斜め顔（どこかを見ている顔）というのがほとんどです。

　そして数少ない正面顔が出てくるのは、物語の終盤／主人公と向かい合う相手キャラの正面顔で、主人公をまっすぐに見据えて、重要なことを語るシーンです。なぜかというと、そうすることで「その誰かが、まるで本を読んでいる私たちに向かって話しかけている」ように感じられることで、主人公（語り手）への感情移入が物凄く効果的になるからです。

　その作画効果が最も効果的に使われているのが、『流人の島』というオリジナル本。

「罪人が流される島に、五人の男が流される。男たちは島人を襲い逃げることを画策するが、罪人のひとりである長吉は島人を裏切ることができず――」という物語。その作中において、正面顔がはっきりと描かれるのは数少ないのですが、その中でも最も印象的だったのは、罪人のリーダーの男が「お前は元々、こちらがわの人間なんだよ」と告げるシーン。
　超どきっとしました。この真っ直ぐに見詰められた瞳に告げられた瞬間、＜お前＞とは長吉であると同時に、読み手である私自身にもなったからです。そうして長吉に感情移入しながら読み進めることで、ラストの印象がよりいっそう深いものになるのでした。

　逆にオリジナル本『明神様の赤い旗』では、「見ない」ということが強い意味を持ちます。「年に一度現れる明神様を、決して見てはいけない」というお話しで、なぜ見てはいけないのか――ということが話の筋になった短編です。
　見るということ。
　見るということは認識することであり、意識的に見ることによって初めて＜共同体に招き入れる＞ことでもあります。見えないものは、受け入れることができない。見てしまえば、受け入れざるを得ない。あるいは向こう側に連れていかれてしまう。
　だからこそ見てはいけないとされた神様は、「神話の世界でいまもたったひとり孤独に戦っている」のです。
　でも。
　作中で描かれているように、見ないから、見えないからといって、いないわけじゃない。見なかったとしても、味方でいてもいい。見えなくても、それは、そこにあるのだと、沙田さんの作品は描きます。


　――見えないだけで、幻想の郷は、どこかにあるのかもしれない。


　沙田さんの方は、私たちのすぐ傍にありながらも、境界線を隔てていて《見えない、けれど在る》何かを描こうとしているように思えます。
　見えないものを――見えないからこそ――見ようとする、意思の動き。
　それはやはり＜こちら側＞であり、＜向こう側＞に立てないからこそ、＜こちら側から向こう側を見ようとする＞描き方です。東方本は基本的に舞台が＜向こう側＞だから意識しませんでしたが、オリジナル本の場合（特に島という、海という向こう側が描かれた作品だからこそ）その点が強く描かれているように感じました。

　見ること。見るものの視点、立ち位置。
　
　沙田さんの本は、基本的に貴種流離（偉い人が、元の立場を追いだされてさすらい、冒険を経て再び帰ってきて復権する、という日本古来からある物語のパターン）ではあるものの、「流れゆくもの」の視点ではなく、「流れくるものを見る／見送る」島人の視点で描かれています。
　それは氏が（インタビューなどで語っているように）島という出身地に起因しているのかもしれないし、あるいはもっと何か別の理由があるのかもしれません。その辺は研究者じゃないので追及はしませんが、ともあれ読者、私たちがいるこちら側から、沙田さんは一緒に向こう側を見ています。
　東方本においても構造的に（八雲藍の話が象徴的ですが）、「こちら」と「あちら（向こう）」をきっちりと線でわけて、そのどちら側に語り手が立つべきなのか真ん中で悩む――という創りが多くてだからこその「うつつの向こうのゆめ」というフレーズが登場したのだと思います。
　けれど。

　けれど、描かれる登場人物たちは、読み手にとっては紙の向こう側のものたちです。

　だからこそ氏の作品では、物語の最後で感情移入し同一感を得た主人公（語り手）が読者から離れていってしまうので、一抹の寂しさを含む読後感があると思うのでした。それは寂しいけれど素敵なことで、なぜかというと、ただの終わりではなくて、向こう側では向こう側で彼女にとっての物語が続くというからだと思います。
　向こう側には、世界がある。
　ただ見ることができないだけで。
　そしてその向こう側を、氏の作品はかいまのぞき見させてくれるのだ――というのが、DELI-TREの作品だと思うのでした。


　なお合作相手であるサークル「YAYUYO」さんですが、こちらは対照的に作者本人が《向こう側》に立っている作品です。この二人の視点の差は、『花嵐』のとあるシーンで象徴的に書かれていました。

『花嵐』の冒頭、幽香は彼岸花が咲く道をこちら側へと歩いて＜来る＞のですが、物語の最後の頁においては、幽香が向日葵の咲く道を＜去る＞ことが描かれているのがその証拠。花嵐は幽香の本ですが、その視点はあくまでも「幽香が訪れたのを見て、去ってゆくのを見送る」側で描かれています。

　また彼女が歩いてきた道が、＜来る＞ときは幽香にとってはアウェイな彼岸花の道で、＜去る＞ときは幽香の象徴である向日葵が咲いていることからも、訪れては去る幽香の在り方を象徴すると同時に、「冥界へと来て、生の世界へと旅立ってゆく」というお話しそのものをも象徴しています。

　視点で言うならば、高虎さんの本はキャラが作中内の誰かとかではなく、基本的に正面顔というか「こちら側」を見ているのが多くて、始めは読み手を見ているのかと思ってたんだけど、花嵐を読んで気づいた。これ多分、読み手じゃなくて、そこに居て／在って／生きてるキャラが、本を描いてる高虎さんを見てるのか。証拠も理屈もないけれど、氏の作品を読んでいるとそう感じずにはいられない何かがあります。

　世界を描く、という点で沙田さんと高虎さんはずば抜けていますが、その描き方はそんなふうに対照的です。

　沙田さんはこちら側に立って、視点の主である語り手に感情移入しつつ向こう側を描くけれど、高虎さんは向こう側に旅立って、まったく同一視できない/理解できないもの（代表的には幽香ちゃんとか。）を高虎さんの視点でそのまま描写する。
　高虎さんの幽香に感情移入するのはとても難しいけれど、だからこそ、あそこまで美しいんだと思う。美しい幽香がある、幽香の美しさというようなものはない。 あるがままに、あるものを描く。
　こんなにも対照的な二人の合作だからこそ、あの『花嵐』は不思議な魅力に満ちあふれているのだと思います。


　……と、長々と書いてきましたが、結論としてはYAYUYOの本もDELI-TREの本も面白いのでこれからも楽しみにしていますーと放り投げて〆るのでした。
　だってこれきっちりとした結論をだすまで書こうとしたらおわらな（ｒｙ

　………………神霊廟本楽しみにしてます！！！！！！！！